謝 婷

（成都大學(xué)，四川 成都610000）

一、前言

當(dāng)代藝術(shù)收藏必須面對一個價值標準的問題，但在這個正在進行的時代，價值標準是一種非常不確定的觀念形態(tài)。栗憲庭曾言：“當(dāng)代藝術(shù)不僅是幾個人讀或者幾個人藏，是更多人在看，這時變成一個文化建設(shè)的問題，改變我們的審美?！雹佼?dāng)代藝術(shù)與生活息息相關(guān)。

二、人人都是收藏家

20世紀60年代初美國的赫伯特與多蘿西夫婦，是世界上第一對廣為人知的平民收藏家鼻祖，被稱為“無產(chǎn)階級藝術(shù)收藏家”。他們收藏的作品以20世紀70年代極簡主義和觀念藝術(shù)繁盛時期的作品為主，主要收藏當(dāng)代青年藝術(shù)家的作品。他們收藏的作品現(xiàn)已在美術(shù)館里占據(jù)了十分重要的角落，比如卡爾安德烈、唐納德賈德等當(dāng)年還未被注意到的“小藝術(shù)家”的極簡主義與觀念藝術(shù)作品，同時通過與他們的溝通交流，接觸到更多新銳藝術(shù)家，從而充實自己的收藏。從1994年開始將收藏中的兩千多件藝術(shù)品悉數(shù)捐贈給美國國家美術(shù)館，而剩下的分別捐給了美國50個州的美術(shù)館。

同一時代，日本的宮津大輔也是一位平民藏家。他從20世紀中期開始收藏，由一個普通的公司職員成為擁有當(dāng)代藝術(shù)大家作品的收藏大家。他以自己從工薪族到成功收藏家的的實戰(zhàn)經(jīng)驗，向公眾介紹了他在藝術(shù)收藏過程中與市場的“戰(zhàn)斗”歷程，以及他的藝術(shù)收藏觀。他的收藏標準很簡單，一是能力范圍之內(nèi)；二是按照自己喜好。他認為收藏的意義是“對自我的探索、對世界的認知，而收藏家的這種收藏活動則是帶有對當(dāng)下社會文化認知的創(chuàng)意性勞動，是一種對文化價值觀的收藏?！雹诤玫氖詹胤从持粋€時代，如今，對他而言，個人收藏的熱愛更加轉(zhuǎn)化成了一種責(zé)任，他建造了一個“夢想之家”，里面全是他個人收藏的當(dāng)代藝術(shù)作品。

從以上兩個成功收藏案例中，可以總結(jié)出一些共同點：從作品而言，需要品質(zhì)，是要能代表藝術(shù)家創(chuàng)作階段的代表作，而不僅限于具有“現(xiàn)時藝術(shù)品”的影響，具體表現(xiàn)為蘊含了國家、民族歷史文化、政治、宗教風(fēng)俗等的作品。從收藏標準而言，收藏同時代藝術(shù)家作品為主、價格不能太貴、尺寸不能太大。從藝術(shù)市場而言，需要藏家理性分析，抓住機遇。而最重要的從收藏家個人而言，至少要具備對藝術(shù)的敬意與熱愛、對新事物的鑒賞力、擁有獨到的眼光、獨立的思辨能力，以及對收藏的執(zhí)著，這些是一個合格收藏家所必備的品質(zhì)，因為他們要代表的是將來的藝術(shù)水準。

中國當(dāng)代藝術(shù)市場得到激活是20世紀80年代到90年代的一批外國人，他們是當(dāng)時中國最早的當(dāng)代藝術(shù)藏家隊伍。例如星星美展展出時，藝術(shù)家們的作品除了對外做展覽，還會去到當(dāng)時的外交公寓里外交官的家做展覽，他們將購買到的許多早期星星美展或1985年以后的作品帶到西方，進而進入到藏家、畫廊手中。再到2000年前后，由于國際交流頻繁，國民經(jīng)濟開始好轉(zhuǎn)，本土藏家開始出現(xiàn)，但多是成功的生意人。他們從生意角度出發(fā)，看中的是藝術(shù)品的投資屬性，而非真正意義上中國當(dāng)代藝術(shù)品的藏家，并且也不屬于真正意義上的工薪階層藏家。

三、平民收藏平臺：以第八屆廣州大藝博為例

在當(dāng)代青年藝術(shù)家的作品收藏中，由于青年藝術(shù)家群體的作品價值和價格本身就處在一個等待著被發(fā)掘的過程，是一批具有實驗性的作品，所以購買這類當(dāng)代藝術(shù)作品非常具有挑戰(zhàn)性。當(dāng)代藝術(shù)作品的購買渠道通常有：畫廊、藝術(shù)博覽會，還有拍賣、或者找藝術(shù)家直接進行購買。普通收藏者需要考慮到各方面因素，畫廊中也有定價適合平民藏家的作品，但需要藏家將收藏目標著眼于商業(yè)畫廊中的一級畫廊。因為能進入畫廊展售的青年藝術(shù)家作品，通常是畫廊經(jīng)過了藝術(shù)市場動向、價格評估、同等級資歷藝術(shù)家作品等多方面因素的考量所選擇出來的，其專業(yè)性和行業(yè)信息的把握相對地快和準，并且藏家的前期準備工作也少了很多。而以一級市場中相對平價的市場——廣州大藝博作為各大藝術(shù)院校青年藝術(shù)家推廣展，它的出現(xiàn)為培養(yǎng)民間藏家提供了很好的平臺。

有社會責(zé)任感的畫廊不是把銷售藝術(shù)作品的營利作為它的主要目的，收藏也不是畫廊的主要任務(wù)，畫廊主要是挖掘有潛力的青年藝術(shù)家，引導(dǎo)和規(guī)劃他們的藝術(shù)生涯。所以，收藏是收藏家的責(zé)任，是對青年藝術(shù)家才華的認可。成功的作品是能反映時代風(fēng)貌的，也能在藝術(shù)史進程中留下痕跡的，掌握歷史文化知識和參與各類社會活動，從而了解最新的藝術(shù)趨勢就成了藏家最基本的要求。廣州大藝博作為各大藝術(shù)院校青年藝術(shù)家推廣展，它的出現(xiàn)為培養(yǎng)民間藏家的提供了很好的平臺，也讓藝術(shù)真正走進大眾的生活成為可能。

首屆大藝博的舉辦是在2012年，主要針對中國各大藝術(shù)院校應(yīng)屆畢業(yè)生，現(xiàn)在主要參展藝術(shù)家范圍擴大，主要由新銳藝術(shù)家組成。它不再局限于應(yīng)屆畢業(yè)生，而是面向全國的、規(guī)模最大的、針對新銳藝術(shù)家的展覽交流活動，這為藝術(shù)院校學(xué)生進入藝術(shù)職業(yè)領(lǐng)域的拓寬了渠道。與其他藝術(shù)博覽會的不同之處在于，大藝博的參與者以當(dāng)代青年藝術(shù)家為主，其參展作品需由大藝博制定的嚴格評選規(guī)則來甄選。并且自大藝博成立以來，組委會針對青年藝術(shù)家的時代特征，創(chuàng)建了官方網(wǎng)站大藝網(wǎng)，為全國各地的學(xué)生以及青年藝術(shù)家提供了一個很好的網(wǎng)上展覽交流的平臺的同時，也為消費者搭建了便捷的線上購買平臺。

第八屆廣州大藝博于2019年舉辦，共有來自中外高等院校的503位青年藝術(shù)家參展。值得注意的是，這一年新世紀一代00后藝術(shù)學(xué)子也首次在大藝博亮相，展出作品1048件，展示區(qū)域的設(shè)置共12處，數(shù)量和質(zhì)量都非常豐富。比如，從院校分布上，中國十大美院占64%，其他院校及海外院校占34%。從作品類別上，按占比來列，有油畫、國畫、版畫共占七成，其中國畫和版畫的占比較往年有所上升；其次是綜合材料、雕塑與裝置類。從年齡分布上，00后首次亮相，占0.5%；90后參展人數(shù)占75.8%，較往年有所增加，已成絕對主力；80后也占了22.7%；70后只有1%。在參展藝術(shù)家的學(xué)歷分布上，碩士學(xué)歷占比最多，有300人，占總?cè)藬?shù)的59.88%，比往年有所增加；本科學(xué)歷排第二位，占37.52%；博士學(xué)歷占2%左右，大專學(xué)歷僅有1人。這說明，這些青年藝術(shù)家將藝術(shù)創(chuàng)作作為自身職業(yè)追求的可能性會更大，而他們的作品未來潛力也將更大。從價格上整體看來，1萬元以下作品占了75%，其中5000元以下的作品占了50%，3000元以下的作品占了31%。這種多選擇的價格優(yōu)勢，可以讓原創(chuàng)藝術(shù)愛好者和有藝術(shù)消費需求的人，輕松擁有一件屬于自己的原創(chuàng)藝術(shù)作品。（以上數(shù)據(jù)來源：http://www.stidentart.com.cn/）

廣州大藝博雖然有一套自己的評價標準，但由于主辦方和指導(dǎo)單位的構(gòu)成因素，還是存在一些問題：參展單位審核不嚴、評審的標準模糊、缺乏明確目標的選擇。在準入門檻的相對較低，讓藝術(shù)走進生活提高公眾文化消費的同時，審美水平也不能降低。因此，大藝博也需要更多專業(yè)性、責(zé)任性更強的畫廊對這類藝術(shù)商業(yè)市場進行介入，對當(dāng)代青年作品的質(zhì)量有一個更為專業(yè)的把控，從而能在參差不齊的作品中，把握青年藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展趨勢，為民間藏家提供更好的保障。

四、總結(jié)：歸正藏家的使命

栗憲庭在2005年就提出了收藏體系下不止一級和二級市場，還應(yīng)該有三級市場的存在。所謂第三級市場，就是指平價市場，讓大眾能消費得起的藝術(shù)，這是一個穩(wěn)定的文化建設(shè)的過程。現(xiàn)在看來，在這種多元的社會、文化環(huán)境中，第三級市場其實已經(jīng)出現(xiàn)。廣州大藝博以大學(xué)、美院畢業(yè)班油畫等原創(chuàng)作品為對象，針對普通市民消費能力為目的的活動，深層意義在于更有利于發(fā)動平價收藏。這個過程會比較慢，但隨著“人人都是收藏家”這種觀念的普及，將會更加刺激青年藝術(shù)家的創(chuàng)作和普通大眾“尋寶”的熱情。或許這之中存在質(zhì)疑，認為會有藝術(shù)家去迎合市場，會有平民藏家為了長期投資，但不論怎樣，總體來說還是在促進大眾文化的發(fā)展，讓藝術(shù)真正走向公眾生活中的過程。

中國的藝術(shù)市場大致可分為中國傳統(tǒng)繪畫和20世紀初從西方引入的古典油畫寫實類，當(dāng)代藝術(shù)，三大類，而當(dāng)代藝術(shù)主要強調(diào)的是和社會價值之間的關(guān)系。因此，面對復(fù)雜的內(nèi)外因素，藝術(shù)價值標準和市場價格標準必須明確。藝術(shù)就是藝術(shù)，市場就是市場，界限是很明確的，平民藏家應(yīng)從作品的價值去認可作品，認可藝術(shù)家，而非從市場價格的定位開始認可作品和藝術(shù)家。藝術(shù)品的價值是經(jīng)得起時間的檢驗的，市場導(dǎo)向有時候是會影響價格，好的作品在任何時代都是少的，市場炒作起來的作品或許會紅極一時，但真正有價值藝術(shù)品也同樣不會被市場埋沒。

“所謂收藏家，其實就是肩負著把優(yōu)良的公共財產(chǎn)世世代代傳承下去的使命，而這個財產(chǎn)便是藝術(shù)品?！雹壑袊乃囆g(shù)首先是屬于中國人民的共同文化遺產(chǎn)，或許再過百年之久，那些有價值的，能見證中華民族某一時段的，抒寫“當(dāng)代”青年對社會看法的作品，不用再像古代書畫、文物回歸那樣曲折后，才能在中國這片土地上見到，這應(yīng)該就是所有收藏家群體真正的使命。

注釋：

①(日)宮津大輔.當(dāng)代藝術(shù)收藏之道[M].北京:金城出版社,2014.

②(日)宮津大輔.當(dāng)代藝術(shù)收藏之道[M].北京:金城出版社,2014.

③宮津大輔.當(dāng)代藝術(shù)收藏之道[M].北京:金城出版社,2014.