張 帆

（曲阜師范大學(xué)文學(xué)院，山東 曲阜 273165）

音樂元素是電影綜合藝術(shù)的重要組成部分，以其獨(dú)特的魅力和表意能力為影片增添了別樣的觀影效果，擔(dān)當(dāng)起不可替代的電影敘事功能。屬于音樂范疇的流行音樂是受眾最廣的一種通俗藝術(shù)形式，在音像設(shè)備逐漸發(fā)達(dá)和普及的現(xiàn)代社會，流行音樂作為流行文化的一種更加迅速的滲透到普通大眾的日常生活[1]，又以傳唱的方式深入，成為普通大眾特別是年輕人情感宣泄的一種常用渠道。賈樟柯把流行音樂廣泛的納入他的影片中體現(xiàn)出他與眾不同的文化視角和標(biāo)簽式的音樂元素表達(dá)，在與郝建談到對流行歌曲的使用時(shí)，他說：“是很自覺地使用，有些在劇本階段就已經(jīng)納入整體構(gòu)思中去?！盵2]這種對流行音樂有意識的使用使得它們成為影片一個(gè)內(nèi)在有機(jī)的構(gòu)成，與影片的故事情節(jié)達(dá)到較完美的融合。

1 作為時(shí)代烙印的流行音樂

流行音樂具有鮮明的時(shí)代特征，反映了當(dāng)時(shí)的社會狀況和人們的文化生活，從內(nèi)容、音調(diào)、演奏演唱方式和樂器等都有各個(gè)時(shí)代的印痕和差異[3]，它執(zhí)著地指涉著其流行時(shí)的逝去時(shí)代和空間，使其自身及所屬的過去空間與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)形成巨大張力。流行歌曲有其風(fēng)行的特定時(shí)代語境，它們裹挾著其風(fēng)靡大街小巷時(shí)屬于每個(gè)生命個(gè)體的獨(dú)特生命經(jīng)驗(yàn)，這種已然逝去的生命經(jīng)驗(yàn)與觀眾的現(xiàn)實(shí)處境形成巨大反差，這又很快在觀眾心里得到整合，形成一種過去與現(xiàn)在悲喜交集的視域融合[4]。

在賈樟柯的電影中，音樂作為歷史進(jìn)程中的一種符號對時(shí)間起了界定作用，為了再現(xiàn)那個(gè)時(shí)期，流行音樂的使用就承擔(dān)了復(fù)現(xiàn)時(shí)代輪廓的要求，觀眾能從視聽傳達(dá)中去領(lǐng)悟某個(gè)特定年代人們精神生活的境界。

從1995年的第一部短片《小山回家》中的那首《yesterday once more》開始，賈樟柯對流行音樂的使用便一發(fā)不可收拾，久負(fù)盛名的“故鄉(xiāng)三部曲”中穿插了大量的流行音樂，《站臺》《任逍遙》兩部電影則直接用當(dāng)時(shí)紅極一時(shí)的流行歌曲作為片名?！缎∥洹贩从?0世紀(jì)90年代后期掙扎在社會底層的小人物的生活狀態(tài)和心態(tài)的這部影片中出現(xiàn)了大量20世紀(jì)90年代的流行歌曲：《心雨》《霸王別姬》《大花轎》《天空》和《愛江山更愛美人》這些歌曲反映了在社會開始轉(zhuǎn)型時(shí)期人們的復(fù)雜情緒：對美好生活的向往、對社會動蕩的不安、對前途的迷惘和價(jià)值觀的異化。賈樟柯的風(fēng)格是個(gè)人化的，但是他關(guān)注的內(nèi)容卻是集體性的，在他的電影中對于時(shí)代性標(biāo)簽的傳遞可以說是把控得游刃有余，音樂元素中尤其是對流行音樂的選擇，則成為表現(xiàn)時(shí)代特征的最有力的代言，此類音樂的運(yùn)用直指向時(shí)間與空間并最終到達(dá)電影文本內(nèi)部，在電影創(chuàng)作者與電影觀眾之間建立起多重理解維度，從而迸發(fā)出新的意義。

2 作為情感載體的流行音樂

所謂流行音樂，自然是指在那個(gè)時(shí)代最受歡迎、最能引起大眾共鳴的音樂。流行歌曲寫于那個(gè)時(shí)代，融入那個(gè)時(shí)代的背景，也就展現(xiàn)出了那個(gè)時(shí)代的人的情懷，反映了當(dāng)時(shí)人們的思維思想、道德觀，這也使它成為賈樟柯的電影中表達(dá)情感和心理特征的一個(gè)重要方式。

賈樟柯的電影《山河故人》以象征時(shí)代記憶的流行音樂作為文化符號融入到影片當(dāng)中，用時(shí)代的烙印呈現(xiàn)個(gè)體的生存價(jià)值，展現(xiàn)大時(shí)代變遷下人物情感的變化。輾轉(zhuǎn)重拾舊人夢，回眸不忘山河心，在大浪淘沙后洗盡鉛華。影片以一首鼓勵(lì)年輕人到西部大開發(fā)的《Go West》音樂兼顧首尾。開篇部分推鏡頭將視覺前移，畫面中濤和一群同齡人隨著《Go West》歡快的起舞，一種青春的朝氣和對未來、對自由的向往傳遞給觀眾，達(dá)到聲畫同步的效果。片尾，《Go West》的熟悉旋律再次響起，長鏡頭將濤獨(dú)自一人在空曠的冰天雪地里跳舞的畫面呈現(xiàn)給觀眾，原來的親人和朋友都已離她遠(yuǎn)去，濤的臉上卻露出了笑容，這不僅是他內(nèi)心釋然的外化表現(xiàn)，此時(shí)的聲畫對立讓觀眾感受到普通人對時(shí)間與命運(yùn)的無力掌控，表現(xiàn)了社會變遷下國民的情感漂泊和人生的孤獨(dú)。首尾呼應(yīng)，形成強(qiáng)烈對比，一首歌被賦予了兩個(gè)時(shí)代的不同含義和情感，時(shí)代變遷和故人離去在這個(gè)孤獨(dú)的女人身上都化為了時(shí)過境遷的一聲嘆息。

賈樟柯一直有意識的將流行音樂納入電影中，在電影作品中借用和延展了流行音樂的內(nèi)涵，從而使電影更加貼近底層社會，使觀眾更加理解那些在底層掙扎的小人物。流行音樂所營造的時(shí)代氣氛提示觀眾小人物的命運(yùn)與社會和時(shí)代密切相關(guān)，他們的故事實(shí)則是展現(xiàn)給觀眾一個(gè)特殊的年代和一段特殊的歷史，旨在引發(fā)觀眾對社會的思考和對歷史的審視，這也是賈樟柯電影作品的價(jià)值和魅力所在。

賈樟柯的電影像一曲充滿無限張力的交響樂，像一把刺向現(xiàn)實(shí)的利劍，他致力于表現(xiàn)底層生存狀態(tài)的導(dǎo)演，又在表現(xiàn)細(xì)碎、紛亂的現(xiàn)實(shí)生活背后萌動著一股詩意，在平淡的敘事中翻涌而起，或讓人傷感，或讓人悲涼。這與影片中的流行音樂帶來的情感體驗(yàn)不無關(guān)系——流行音樂總是一代人情感狀態(tài)較好的表現(xiàn)方式。法國導(dǎo)演讓·科克托在談到“電影與詩意”時(shí)說：“電影是一個(gè)強(qiáng)大的武器，能夠?qū)θ诉M(jìn)行催眠。影院里的黑暗和熒幕上月光似的光線恰好能夠引發(fā)集體催眠狀態(tài)……”[5]而賈樟柯電影的“催眠”效果則部分地來自其影片中近乎標(biāo)簽式的流行音樂元素的使用，讓一代又一代觀眾在流行音樂的引誘下走入對逝去歲月的懷念之中，墮入懷舊與感傷的深淵。