李云龍 狄其安
弗朗茨·舒伯特(Franz·Schubert)是一位偉大的浪漫主義作曲家,被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”,舒伯特創(chuàng)作了600多首歌曲。其作品包含歌劇、交響曲、弦樂四重奏等,藝術(shù)歌曲是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期獨(dú)有的表演形式,他為許多詩(shī)人的作品配曲??梢哉f舒伯特的藝術(shù)歌曲是詩(shī)歌、聲樂與鋼琴的綜合藝術(shù)表現(xiàn)。舒伯特的代表作之一《冬之旅》便是根據(jù)德國(guó)浪漫主義詩(shī)人繆勒的同名詩(shī)歌而創(chuàng)作。舒伯特創(chuàng)作的作品和他生活的歷史背景有很大關(guān)系,通過對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲冬之旅的分析可以探究出浪漫主義早起的音樂特征。比如和聲進(jìn)行的改變、和弦外音的使用、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、鋼琴伴奏與聲樂融為一體等特點(diǎn)。
和聲是音樂作品的靈魂,一部音樂作品,支撐其發(fā)展有著多種元素,除了旋律與結(jié)構(gòu),和聲的地位是非常重要的。美國(guó)音樂理論家斯蒂凡·庫(kù)斯特卡與多蘿茜·佩恩在他們合著的《調(diào)性和聲及二十世紀(jì)音樂概述》一書的開始就寫道:“西方藝術(shù)音樂與許多其他類型音樂的一個(gè)顯著區(qū)別,就是它對(duì)和聲的重視。換句話說,表演任何一部作品,都可能會(huì)涉及不止一個(gè)人同時(shí)演奏或演唱不同音高的音,或者,對(duì)一個(gè)鍵盤演奏者來說,總是有不止一個(gè)手指同時(shí)彈奏不同的琴鍵。當(dāng)然也有例外,例如無伴奏的長(zhǎng)笛、小提琴,等等,但即使是這樣的作品,其中暗含的和聲背景也往往能夠被我們的聽覺所感受到?!痹谑娌氐乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作中,和聲是他藝術(shù)特色的一個(gè)部分,本人通過研究,對(duì)他的和聲進(jìn)行以下幾個(gè)方面的分析。
1.阻礙進(jìn)行的使用
阻礙進(jìn)行,廣義地說,屬功能和弦包括各級(jí)和弦的離調(diào)和弦不解決到所屬的主和弦,往往進(jìn)行到所屬主和弦的下三度和弦。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中就頻繁地使用了三級(jí)和弦代替一級(jí)和弦形成阻礙進(jìn)行的感覺。以聲樂套曲冬之旅中的《晚安》為例。
《晚安》這首作品的調(diào)性變化豐富,整首作品以d小調(diào)為主,調(diào)性變化為:d小調(diào)F大調(diào)降B大調(diào)d小調(diào)F大調(diào)降B大調(diào)d小調(diào)D大調(diào)G大調(diào)D大調(diào)d小調(diào)。當(dāng)調(diào)性從d小調(diào)精心布局轉(zhuǎn)到了同名D大調(diào)后,如譜例1所示
譜例1
“譜例1”的第1小節(jié)和聲為D大調(diào)的I級(jí)和弦,第2小節(jié)第一拍是D大調(diào)的V2/V和弦,第二拍出現(xiàn)#e1是f1的等音,這個(gè)和弦是Ⅶ7/Ⅲ,鋼琴低音聲部的d則是大調(diào)的主持續(xù)音。然而這個(gè)本該到達(dá)Ⅲ級(jí)的和弦并沒有按照常規(guī)進(jìn)行,而在第3小節(jié)到達(dá)Ⅲ級(jí)的下三度和弦,即D大調(diào)的I級(jí)和弦,此處的和聲功能即為阻礙進(jìn)行。
和弦功能的阻礙進(jìn)行,延遲了音樂的停頓感,同時(shí)也形成了出其不意的音響效果?!白V例1”第二拍的Ⅶ7/Ⅲ的低聲部是主持續(xù)音,因此音響色彩更為新異。
2.延留音的運(yùn)用
延留音是指和弦進(jìn)行中上一和弦中的某一音以和弦外音的方式出現(xiàn)在下一個(gè)和弦中,延留音的出現(xiàn)會(huì)打破原有和弦的和協(xié)性,從而形成新的音響效果,使聽眾耳目一新,如“晚安”片段譜例2所示。
譜例2
“譜例2”中第一小節(jié)調(diào)性從D大調(diào)轉(zhuǎn)到G大調(diào),第二小節(jié)最后半拍到第三小節(jié)第一拍是V34/VV的和弦進(jìn)行,鋼琴右手聲部的g1就是延留音,是前一和弦的七音。直到第二拍g1才級(jí)進(jìn)到#f1解決。因?yàn)檠恿粢舻氖褂?,打破了和弦的三度疊置規(guī)則,在聽覺上會(huì)出現(xiàn)不協(xié)和的音響效果,這樣就形成了新的音響效果。
狄德羅的主要美學(xué)觀點(diǎn)之一就是“反對(duì)墨守成規(guī)”,就像以賽亞·柏林對(duì)狄德羅所寫的藝術(shù)評(píng)論文章《沙龍》片段的理解一樣:“這是對(duì)天才的頌歌,是對(duì)才智的反調(diào)、對(duì)規(guī)則的反調(diào)、對(duì)十八世紀(jì)吹噓的所謂美德——心智健全呀、理性呀、分寸呀、比例呀,凡此種種,不一而足的反調(diào)?!倍谑娌氐母枨薪?jīng)常使用阻礙進(jìn)行、延留音等打破常規(guī)的寫作手法,這種打破規(guī)則、追求新的音響效果,不拘形式、富有創(chuàng)造性,這極具浪漫主義色彩,是對(duì)現(xiàn)實(shí)枷鎖束縛的反抗,是對(duì)自由世界的向往,他把這種想要把沖破束縛的想法融合到作品里,用自己獨(dú)特的音樂語(yǔ)言來表達(dá)復(fù)雜多變的情感。
舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅僅是詩(shī)與曲的結(jié)合,而是詩(shī)、曲、伴奏有機(jī)的結(jié)合與統(tǒng)一,詩(shī)意和情景的交融讓音樂的形象更加自然地流露。在《西方文明中的音樂》中保羅·亨利·朗對(duì)舒伯特的鋼琴伴奏就有這樣的高度評(píng)價(jià):“舒伯特的器樂伴奏所起到的作用,有點(diǎn)像莫扎特歌劇中管弦樂隊(duì),它為聲樂之花的生長(zhǎng)提供了氣氛和土壤。特別突出的例子是他的套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。這些套曲的持續(xù)不斷的魅力亦來源于此;伴奏是使我們保持在總的曲意情緒之中,而聲樂部分則給我們展示出它的各種不同的景象,這在《冬之旅》中尤為突出?!蓖ㄟ^對(duì)樂曲的細(xì)致研究,通過以下兩個(gè)方面對(duì)鋼琴與聲樂的融合進(jìn)行分析。
1.音色的特點(diǎn)
舒伯特在歌曲創(chuàng)作中,對(duì)音色的把握非常細(xì)膩,鋼琴與聲樂演奏同樣旋律所營(yíng)造的混合音色、強(qiáng)弱變化形成的音色對(duì)比,以及加強(qiáng)音色等都體現(xiàn)出他對(duì)鋼琴和聲樂音色效果的整體設(shè)計(jì)與構(gòu)思。如譜例3所示。
譜例3(A)
譜例3(B)
譜例3(C)
譜例3由三個(gè)片斷組成,A、B、C分別是“風(fēng)信旗”的引子、第一段聲樂進(jìn)入和第二段聲樂進(jìn)入的部分。
譜例3(A)力度記號(hào)為f,左右手聲部相隔一個(gè)八度演奏同樣的旋律,意為加強(qiáng)音色,加強(qiáng)高音聲部和低聲部的音色。譜例3(B)鋼琴聲部八度跟旋律演奏,力度記號(hào)為p。這樣的做法不僅是要強(qiáng)調(diào)主旋律,更多的是想要營(yíng)造一種混合音色的效果,同樣的旋律通過人聲和鋼琴一起表演出來可以達(dá)到兩種樂器的音色效果。再加上力度的變化這樣就與譜例3(A)的引子形成強(qiáng)弱對(duì)比,給觀眾聽覺上帶來音色上明亮與暗淡的效果。
譜例3(C)是和譜例3(B)的旋律一樣,但是鋼琴伴奏聲部移低了一個(gè)八度彈奏,力度記號(hào)變成pp,很弱。而聲樂部分加了一個(gè)表情記號(hào)leise(德語(yǔ)),意為溫柔的。鋼琴聲部移低八度的演奏與聲樂聲部拉開了音區(qū),這樣的做法使得聽覺上減少了亮度和一定的尖銳性,也使音色更加低沉。再加上力度記號(hào)變得很弱以及聲樂表情記號(hào)溫柔地,使得音響效果和譜例3(B)所帶來的音響效果又形成了對(duì)比,同樣的旋律,經(jīng)過作曲家微妙的設(shè)計(jì),達(dá)到了弱-更弱的變化,這樣的做法讓音樂的色彩更加暗淡靜謐。
2.復(fù)調(diào)手法的運(yùn)用
復(fù)調(diào)相對(duì)主調(diào)而言有兩段旋律以上同時(shí)進(jìn)行,互相獨(dú)立且統(tǒng)一。舒伯特的藝術(shù)歌曲中大量使用了復(fù)調(diào)寫作,鋼琴聲部與聲樂同時(shí)創(chuàng)作,構(gòu)思巧妙,邏輯嚴(yán)謹(jǐn)。
譜例4(A)
譜例4(B)
譜例4(A)、4(B)都是《冬之旅》“晚安”的片段。譜例4(A)的鋼琴左手聲部與聲樂的旋律幾乎一樣,左手聲部先于聲樂聲部一拍出現(xiàn),但又和諧地統(tǒng)一為一個(gè)整體,該處運(yùn)用了復(fù)調(diào)手法中的模仿復(fù)調(diào)。譜例4(B)中鋼琴右手聲部八度演奏旋律,聲樂部分演唱另一條旋律,有一種“你停我走”的感覺,兩條旋律音高節(jié)奏雖然不同,但從縱向來看,和聲卻又統(tǒng)一,該處使用了復(fù)調(diào)的對(duì)比手法。此時(shí)的左手一直在彈奏柱式和弦,形成了和聲襯托的效果。
從以上兩個(gè)例子可以看出,舒伯特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,鋼琴伴奏是與聲樂已經(jīng)融為一體,不能單純分開。鋼琴聲部不再單單是伴奏,他賦予鋼琴伴奏和聲樂同樣的地位,無論是作品中復(fù)調(diào)手法的運(yùn)用,還是為了營(yíng)造更加豐富的音色音響效果,鋼琴聲部都與聲樂緊緊地結(jié)合在一起,不可分割。
通過對(duì)“晚安”“風(fēng)信旗”的分析不難發(fā)現(xiàn),作品中調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)換、游離;出現(xiàn)了許多延留音、先現(xiàn)音等和弦音之外的不協(xié)和音;和聲進(jìn)行經(jīng)常打破三度疊置的規(guī)則;鋼琴伴奏與聲樂的融為一體性,這些都是舒伯特作品中的典型特征,具有極高的藝術(shù)性?!抖谩肥鞘娌貏?chuàng)作生涯的晚期作品,“一直充溢著陰暗沮喪的心情”,似乎在尋找新生的自由,也許他在詩(shī)歌中找到了,在那里他可以逃避擺脫束縛,在自己創(chuàng)作的歌曲里自由地表達(dá)思想。也許通過調(diào)性頻繁地變換游離就是表達(dá)自己內(nèi)心情感、也許打破三度疊置的和弦使用就是他對(duì)自由的渴望,這些典型的音樂特征都極具浪漫主義色彩,他的作品為后期浪漫主義的發(fā)展提供了橋梁作用。
參考文獻(xiàn):
[1][英]以賽亞·伯林著:《浪漫主義的根源》,亨利·哈代編,呂梁等譯,譯林出版社,2011年版。
[2][美]保羅·亨利·朗著:《西方文明中的音樂》,楊燕迪譯,廣西師范大學(xué)出版社,2016年版。
李云龍 上海大學(xué)音樂學(xué)院碩士
狄其安 上海大學(xué)音樂學(xué)院教授