王鵬程

（山東歌舞劇院，山東 濟南250100）

一、前言

舞臺美術設計包括舞臺演出的所有形式，會直接影響表演的整體效果，要高度重視舞美設計與傳統(tǒng)文化的有機融合，增強舞美設計的整體水平，為觀眾營造良好的視覺效果，提高舞美設計的整體質量。中國傳統(tǒng)文化元素具有非常豐富的內容，經過多年的歷史沉淀，對現(xiàn)代世界文化發(fā)展都具有十分深刻的作用。中國傳統(tǒng)文化元素博大精深，能夠提高人們群眾的思想道德品格，完善思想，樹立民族自信在舞臺設計中融入各種傳統(tǒng)文化也可以使得舞臺設計效果全面提高，加強對人們的傳統(tǒng)文化教育。

二、傳統(tǒng)文化元素的主要特征

（一）審美性

傳統(tǒng)文化作為民族演進與匯集的重要內容，可以全面反映一個民族的民族風貌特點，也是民族歷史思想觀念、文化形態(tài)總體表現(xiàn)，具有多樣化特征。在傳統(tǒng)文化元素中，獨特審美是保證傳統(tǒng)文化長久發(fā)展的重要因素，是傳統(tǒng)文化舞美設計的重要前提①。傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展需要呈現(xiàn)出明顯的審美效果，尤其是在娛樂傳承和自發(fā)方面，并不接受規(guī)范化與調控因素的限制，滿足人們審美需要，隨時隨地對傳統(tǒng)文化進行應用與創(chuàng)造，表達自己心情。通過將思想情感合理融入，具有更顯著的文化傳承價值，也能夠被人們賦予傳奇色彩。

（二）自然性

在傳統(tǒng)文化創(chuàng)造中最主要的特征就是自然性，并不能夠被人們刻意創(chuàng)造出的文化需要，結合廣大人民群眾的思想情感進行表達，展示人們真實的內心想法，形成獨特的文化內涵。對于古人而言，在生活中非常注重人與自然之間的和諧共存，追求天人合一的境界，需要重點對自然環(huán)境與生活勞動工藝創(chuàng)造有機結合，展現(xiàn)出獨具特色的傳統(tǒng)文化內涵。

（三）地域性

傳統(tǒng)文化的自然發(fā)展具有明確關聯(lián)受到地理環(huán)境因素的影響，在不同環(huán)境下產生的文化也會產生明顯的特色②。例如對形態(tài)風格會有直接影響，造成傳統(tǒng)文化充滿差異和多樣性，甚至相同的藝術內容，在不同區(qū)域也會呈現(xiàn)出不同的特點。

三、傳統(tǒng)文化元素與舞臺美術設計的內在聯(lián)系

作為藝術創(chuàng)作過程，舞臺美術兼具創(chuàng)作和觀賞的雙重特點，而且舞臺美術設計所涵蓋的內容十分廣泛，很難通過語言進行直觀準確的表達，一直以來無數(shù)的戲劇家表演家，通過對舞臺美術設計進行詮釋，但是并沒有對舞臺美術設計的特點進行分析。在舞臺藝術設計表演中，無論什么年代，無論什么藝術流派，舞臺美術設計都會對整個舞臺表演產生最直觀的影響，不能夠背離劇本的內容和框架，還要通過舞臺美術設計對劇本內容進行拓展。相對于雕塑繪畫等藝術而言，舞臺美術設計是一種實用的藝術?？傮w來看，舞臺美術設計需要為戲劇表演提供重要的環(huán)境場景，會受到許多方面因素的限制。從主觀角度進行分析，演員、導演和劇本都會對舞臺美術設計產生影響③。

從客觀的角度進行分析，服裝、道具、燈光、音響等諸多因素的限制。舞臺美術設計也屬于徹底控制藝術。在最初舞臺美術設計的功能十分單一，需要對演出場景進行美化。隨后戲曲表演朝向多元化的方向發(fā)展，能夠兼顧多種功能人物的臆想、心理投射和外部環(huán)境，都需要通過舞臺美術設計直觀表達。舞臺美術設計的功能也變得更加生動，在實際使用中舞臺美術設計必須按照具體的戲劇內容進行展示，在舞臺美術設計中需要包括構思表達和演出，實際表演中三者之間并沒有明顯的局限，往往彼此交錯，所以要充分考慮整個舞臺美術設計的全流程。

我國具有幾千年的發(fā)展歷史，在歷史演進中不斷形成深厚的文化底蘊，也能促進思想形態(tài)和觀念之間的有機融合，而舞臺演出需要以故事為核心，增進表演的內容。要高度重視對舞臺設計的明確要求，與當前傳統(tǒng)文化作為重點，創(chuàng)新舞臺發(fā)展的設計效果，從發(fā)展的角度來看，舞臺演出在文化產業(yè)中占據(jù)非常重要的作用，能夠肩負著文化傳承的重任，促進文化傳播，將人們的情感與表演進行有機連接，引起廣大觀眾的情感共鳴④。

在音舞詩畫《大好河山》中，整個舞臺布置美輪美奐，通過絢麗的風光以及獨具特色的演唱和精美的服裝，將當?shù)氐臍v史文化進行深刻塑造，也逐漸成為不同區(qū)域的城市形象，展現(xiàn)出更優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓。通過與傳統(tǒng)文化和山河風光融為一體，共同促進了城市的發(fā)展。在現(xiàn)代舞臺設計中要重點捕捉戲劇構建空間，在戲劇表演時無論是劇種還是流派，如果缺少了動作，那么任何舞臺藝術都會喪失生機與活力，舞臺藝術是動作設計的延伸需要對表演者的動作進行投射，這樣才能準確反映出劇本的內容，此外，舞臺美術設計還需要營造良好的氛圍，使廣大受眾的情緒得到有效融合，通過對表演者內心世界進行內化，來使其情緒和行動達到有機平衡，演員必須與劇本角色達成一致，如果需要讓表演者感受到舞臺的藝術氛圍。最開始，我國的舞臺美術設計單純模仿西方為主，隨著我國綜合國力不斷提升，舞臺設計也逐漸回歸為傳統(tǒng)文化，我國傳統(tǒng)文化具有潤物細無聲的作用。如果將傳統(tǒng)文化與舞臺美術設計相互融合，必然能夠實現(xiàn)雙贏效果。

四、傳統(tǒng)文化元素在舞臺美術設計中的應用創(chuàng)新

（一）實現(xiàn)舞美設計本質，深化發(fā)展突出表演主題

在舞美設計中通過應用傳統(tǒng)文化元素能夠對整個設計理念進行全面創(chuàng)新，充分利用創(chuàng)新思維來推動舞美設計的轉換，增強整體設計優(yōu)化效果，在舞美設計中要以傳統(tǒng)文化為媒介，創(chuàng)造出符合舞者表演的舞臺形象，對傳統(tǒng)文化進行深入理解與融合。在舞美設計中受到自身因素的影響，其涵蓋的內容十分廣泛，例如服裝設計、道具設計、燈光布景、化妝等，這些內容都能夠融入傳統(tǒng)文化元素，并體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的獨特魅力。在舞美設計中要積極以現(xiàn)代審美為基礎，對傳統(tǒng)文化元素進行改良，促進現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的有機融合。

例如：《印象劉三姐》作為大型桂林山水實景演出戲劇，是世界旅游組織目的地會議最佳休閑度假推薦項目。在整個演出中舞臺設計十分新穎，通過傳統(tǒng)文化服飾與現(xiàn)代燈光相互交映，使舞臺效果得到了全面的增強。通過傳統(tǒng)文化也提高了舞臺審美設計的品位，增強了文化底蘊，整個實景舞臺都與山水梯田相互結合，充分展示了民族風情。將自然與人文相互融合，構建了獨特環(huán)境燈光工程。通過獨特的煙霧效果使主題色彩更加強烈，整個舞臺設計融合了山水風光、民族風情、地域元素，真正地讓觀眾感受到如詩如畫的意境。

（二）靈活應用傳統(tǒng)元素，深化主題引起情感共鳴

在舞臺美術設計中要盡量增強設計的整體效果，促進演出的不斷深化，激發(fā)觀眾的情感共鳴，所以在舞美設計中要充分注重對先進技術的合理應用，如果技術難以實現(xiàn)居中效果，那么就會導致設計無法達到一些要求。設計者要充分結合傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢加以創(chuàng)新，推動多元藝術的創(chuàng)新發(fā)展。

《草廬諸葛亮》是由中國實景演出創(chuàng)始人梅帥元先生精心編輯的，也是目前國內首臺以草廬形態(tài)演出為主的實景話劇，整個舞臺設計運用現(xiàn)代多媒體影像技術以及先鋒話劇交叉融合進行展現(xiàn)，全景式展示劉備三顧茅廬等歷史典故。通過以傳統(tǒng)文化為基調，整個劇場以圓形為主，呈現(xiàn)出太極八卦形態(tài)。整個主體構建通過15個主導建筑為主，根據(jù)不同大小形狀形成高低交錯的草廬視覺效果。舞臺背景是以自然山體融合展現(xiàn)出恢弘的氣勢，也增強了舞臺辨識度。利用現(xiàn)代機械技術對各種建筑進行移動來表現(xiàn)出影視文化舞美設計，最終效果需要為舞臺演出所服務。通過全方面的立體化展示，增強節(jié)目的深刻內涵，促進傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代舞臺技術相互融合，為廣大觀眾帶來全新的視聽體驗。

（三）充分發(fā)揮技術優(yōu)勢，擴大舞臺空間效果

舞美技術設計需要加強傳統(tǒng)文化的融入，效果要充分發(fā)揮舞美技術的優(yōu)勢，增強空間的構建，使得舞臺審美設計也達到簡約而不簡單的表現(xiàn)。例如：蘇城首部沉浸式實景話劇《遇見姑蘇·木瀆往事》由木瀆文旅集團與姑蘇園林控股集團共同打造，通過因地制宜，借助木瀆嚴家花園園林實景全面融入了蘇州地區(qū)的戲曲特色、民族、服飾、語言等，在戲劇演出中還穿插戲中戲形式通過3D漫游姑蘇城等現(xiàn)代科技，將歷史文化與區(qū)域特點相互結合，在整個演出中融入姑蘇繁華元素，以及昆曲平臺為觀眾展示了一百多年前商海浮沉的姑蘇世家。劇場評彈藝人清亮、舒緩的吳儂軟語，帶領觀眾們憧憬白墻岱瓦、水墨暈染江南，結合現(xiàn)代科技裸眼3D技術，抽象的畫意燦爛的色彩，整個場面鳥語花香，蝴蝶飛舞，百花盛開，游客猶如身臨其境。劇中所表達中華民族傳統(tǒng)美德、職業(yè)道德亙古不變，將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代背景相結合，展示傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化發(fā)展。

五、結語

傳統(tǒng)文化元素能夠為舞美設計提供更多的創(chuàng)作理念，同時也能夠促進現(xiàn)代化舞美設計與傳統(tǒng)文化有機融合，增強文化傳承的效果，舞美設計人員在創(chuàng)作中要深入理解傳統(tǒng)文化的藝術內涵，充分發(fā)揮現(xiàn)代舞美設計的技術優(yōu)勢，靈活運用傳統(tǒng)文化元素，增強節(jié)目的整體視覺表現(xiàn)力，營造出真實的視覺場景，激發(fā)觀眾情感共鳴，提高表演的整體藝術設計效果。

注釋：

①柴雯,劉雪昆,林青.淺析民間文化元素在現(xiàn)代舞臺美術設計中的應用[J].中外企業(yè)家,2020(11):251.

②候一凡,馬城.央視原創(chuàng)文化類綜藝節(jié)目的創(chuàng)作策略分析[J].西部廣播電視,2020(19):104-106.

③朱洪恩.現(xiàn)實主義題材戲曲舞臺空間的意象化表達——談京劇《陳毅回川》的舞臺設計[J].劇作家,2020(03):122-123.

④武曼菲.傳統(tǒng)文化視角下的婚禮多空間設計——作為跨界藝術的婚禮舞臺設計[J].品牌研究,2019(15):77-78.