賴穎秦

(泉州工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院 陶瓷藝術(shù)系，福建 泉州 362500)

陶瓷是人類的偉大發(fā)明，更是中國的“國粹”，它通過特定的材料和特定的工藝程序制作而成.現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在某種程度上是化工原料、釉燒技術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)不斷進(jìn)步所帶來的陶瓷工藝全面升級(jí)的結(jié)果.陶瓷制作工藝不斷改進(jìn)，為陶瓷從日常使用向藝術(shù)拓展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，不僅滿足了不同用途的陶瓷生產(chǎn)需要，也保障了多元藝術(shù)理念的實(shí)現(xiàn).

現(xiàn)代陶瓷工藝重視造型結(jié)構(gòu)、視覺表達(dá)與觀念的物化，通過借鑒其他姐妹藝術(shù)，不再拘泥于土與釉的簡(jiǎn)單結(jié)合，而是更多地融入了人文因素和現(xiàn)代氣息.但是，創(chuàng)新觀念的實(shí)現(xiàn)與表達(dá)離不開工藝的傳承與創(chuàng)新，一件優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)作品是觀念與工藝的完美結(jié)合，陶瓷工藝家不僅需要有較強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作能力，還需熟練掌握陶瓷的特性和制作工藝，其中當(dāng)以裝飾工藝最為突出.從這個(gè)方面來說，工藝傳承與創(chuàng)新是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的必要保障，并在很大程度上決定陶瓷作品的藝術(shù)性高低.

1 陶瓷傳統(tǒng)裝飾工藝的發(fā)展

陶瓷的出現(xiàn)具有劃時(shí)代的意義，標(biāo)志著人類從使用自然工具向制造工具的轉(zhuǎn)變，人類社會(huì)也從舊石器時(shí)代進(jìn)入新石器時(shí)代.經(jīng)過奴隸社會(huì)、封建社會(huì)，原始陶器逐漸發(fā)展為瓷器，造型更加精美，裝飾更加精巧，這些傳統(tǒng)的裝飾工藝直至今天仍極為重要.

1.1 新石器時(shí)代

新石器時(shí)代，彩陶出現(xiàn)，其燒制工藝雖然很原始，但彩陶上的紋飾卻極富藝術(shù)魅力，基本構(gòu)成是點(diǎn)、線、面的符號(hào)組合，簡(jiǎn)單卻生動(dòng).彩陶以赤鐵礦粉和氧化錳為顏料，用類似毛筆的工具在陶坯上繪制各種圖案，然后入窯火燒.因窯燒工藝不完善，所以在橙紅的底色上呈現(xiàn)出黑、紅兩種顏色.彩陶造型挺拔，裝飾簡(jiǎn)單，色彩鮮艷，是新石器時(shí)代的杰出藝術(shù)代表之一[1].

1.2 奴隸社會(huì)

隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展，私有制出現(xiàn)，人類由此進(jìn)入奴隸社會(huì).手工業(yè)的萌芽使陶瓷裝飾工藝進(jìn)一步發(fā)展，珍貴且精美的刻紋白陶開始出現(xiàn).白陶用高嶺土燒制，細(xì)膩潔白，紋飾復(fù)雜精細(xì)，并借鑒當(dāng)時(shí)的青銅藝術(shù)，二者相互輝映.這時(shí)的白陶裝飾工藝屬于浮雕，浮紋粗壯，底紋細(xì)致，二者巧妙融合，結(jié)合典型動(dòng)物紋飾,如饕餮紋、夔龍紋及花鳥蟲魚等，器物整體玲瓏精巧、端莊大方，既代表了奴隸社會(huì)的工藝水平，也給陶瓷裝飾工藝開辟了新的發(fā)展空間.

1.3 封建社會(huì)

漢朝處于封建社會(huì)的上升期，中央集權(quán)，經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)飛速發(fā)展，鉛釉陶器開始盛行，黃、綠、褐等釉色極大地增加了陶瓷的色彩效果，其中尤以綠釉最為優(yōu)秀和突出.有的綠釉壺上采用浮雕工藝，裝飾有人物、動(dòng)物、植物圖案，也有自然變化的云紋、雷紋等，不僅裝飾美觀性強(qiáng)，而且想象力也讓人嘖嘖稱奇，加上釉色突顯，更顯瑰瑋大氣.三國兩晉南北朝時(shí)出現(xiàn)了由立體堆塑工藝制作而成的陶瓷作品，如上海博物館藏有一件西晉時(shí)期的青釉堆塑飛鳥樓閣人物罐(圖1)，罐上堆塑眾多動(dòng)物和建筑圖案，這種別致新穎的陶瓷造型和裝飾工藝讓人稱奇.

隋唐五代時(shí)期，人文之盛、物產(chǎn)之豐為前代之未有.這一時(shí)期，青瓷生產(chǎn)遍布各地，白瓷也蓬勃發(fā)展.新品種亦開始出現(xiàn)，有三彩、花釉、絞胎等，陶瓷工藝出現(xiàn)一片嶄新景象.唐朝時(shí)期陶瓷裝飾工藝高度發(fā)展，邢窯以白瓷為主，注重造型，紋飾不多；青瓷以堆貼裝飾工藝為主，精致美麗.故宮博物院藏有一件珍貴的青瓷藏品——鳳首龍柄壺(圖2)，壺身堆貼花式紋樣，中間有六組力士和舞蹈人物，人物動(dòng)作生動(dòng)，觀之如一場(chǎng)栩栩如生的舞蹈場(chǎng)面，四周的連珠紋、卷草紋和蓮瓣紋和諧融合，再配合優(yōu)美細(xì)長的龍形提柄，該壺整體表現(xiàn)突出，美麗精巧，心思別致.

宋元時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展，人民生活較為自由，官營、私營手工業(yè)都得到發(fā)展，陶瓷裝飾工藝更是精益求精.北宋定窯，白瓷胎質(zhì)薄細(xì)，釉色瑩潤，造型精巧，且大量運(yùn)用印花、刻花等裝飾工藝，以繁縟細(xì)膩取勝.其余汝、官、哥、鈞等均以釉色和造型作為主要裝飾工藝，紋飾較少，尤其是鈞窯，利用氧化銅還原做成了紅、紫等釉色，以蛋白石光澤的青釉為基調(diào)，兼具寶光內(nèi)蘊(yùn)不透明的乳光狀態(tài)和絢麗多姿的窯變現(xiàn)象，賦予鈞瓷瑩潤幽雅、美麗含蓄的光澤，取得出其不意之喜.

元代制瓷業(yè)百花齊放，景德鎮(zhèn)異軍突起并迅速成為重要制瓷陣地.幾千年來瓷器生產(chǎn)以青、白、黑等單色釉為主的格局被打破，出現(xiàn)了兩類彩繪瓷：釉下彩和釉上彩.元青花瓷是釉下彩瓷，釉下彩青花裝飾工藝是用青花料在瓷坯上描繪紋飾，再罩一層透明釉，最后入窯，在1 300 ℃高溫還原焰中一次性燒成.青花裝飾層次豐富，立體感強(qiáng)，采用國畫的勾勒、渲染、皴法等技法，紋飾題材多樣，如山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文博古等.故宮博物院藏有一件元代的青花纏枝牡丹云龍紋罐(圖3)，該罐內(nèi)外施青、白色釉，外壁飾青花紋樣，自上而下用青花雙弦線分隔成5個(gè)紋樣帶.頸部繪纏枝梔子花紋，肩部繪卷草紋，上腹部繪雙云龍紋，下腹部繪纏枝牡丹紋，近足處繪仰蓮瓣紋.器形渾厚飽滿，紋飾繁密有氣勢(shì).

圖1 青釉堆塑飛鳥樓閣人物罐 圖2 青釉鳳首龍柄壺 圖3 青花纏枝牡丹云龍紋罐

明清時(shí)期，彩瓷成為主流.如明宣德時(shí)期的霽青(紅)瓷、弘治時(shí)期的澆黃瓷、正德時(shí)期的孔雀綠等，為單色釉瓷器做出了卓越貢獻(xiàn).清代以后，瓷器產(chǎn)量之大、工藝之精、品種之豐、裝飾之多更勝前代，尤其是康雍乾三朝的粉彩、琺瑯彩、墨彩、素三彩等，彩瓷裝飾范圍更為擴(kuò)大，至于其他的各種仿歷代名瓷，或是結(jié)合釉色，或是抹銀、嵌金等，真是包羅萬象，應(yīng)有盡有[2-3].

琺瑯彩瓷是瓷器發(fā)展史上的一個(gè)必然產(chǎn)物，它興于明代，是在銅胎上以藍(lán)為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍(lán)、綠、白等色釉燒制而成的工藝品.后來這種“畫琺瑯”方法被用在瓷胎上，燒制成功是在清康熙年間.按裝飾工藝不同，與瓷器有關(guān)的琺瑯工藝只有一種，即“畫琺瑯”，一般稱之為“琺瑯彩”，正式名稱為“瓷胎畫琺瑯”.

2 墨彩瓷繪的裝飾工藝及發(fā)展

墨彩瓷是從琺瑯彩瓷器中派生出來的一種釉上彩瓷，顏料以“艷黑”為主，兼用礬紅、本金等彩料在白釉面上描繪圖案，經(jīng)窯爐烘烤而成，是景德鎮(zhèn)瓷器釉上彩瓷裝飾畫法之一.墨彩瓷誕生于清康熙晚年，雍正年間墨彩描金裝飾工藝逐漸發(fā)展，墨彩瓷繪慢慢成了獨(dú)具特色的陶瓷裝飾繪畫形式.乾隆時(shí)墨彩瓷繪技藝逐漸成熟，繼承了雍正時(shí)的清淡高雅色調(diào)，其繪畫裝飾施彩淺淡，風(fēng)格高古典雅，紋飾多見山水、人物、圖案以及博古花紋.此后幾朝持續(xù)發(fā)展[4].

墨彩瓷繪以濃黑的彩料在似雪的白釉上裝飾繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似，是中國文人水墨畫審美旨趣在陶瓷領(lǐng)域的映射.

墨彩顏色有三種：艷黑、麻色、西赤.隨著裝飾工藝的發(fā)展，逐步形成以艷黑、油紅、金線為主色調(diào)的墨彩描金裝飾技法，即以艷黑料作為主色，以西赤料為輔色，金線點(diǎn)綴，在瓷上裝飾畫面燒制以后的墨彩上面再用本金勾線、覆蓋、烘托點(diǎn)綴，然后再經(jīng)800 ℃左右的溫度二次燒制，即可達(dá)到類似“色釉描金”“珊瑚紅描金”的藝術(shù)效果，為古樸莊重的墨彩瓷平添一份雍容華貴氣勢(shì).

墨彩的“彩”如同粉彩之填色，“彩”指墨彩瓷的繪畫技法因繪畫裝飾的內(nèi)容不同、材質(zhì)材料不一而變化萬千，其表現(xiàn)形式一般有點(diǎn)彩法、開相彩法等.

墨彩描金繪畫裝飾制作工藝與程序是以墨色表現(xiàn)為主，以紅與黑之色深淺變化繪畫人物或花卉或圖案等，或以兩種顏色相調(diào)配成中間色，再根據(jù)繪畫者的創(chuàng)作意識(shí)與主題繪就人物、花鳥等裝飾，燒制后再用金色描繪，并作二次燒成即可呈現(xiàn)紅與黑、赤金三種顏色搭配，以黑為主，用金色在墨彩畫面或紋樣上勾描衣紋、圖案或繪畫，點(diǎn)綴裝飾[5].

圖4 墨彩雪景《雪滿梁園》瓷板畫

墨彩瓷繪從清代康熙時(shí)起，經(jīng)過300多年的發(fā)展和多代人的努力，在品種紋飾、數(shù)量等方面有了很大變化，墨彩表現(xiàn)形式也較前代有所創(chuàng)新與改進(jìn)，增添了不少創(chuàng)新品種.

民國時(shí)期，何許人首創(chuàng)的墨彩雪景畫(圖4)、鄧碧珊創(chuàng)新的墨彩人物瓷像畫等，既有墨彩瓷色調(diào)的典雅別致，又富有強(qiáng)烈的民族藝術(shù)裝飾風(fēng)格.

20世紀(jì)60年代初，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠成立，在周湘甫、雷火蓮、吳元清等老藝人的帶領(lǐng)下，以師徒傳承的方式培養(yǎng)了一批年輕墨彩瓷藝人，學(xué)習(xí)墨彩描金繪畫制瓷技藝，如夏忠勇、楊家鑫、魏曉陽、李文躍、吳炳樹、李映華等，他們不斷研究和發(fā)展墨彩裝飾技藝，使墨彩瓷繪這一傳統(tǒng)技藝傳承并延續(xù)至今.

墨彩描金傳人李文躍在掌握墨彩描金工藝的基礎(chǔ)上，將粉潤柔和的粉彩融入古典雅致的墨彩瓷繪中，創(chuàng)立了風(fēng)格獨(dú)特的“粉墨彩瓷”，令墨彩瓷繪向更多元的方向發(fā)展.粉墨彩將傳統(tǒng)的在繪畫中的詩書畫印融合在陶瓷上，體現(xiàn)了中華民族喜愛水墨畫的傳統(tǒng)審美心理.粉墨彩是粉彩與墨彩的融合，這種新的裝飾工藝既是對(duì)墨彩瓷繪裝飾工藝的創(chuàng)新，也是對(duì)傳統(tǒng)裝飾工藝的傳承，不僅蘊(yùn)含了傳統(tǒng)藝術(shù)，還蘊(yùn)含了現(xiàn)代多元的審美趣味，極大拓寬了墨彩瓷繪的發(fā)展領(lǐng)域[6].

新時(shí)期墨彩瓷繪藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，在充分吸納傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)下的時(shí)代精神，推陳出新，促進(jìn)了墨彩瓷繪藝術(shù)的延續(xù)和升華.如今的陶瓷藝術(shù)家們創(chuàng)新意識(shí)逐漸增強(qiáng)，講究隨型賦彩、因材施藝，注重工藝材料的出新，以及對(duì)陶瓷藝術(shù)語言的融合與靈活運(yùn)用，工藝愈加簡(jiǎn)約，作品個(gè)性鮮明，展現(xiàn)個(gè)人獨(dú)特思想.

墨彩瓷繪技藝的傳承既是傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的迫切需要，也是中國陶瓷藝術(shù)文化事業(yè)發(fā)展的需要，通過努力，墨彩瓷繪工藝一定會(huì)在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上綻放出更加絢麗的時(shí)代光彩.

3 墨彩瓷繪的傳承與創(chuàng)新

3.1 重視藝術(shù)個(gè)性發(fā)展

個(gè)性化是藝術(shù)作品與工業(yè)產(chǎn)品最本質(zhì)的區(qū)別.墨彩瓷一方面要繼承傳統(tǒng)墨彩裝飾高雅、藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多樣的特點(diǎn)，另一方面也要強(qiáng)化藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)性主體意識(shí)、情感意識(shí)，借助當(dāng)代新技術(shù)、新工藝，創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式，發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作靈性.將作品的形式美感與創(chuàng)作擺在主要位置，增強(qiáng)墨彩瓷的裝飾審美品位，豐富墨彩瓷的文化內(nèi)涵.

藝術(shù)源于生活并高于生活，善于將生活中的美結(jié)合各種陶瓷裝飾工藝，并將其表現(xiàn)在墨彩瓷繪中，使墨彩瓷作品突出個(gè)性化特點(diǎn).堅(jiān)持對(duì)墨彩瓷繪的熱愛，形成不一樣的藝術(shù)風(fēng)格，使作品成為多數(shù)中的少數(shù)、少數(shù)中的精品，從而完成對(duì)墨彩瓷繪的個(gè)性創(chuàng)造.

3.2 創(chuàng)新材料和裝飾工藝

現(xiàn)代墨彩瓷繪出現(xiàn)了綜合應(yīng)用多種裝飾技藝、材料、藝術(shù)表現(xiàn)創(chuàng)造手法的新趨向.其工藝技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造之間的創(chuàng)新與突破極大地促進(jìn)了墨彩瓷繪向更高層次縱深發(fā)展，把墨彩的特性同其他陶瓷裝飾工藝進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，注重創(chuàng)造性利用各種新材料和新技法，充分發(fā)揮各種材料的優(yōu)勢(shì)和特性.在作品上借古造新，有的把肌理與油料的特性同墨彩繪畫主題表現(xiàn)相結(jié)合，體現(xiàn)材質(zhì)美；有的把墨彩瓷清麗典雅之意蘊(yùn)雅趣與粉彩瓷粉潤柔和之秀美工藝融為一體，創(chuàng)新創(chuàng)作手法；有的在某一畫面以單一墨彩紅色作畫，主題紋飾則用墨色變化表現(xiàn)主題紋飾，形成強(qiáng)烈對(duì)比效果.當(dāng)代墨彩瓷繪不局限于工與藝的表現(xiàn)形式更新，除使用傳統(tǒng)繪畫裝飾外，還不斷探索高溫釉彩繪畫性藝術(shù)表現(xiàn)與墨彩瓷繪表現(xiàn)技藝的結(jié)合，“彩上加彩”創(chuàng)新出新的技法、新的表現(xiàn)形式與新的藝術(shù)效果.

3.3 培養(yǎng)專業(yè)人才隊(duì)伍

由于墨彩瓷繪技術(shù)難度大，對(duì)工匠藝術(shù)技藝要求高，學(xué)習(xí)難度大，很多年輕人不愿意學(xué)習(xí)墨彩瓷繪技藝.20世紀(jì)五六十年代，國家高度重視傳統(tǒng)制瓷技藝的傳承與發(fā)展，及時(shí)調(diào)整了人才培養(yǎng)模式.當(dāng)時(shí)這批墨彩瓷繪人員大多接受過藝術(shù)院校的系統(tǒng)教育培訓(xùn)，并接受過陶瓷藝術(shù)研究院所、工廠、作坊的長期實(shí)踐訓(xùn)練，既具有扎實(shí)的專業(yè)修養(yǎng)，又有較好的創(chuàng)新意識(shí).

但新一代墨彩瓷繪技藝人才則面臨后繼乏力的尷尬局面，這與當(dāng)前的陶瓷產(chǎn)業(yè)人才年齡結(jié)構(gòu)斷層有關(guān)，整體的墨彩瓷工藝人才培養(yǎng)水平亟待進(jìn)一步提高.優(yōu)化人才培養(yǎng)模式、整合教學(xué)資源、調(diào)整教學(xué)方式、靈活培養(yǎng)人才是關(guān)鍵.我院通過實(shí)行項(xiàng)目教學(xué)模式、陶瓷工作室模式、理論實(shí)踐一體化教學(xué)模式、結(jié)合市場(chǎng)實(shí)踐教學(xué)模式、信息化培養(yǎng)模式等創(chuàng)新教學(xué)模式，合理優(yōu)化教學(xué)資源配置，為解決人才供給與需求不協(xié)調(diào)的矛盾提供了方法.

3.4 創(chuàng)作具有時(shí)代特色的作品

每個(gè)時(shí)代都有其特殊性，文化產(chǎn)品也應(yīng)體現(xiàn)時(shí)代特色，展現(xiàn)時(shí)代精神，反映時(shí)代審美旨趣和精神追求.時(shí)代性是文化藝術(shù)作品最能引起人們共鳴的基因，也是作品流傳下去的價(jià)值所在.運(yùn)用好手中的“筆墨”，以藝術(shù)視覺語言為媒介，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式、新的圖案語言，為恢宏巨變的時(shí)代做出藝術(shù)的注腳.

陶瓷發(fā)展的趨勢(shì)同現(xiàn)代科技的發(fā)展和人的藝術(shù)審美是同步變化的，它依賴于科技的發(fā)展，同時(shí)也促進(jìn)著科技的發(fā)展；它受人們生活品位變化的牽制，同時(shí)也引導(dǎo)著生活方式的轉(zhuǎn)換.時(shí)代進(jìn)步為陶瓷裝飾工藝提供新材料、新方法，并提出新要求，陶瓷裝飾工藝的選擇亦要符合時(shí)代性，裝飾色彩、內(nèi)容只有與時(shí)代相吻合，陶瓷作品才會(huì)更讓人民群眾喜聞樂見.

4 結(jié)語

陶瓷藝術(shù)家一方面要從傳統(tǒng)裝飾工藝中汲取營養(yǎng)，不斷夯實(shí)自身的藝術(shù)功底；另一方面需融合其他姐妹藝術(shù)的工藝精華，進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣才能創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的藝術(shù)精品.墨彩瓷繪是陶瓷裝飾工藝中的一朵奇葩，其傳承和發(fā)展需更新觀念、開發(fā)新材料和新技法、加強(qiáng)人才隊(duì)伍的培養(yǎng)，才能創(chuàng)作出具有時(shí)代特色的佳品.