摘要：漢畫像石是中國美術(shù)中具有代表性的一種視覺形式，其豐富的圖像和完美的形式，也具有典型的美術(shù)史意義。漢畫像石藝術(shù)中，精湛的構(gòu)圖、各式各樣的造型特征以及不同美學(xué)觀的形成等，譜寫了漢畫像石的不凡成就。漢畫像石精神不單純是一種藝術(shù)精神，還是一種恢宏的文化精神。在漢代藝術(shù)精神的影響下，形成的漢畫像石藝術(shù)中特有的磅礴氣勢和樸拙風(fēng)格，傳達出的那種宏闊的時代精神，對傳統(tǒng)的美術(shù)和當(dāng)代的服飾紋樣都產(chǎn)生了深遠的影響。

關(guān)鍵詞：造型；紋樣；樸拙；磅礴

一、漢畫像石的研究背景

（一）社會背景

漢畫像石是一種古老的藝術(shù)，樸拙深沉的特質(zhì)讓它成為中華文明史上一顆耀眼的珠寶。漢畫像石藝術(shù)氣魄宏偉，被贊譽“漢人石刻氣魄深沉宏大”，在歷史長河的發(fā)展中，形成了與眾不同的藝術(shù)特征。漢代擁有獨特的宇宙觀念和喪葬觀念，對于這些觀念的不同追求，使得漢畫像石呈現(xiàn)出一種永恒的形式，屹立于藝術(shù)史上。

漢畫像石對漢代的世界進行了深刻的描繪和表現(xiàn)，主題是簡潔、明確的。同時也不乏裝飾的美觀性和實用性，石刻上的形象完整地體現(xiàn)了漢代人的宇宙觀念。宇宙的抽象與具象以及天地萬物的演變，在漢代人的仰觀俯察之間逐漸清晰明了。

漢畫像石藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，在漢代興盛的厚葬風(fēng)氣中不斷向前推進。漢代的厚葬不僅是社會風(fēng)俗的反映，更是當(dāng)時人們對社會生活的思考，對人生觀的看法，同時也體現(xiàn)著他們的思想和意識。漢代人重視在棺槨、石墓等中刻畫精美的裝飾，多是服務(wù)于喪葬禮俗，因此也被稱為“墳?zāi)顾囆g(shù)”。

漢代人對于生死的思考是重視喪葬的一種表現(xiàn)。漢人認為人死后的陰域十分陰森恐怖，為了讓死者在陰間能享受像在仙界般的生活，于是漢代人將生活的圖景和想象中的世界相結(jié)合，似仙界般祥云繚繞、瑞獸畢集，在墓室中表現(xiàn)得最為深刻，畫像石的廣泛應(yīng)用也由此而生。

（二）分布范圍

漢畫像石的分布范圍可以以黃河流域和長江流域來劃分。黃河流域所挖掘的漢畫像石種類繁多，題材豐富。主要發(fā)源于山東、蘇北、豫東等地區(qū)，整個發(fā)展歷程貫穿兩漢時期，并對后來的漢畫像石藝術(shù)影響深遠，其龐大的規(guī)模和形式都異常多彩。以山東為主的漢畫像石生動展現(xiàn)了漢人石刻的魅力，位于黃河下游的山東，是儒家思想的發(fā)祥地，文化底蘊深厚。儒家注重綱常倫理、功名仕途以及厚葬尚飾的觀念，是漢畫像石藝術(shù)產(chǎn)生的思想基礎(chǔ)。

山東地區(qū)漢畫像石主要集中于魯中和魯南一帶，從西漢早期的棗莊M3石槨墓，到東漢早期畫像石室墓的演變，漢畫像石的發(fā)展逐漸清晰。長江流域以南陽為主的漢畫像石展示著中華文化的博大精深。南方文化的秀麗精美與北方文化的大氣磅礴相沖擊，產(chǎn)生了南陽漢畫像石藝術(shù)的火花，并將南北文化相融通，達到完美統(tǒng)一，呈現(xiàn)的形象在秀麗中體現(xiàn)著大氣。中華民族的兩條母親河，在整個歷史長河中，奔流不息，不斷鑄造著漢畫像石藝術(shù)的輝煌。

（三）豐富題材

漢畫像石藝術(shù)悠久的歷史文化底蘊，決定了其豐富的題材，仙界傳說故事當(dāng)中西王母和東王公的形象最為經(jīng)典。漢代追求陰陽和諧，出于對西王母的崇拜，便產(chǎn)生了與之相匹配的東王公。漢畫像石中，西王母與東王公一左一右，構(gòu)成了陰陽相配的姿勢。武梁祠天井上的西王母圖像，畫面的上半部分排列著有序的祥云，一對祠主夫婦乘坐翼車，在有翼仙人的護送下，到達東王公的仙界，云間端坐著的西王母。畫面下層描繪著鞍馬和下車的人以及屋內(nèi)忙碌的人，整齊的橫列畫面，構(gòu)成了昆侖山山頂云端生動的圖像。

表現(xiàn)社會生活層面多姿多彩的石刻眾多，有農(nóng)耕勞作、狩獵活動、車馬出行、紡織、釀酒以及貴族婦女梳妝打扮等表現(xiàn)墓主生前的生活場景。車馬隊伍出行的社會題材是漢畫像石中精彩的一筆。在漢代，身份地位不同，對車馬出行的要求不同，每個等級的人乘坐的車也有嚴(yán)格規(guī)定。漢畫像石中的各種社會生活題材，呈現(xiàn)給我們不同的視覺美感，其與其他仙界傳說故事、歷史故事等共同構(gòu)成了漢畫像石藝術(shù)的豐富題材。

二、漢畫像石的藝術(shù)影響

（一）漢畫像石對傳統(tǒng)美術(shù)的影響

漢畫像石在鑄就自身輝煌的同時，也對后世的美術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。它是具有民族特征的古典石刻藝術(shù)，呈現(xiàn)出的迷人魅力和深沉氣魄，使其成為繪畫史中的一座豐碑，標(biāo)志著我國繪畫藝術(shù)飛躍性的進步和成熟，深深影響著后世藝術(shù)的發(fā)展。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，強調(diào)用筆用墨，筆墨是特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中線條是造型的主要手段。漢畫像石當(dāng)中簡練而樸實的線條，為傳統(tǒng)繪畫中造型藝術(shù)的逐步完善奠定了一定的基礎(chǔ)。同時，線條本身就具有象征意味，有的風(fēng)趨電疾，有的干凈利落。在創(chuàng)作過程中，主觀情感和筆墨始終緊緊相連，無論是點、線、面，都蘊含著深厚的情感。不同的筆力線條，傳達出不同的形式美和結(jié)構(gòu)美，能成功地傳達出主體借以表達的情緒。這種美學(xué)觀念在漢畫像石中的線條中，早已有著生動的體現(xiàn)，并在魏晉南北朝時期的壁畫中得到發(fā)展。

漢畫像石藝術(shù)中密集與疏朗的構(gòu)圖形式，影響著唐宋時期的文人畫，產(chǎn)生了“留白天地寬”的藝術(shù)觀念，其留白的地方使得畫面更加簡潔而富有詩情畫意。不論畫的尺寸大小，重在形成一種氣局勢，營造一種深遠的意境，后來這一藝術(shù)觀念逐漸成為文人畫的發(fā)展方向。同時，中國傳統(tǒng)繪畫，還重視多點透視。多視點構(gòu)圖在漢畫像石中表現(xiàn)明顯，大大增強了畫面感，并且在表達主觀印象與自然精神等方面都更加自由，也更為適合美術(shù)意象的表達與傳遞。多視點透視是在漢畫像石藝術(shù)中逐步發(fā)展起來，乃至成熟和定型的。漢畫像石中的透視作為特有的技術(shù)手段，不僅促進了中國畫的進步，還對傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展作出了巨大的貢獻。

（二）漢畫像石紋樣對當(dāng)代服飾的影響

在人類發(fā)展的過程中，服飾就猶如社會的經(jīng)濟、政治一般，始終伴隨著文化共同進步與發(fā)展。現(xiàn)代的服飾早已不單純起到最初保暖御寒的作用，而是逐漸成為人們對自我獨特個性的一種寄托，或表達心境、意志的載體。

隨著時代的進步，關(guān)于古典元素在服裝設(shè)計等方面的應(yīng)用層出不窮。設(shè)計師從漢畫像石紋樣中提煉出經(jīng)典的符號，以此區(qū)分自己與眾不同的設(shè)計理念。漢畫像石中抽象的裝飾紋樣，蘊含著漢文化的博大精深，它不僅是一種寓意象征，更寄托了當(dāng)時人們的思想觀念。其中，祥云紋樣、幾何圖形紋樣等裝飾符號，在現(xiàn)代服飾品中都可常見到?，F(xiàn)代化大都市的快節(jié)奏，反而使人們對原生態(tài)的生活產(chǎn)生了向往。開始追求復(fù)古情懷，同時也掀起一種復(fù)古時尚。漢畫像石藝術(shù)中的裝飾紋樣，在這股潮流中展現(xiàn)并釋放其獨特的風(fēng)采。許多服飾品的圖案，來源于漢畫像石當(dāng)中豐富的題材和有趣的裝飾性紋樣，再加上漢畫中夸張的形體造型和構(gòu)圖組合，構(gòu)成了其鮮明的風(fēng)格特色。

在一些當(dāng)代的服飾設(shè)計中，在色彩方面，則運用了中國傳統(tǒng)的五色搭配，表達出一種莊嚴(yán)與大氣，同時又不失生命活力。服裝設(shè)計師將這些五彩斑斕的顏色加入漢畫像石圖案中，為深沉古樸的漢畫像石裝飾紋樣注入了新的生命力。在造型上，采用了漢畫像石的剪影造型，雖然少了肌理感，但保留了其動態(tài)與韻律，這從另一層面卻別有風(fēng)味地體現(xiàn)了服飾品中裝飾紋樣的平面感。

當(dāng)今的服飾將古典傳統(tǒng)元素與時尚潮流相結(jié)合，巧妙地融入了漢畫像石中的裝飾紋樣，在新時代的思想理念下，使現(xiàn)代服飾帶有更強的民族特色，同時也讓中華的傳統(tǒng)漢文化在生活中充分展現(xiàn)其魅力所在。這樣的設(shè)計既順應(yīng)了當(dāng)今時代發(fā)展的潮流，也無時無刻不體現(xiàn)著中華民族文化的價值。漢畫像石中的裝飾性紋樣為當(dāng)代服飾品多元化的發(fā)展提供了再設(shè)計的可能和方向。

（三）漢畫像石的藝術(shù)精神及價值

漢畫像石是中國較原始的一種原生態(tài)藝術(shù)形式，是繪畫史發(fā)展成熟期的一種藝術(shù)形式，在歷史長河的演變中，逐漸形成了偉大的民族藝術(shù)精神。漢代人直率、務(wù)實、大氣、功利，他們在求仙過程中的夢幻與浪漫想象，也淋漓盡致地充分展現(xiàn)在漢畫像石藝術(shù)中。漢畫像石藝術(shù)是工匠們?nèi)谌雽ΜF(xiàn)實生活、社會觀念以及對于生死思索的產(chǎn)物，這種精神不單純是一種藝術(shù)精神，還是一種恢宏的文化精神，通過形象生動的畫面，充分展現(xiàn)了在大一統(tǒng)思想的影響下，漢代人的進取精神、創(chuàng)新精神和特有的力量。在漢代藝術(shù)精神的影響下，形成漢畫像石藝術(shù)中特有的磅礴氣勢和樸拙風(fēng)格，傳達出一種宏闊的時代精神。

漢畫像石藝術(shù)精神在民族藝術(shù)的發(fā)展過程中起著重要的作用，并產(chǎn)生了廣泛的影響。漢畫像石藝術(shù)促進了中華民族文化的蓬勃發(fā)展；為工藝設(shè)計文化的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)；同時也為中國美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。透過石刻上刻畫的威猛將士形象，傳達出中國傳統(tǒng)文化中的尚武精神。漢畫像石的藝術(shù)精神，肯定了倫理道德的崇高性，否定殘忍的行為，弘揚儒家思想，將人道主義精神發(fā)揚光大，把中華民族的傳統(tǒng)精神和蓬勃的漢文化精神完整地保留下來。

漢畫像石還原再現(xiàn)了當(dāng)時社會生活的真實性，不僅描繪了漢代人向往的生活圖景和生活方式，還表達了一種時代精神，盡顯生命的價值，也為后世的漢畫像石藝術(shù)研究提供了一個正確的方向和寶貴的價值，這也正是漢畫像石擁有永久、蓬勃的生命力根源之所在。其涵蓋的題材廣泛，代表著當(dāng)時人們的生活觀念和思想觀念，體現(xiàn)了勞動人民的智慧結(jié)晶。漢畫像石繼承了中華民族文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及政治、軍事等諸多方面，并啟發(fā)著后世藝術(shù)的發(fā)展。漢畫像石中所留存下來的歷史文化信息和藝術(shù)價值，對身處多元化、全球化發(fā)展環(huán)境下的當(dāng)代人在精神上產(chǎn)生了極大的震撼，并具有重要的現(xiàn)實價值和意義。

作者簡介

許毓珊，1995年生，女，漢族，福建寧德人，福建師范大學(xué)碩士研究生，研究方向為中國畫。

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