摘要：談到寫意油畫，就離不開其中的寫意精神，作為現(xiàn)代油畫中的重要類別之一，其獨(dú)具中國特色的寫意性不容忽視。自從油畫傳入中國，藝術(shù)家逐漸對油畫進(jìn)行深入研究，潛移默化地融入了中國傳統(tǒng)繪畫思想，寫意油畫應(yīng)運(yùn)而生。由此不難看出，寫意性不僅是一種表達(dá)方式，更暗含著一種審美和思維過程，并且能直接體現(xiàn)作者對藝術(shù)的自主意識。它是藝術(shù)家精心雕琢的結(jié)果，是“外師造化，中得心源”中詩意與禪意的融入與釋放。本文本著探究的目的，以寫意油畫為中心，深入挖掘?qū)懸庥彤嫷木裥?，并對典型藝術(shù)作品中的精神意蘊(yùn)進(jìn)行探討，分析油畫的表現(xiàn)方式和情感傳達(dá)，并運(yùn)用自己對寫意油畫的見解進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：寫意油畫 精神性 情感傳達(dá) 油畫鑒賞

本文圍繞繪畫的布局、手段、情感傳達(dá)、藝術(shù)表現(xiàn)力等展開論述。第一部分主要講述精神性在中國寫意油畫中的意義、地位以及重要性。第二部分主要針對寫意油畫分析繪畫的布局和構(gòu)圖，以及用寫意油畫與中國畫的共通點(diǎn)來更直接地分析繪畫中的意蘊(yùn)與精神。第三部分主要列舉典型人物的典型作品，歸納寫意精神在繪畫作品中的呈現(xiàn)和表達(dá)，進(jìn)行分析、借鑒，旨在提高認(rèn)識，引起大家對油畫中精神性的認(rèn)識和重視。進(jìn)一步探究繪畫的手段對畫面氛圍的影響，希望能夠在探索實踐和分析畫作上找到一個新的方向。第四部分主要探究應(yīng)如何在欣賞油畫精神性的同時，簡單地運(yùn)用到自身實踐中去，更好地讀懂、理解、創(chuàng)作寫意油畫。

一、中國寫意油畫中精神性的產(chǎn)生和意義

寫意油畫作為繪畫的重要類別之一，在創(chuàng)作的題材、方式、手段上，每個人都有每個人的習(xí)慣和方法，而對于畫面所呈現(xiàn)出來的最終效果，由于不同的人對色彩表現(xiàn)的認(rèn)識不同，進(jìn)而衍生出不同的藝術(shù)語言、藝術(shù)精神、藝術(shù)風(fēng)格。寫意油畫這種西方繪畫形式與中國寫意觀念結(jié)合形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其中讓人不得不關(guān)注的就是獨(dú)具中國特色的寫意性：詩意與禪意的表達(dá)和釋放。這也可以說是源于中國畫當(dāng)中寫意觀念逐漸形成后的融入和發(fā)展。中西方藝術(shù)碰撞出的藝術(shù)精神和美學(xué)理念、“形與神”“境與景”。例如，尤其注重繪畫意象表達(dá)的林風(fēng)眠、吳冠中、趙無極等，雖然作品所呈現(xiàn)的風(fēng)格迥異，但其中自然流露出來的詩性是共通的。在繪畫中，精神性的傳達(dá)與創(chuàng)作者的內(nèi)心情感是共通的。情感傳達(dá)少不了精神性的流露，精神性在賦予作品生命的同時，也賦予了一幅作品內(nèi)在的靈魂。也就是說：精神性可以在畫本身、創(chuàng)作者、觀者三者之間產(chǎn)生最直接的情感共鳴，也是三者之間的重要橋梁。雖然每個人的角度和想法不同，但都介于思想和繪畫之間，無論是刻意營造出的氛圍還是不同人對畫作的不同見解，都產(chǎn)生了積極的影響和碰撞。

對于中國畫來說，精神性就是詩性的表現(xiàn)，它有著更明顯的特征。當(dāng)中強(qiáng)調(diào)的“詩性”，也就是“意境”，實際上是由于當(dāng)時禪宗的觀念滲透社會審美層次發(fā)展的結(jié)果，“意境”和“禪境”在本質(zhì)上有著一致性。傳統(tǒng)的中國畫，根據(jù)我國首位繪畫理論家謝赫在《畫品》中所說：講究“氣韻生動”。其精妙之處在于不局限于物體簡單外表的相似，而更多的是抒發(fā)作者本身的主觀情趣。簡單來講就是中國畫當(dāng)中的“似與不似之間”的意蘊(yùn)。在寫意油畫當(dāng)中亦是如此，除了繪畫材料和技法的不同外，兩者都不再是面面俱到，不再追求形似而是神似。既不脫離客觀存在，又在此基礎(chǔ)上充分植入情感。也就是把“意”蘊(yùn)藏其中，主觀的物體夸張變形，大膽設(shè)色，刻意營造的布局，等等，它不僅是大眾審美發(fā)展和自身追求的結(jié)果，也是作者感受和領(lǐng)悟到的另一種表達(dá)。這種精神性的滲透也直接影響作者的創(chuàng)作，進(jìn)而形成創(chuàng)作者的繪畫語言和情感表現(xiàn)力。

二、中國寫意油畫與中國畫的技法和特點(diǎn)比較

中國寫意油畫創(chuàng)作大多是以寫生為主，寫生這一繪畫方式在中西方繪畫中都有著不可替代性。它主要需要依靠創(chuàng)作者的觀察力和想象力，把所看、所想、所憶在畫紙上呈現(xiàn)出來。

油畫，顧名思義是用油調(diào)和顏料繪制的畫，它能更好地表現(xiàn)色彩和層次。中國寫意油畫大多采用的都是直接畫法，它不像古典油畫那樣層層罩染、畫面平整、“透明畫法”、精雕細(xì)琢，它更多的是考慮“表意”，時而顏料厚重層疊，凹凸不平，時而單薄留白;時而顏色濃郁，時而畫面色彩飽和度較低。正是由于種種意境營造而出現(xiàn)的不同表現(xiàn)方式，才賦予了畫面更多的可能性，如畫面的構(gòu)圖、色彩、透視、造型等。有精心營造，也有即興發(fā)揮。寫意油畫就是這樣充滿活力、未知、有趣的藝術(shù)形式。當(dāng)然，這都是建立在創(chuàng)作者自身對繪畫的理解和掌握上的，其中，觀察方法、理論知識、表現(xiàn)手段，三者缺一不可。在寫生的大氛圍里，容易激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，也最容易帶動其真情實感，如此，“精神性”自然就融入了繪畫之中。在油畫中，首先要確定的便是作者對畫的定向，即想呈現(xiàn)出怎樣的情感。繼而產(chǎn)生后續(xù)的步驟：素材搜集、構(gòu)圖布局、技法表現(xiàn)、顏色堆積，以及創(chuàng)作時突然迸發(fā)出的靈感，等等，一起構(gòu)成了完整的畫面。

寫意油畫和中國畫在某些方面是相通的，它們都有著相似的審美傾向，中國畫主要追求的是繪畫形式的美感和詩性精神：經(jīng)營位置、形神兼具、氣韻生動?！耙詿o勝有，以少勝多”，講究的是筆墨有盡而意蘊(yùn)悠長之美，即古詩中講究的“言有盡而意無窮”。中國畫從技法到理論，再到歷史發(fā)展，都將浸透了人的主觀精神為其根本宗旨，畫物為了寫心，寫景為了抒情，花鳥畫是趣中有情，山水畫都是境中有意。都緊緊依附于中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和文化理念，加之中國畫所用紙墨、毛筆的特有功能，形成了色彩的濃、淡、輕、重、焦變化，也形成了中國畫特有的藝術(shù)精神，即意蘊(yùn)。意蘊(yùn)是藝術(shù)中情景交融、虛實相生的境界。它是一種若有若無的朦朧美。意蘊(yùn)“實”的部分存在于畫面之中，“虛”的部分即意蘊(yùn)的重要或本質(zhì)的部分存在于本質(zhì)和感悟中。虛與實的關(guān)系：虛境是實境的升華，在意蘊(yùn)中處于靈魂和領(lǐng)導(dǎo)的地位。虛境自然不能憑空產(chǎn)生，它必須靠實境的具體描繪來體現(xiàn)。所以，“詩畫一律，畫乃心印”不只是中國畫的特色所在，也是其理論主張的精髓所在。而寫意油畫也是如此，它在貫通中西藝術(shù)的基礎(chǔ)上，相對于具象的寫實，更多的是側(cè)重神韻、筆觸、媒介等方面，也就是透過表象繪意象。綜上所述，兩者雖然在表現(xiàn)方式上截然不同，但本質(zhì)上都是源自意象精神的各自表達(dá)。

三、精神性在寫意油畫中的多重表現(xiàn)

不同的畫家對精神性的理解有所不同，但可視的圖像背后少不了強(qiáng)大的理論支撐，不同的情感有著不同的表現(xiàn)形式。畫面的效果大多需要自身的想象和創(chuàng)作，而由于不同的人對色彩表現(xiàn)的認(rèn)識不同，從而衍生出了不同的藝術(shù)語言、藝術(shù)風(fēng)格，個人感受的差異性促使個人繪畫風(fēng)格的形成。比如最具代表性的畫家吳冠中。他在20世紀(jì)50年代就致力于油畫創(chuàng)作，追求把西方油畫的直接表現(xiàn)力和油畫材料的豐富細(xì)膩與中國傳統(tǒng)美術(shù)思想、精神、審美思想精巧融合。代表性油畫作品有《長江三峽》《北國風(fēng)光》《黃山松》以及《荷花》等，都緊緊圍繞著中國畫思想、情感、意蘊(yùn)展開。其中《北國風(fēng)光》更是生動描繪了中國北方冬季的自然景象，把中西方繪畫理念相結(jié)合，精巧布置中國筆墨的細(xì)膩與西方油畫的色彩和諧。吳冠中先生說：“先有形象，再根據(jù)形象營造意境。”于是現(xiàn)實的雪山、長城、松樹、水壩等被作者注入了自己的情感和體味，自主應(yīng)用抽象的構(gòu)圖，概括的線條，大面積的色塊，既不脫離客觀存在的造型，又不會固定地圍繞形象描摹，可以說是二者的完美契合，以及詳略得當(dāng)?shù)牟贾?。畫面中間彎曲的長城把畫面的空間一下子打開，近、中、遠(yuǎn)三景使整個畫面有了真實感和生命力，不僅增加了畫面的韻律感，也拉近了觀者與藝術(shù)之間的距離，給予人一種互動、交流的感受，最終呈現(xiàn)出巍峨雄壯、氣勢磅礴的抽象美感。他不僅把題材本身的意義生動地展現(xiàn)出來，也賦予了畫作精神內(nèi)涵，表現(xiàn)了對藝術(shù)本身的思考和理解。不得不說吳冠中先生對生活中“美”的捕捉是極其敏銳的，從畫中就能感受到撲面而來的中國傳統(tǒng)文人精神的詩意表現(xiàn)方式?，F(xiàn)代美術(shù)家戴士和、丁一林、趙開坤、閆平等也把繪畫語言融入眼中景物之中，盡量克服心靈與事物之間的矛盾，盡可能地去抓本質(zhì)，去表現(xiàn)內(nèi)心純粹的感受，用感受喚起心中的意象。而作為觀者來講，重要的是把自身融入畫中，無論是思想還是情感，只有貼近創(chuàng)作者的感受，才能更全面地對藝術(shù)美進(jìn)行吸收。

四、對中國寫意油畫當(dāng)中精神性的反思和體會

簡單來說，中國寫意油畫，重點(diǎn)突出的是“意”這個字。把虛無縹緲的情感情緒，經(jīng)過精心整合，轉(zhuǎn)換成構(gòu)圖、色彩、形象、用筆等形式語言和肌理、筆觸、色塊等符號性語言，這是藝術(shù)家鉆研思考的問題，也正因為這些，繪畫才落實到了精神層面。所謂意蘊(yùn)，就是畫家的精神延伸，情景交融的感悟營造的美的精神世界，畫家的內(nèi)心世界與現(xiàn)實世界接觸，有所體會，就會產(chǎn)生意蘊(yùn)。繪畫與寫詩一樣，都可以讓作者寄情于景，因景生情，情動于中后繪于畫。而帶動心緒的，是那一花一草，一沙一土，一飲一酌，是人間的吵鬧，也是萬物的寂靜。前者是具體的客觀景物，是真實存在的，后者是山谷和心間的回聲，是抽象的心境。前者實，后者虛，前者存在于生活，后者存在于心中。畫面來自自然，但不是照抄自然，一處景色亦是一個境界。屬于中國寫意骨子里的詩意這時候就顯現(xiàn)出來，境由心生，把物象看作是意象的依托，化實景為虛景，虛虛實實，將自己所知所感進(jìn)行鮮明真實的表現(xiàn)，讓創(chuàng)造的畫面充滿詩意和機(jī)趣。人與人的溝通尚需動作語言，對于畫家而言，讓畫面與靈魂達(dá)到和諧一致，讓觀者感同身受，讓自己激情萬分，物我和一，如此才算是真境界，真意蘊(yùn)。而那些失去本真、本我，沒有內(nèi)蘊(yùn)的東西，也就自然呈現(xiàn)出死氣沉沉的狀態(tài)，讓人心生平淡，有無趣之感。

（作者簡介：李勍，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：寫意油畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）