陳祥云 齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師

黃 慧 齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生在讀

1 花鳥畫對(duì)紋飾的影響

宋代瓷器紋飾在生活中帶有一定的審美趣味，無論在繪制工具還是在表現(xiàn)形式上都與中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的構(gòu)思、趣味、筆墨、意蘊(yùn)等有著密不可分的關(guān)聯(lián)，而且這種帶有深層文化內(nèi)涵、修養(yǎng)氣質(zhì)的書畫絕不可能是那個(gè)年代普通畫工所能創(chuàng)作與體悟出來的，于是匠工便吸收借鑒了書畫中所體現(xiàn)出的各種元素與內(nèi)涵，將書畫的創(chuàng)作與匠工自身工藝融入瓷紋飾中[1]。繪畫題材的變化使瓷器紋飾的內(nèi)容更加耀眼奪目，發(fā)展近一個(gè)世紀(jì)的花鳥畫對(duì)瓷器紋樣帶來了開創(chuàng)性的影響。

1.1 牡丹花紋

追求美好富足的生活是人們所喜歡和向往的，因此兩宋民窯瓷器裝飾題材上出現(xiàn)了牡丹、鹿、鶴等具有美好寓意的動(dòng)植物，而且宮廷畫家勤于寫生，力求刻畫對(duì)象細(xì)致入微、形象生動(dòng)，在繪畫創(chuàng)作中對(duì)物像描繪真切。例如，有以牡丹為主題的或是以牡丹為場(chǎng)景的如《華春富貴圖》《花王圖》《富貴花貍圖》等。這些繪畫作品用色濃麗、用筆細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，牡丹花皆塑造得端莊飽滿、枝繁葉茂、色澤雅致、嬌艷動(dòng)人和富麗堂皇。還有一些小品畫以一株植物為主體，描繪得精致而生動(dòng)，設(shè)色明亮艷麗，如宋代《牡丹圖》，整體上以花冠為主，花雖大但層次分明、描繪精致，枝葉開合有度恰到好處，精美絕倫、美不勝收，構(gòu)圖豐滿而不繁亂。耀州窯博物館現(xiàn)藏的一件北宋青釉刻花牡丹紋執(zhí)壺上的折枝牡丹紋明顯的大朵牡丹花與繪畫題材極為相近。宋代也有在枕面上裝飾大朵牡丹花，牡丹花造型豐滿，花瓣層次分明，枝葉舒展，刻畫精致細(xì)膩。這兩幅畫面也有異曲同工之妙。

1.2 花鳥結(jié)合紋

在兩宋時(shí)期，花鳥畫多以一只動(dòng)物和一些植物遙相呼應(yīng)，畫面在造型上簡(jiǎn)單明快、鮮明生動(dòng)，頗有裝飾意味。而在一些民窯中也大多采用這些題材。例如，林椿《果熟來禽圖》，這幅畫描繪的是果實(shí)累累的一枝繁茂的樹枝，從果實(shí)和樹葉邊緣的干枯便能看出秋意，一只小鳥仰首翹尾好似要飛走，葉子被啃食的痕跡也清晰可見。在民窯瓷器紋飾的繪制中，也深刻體現(xiàn)了這一基本內(nèi)容，如白地黑花長(zhǎng)尾鳥登枝紋腰圓形枕，枕面上一段枝頭上蕭條的零星幾個(gè)殘葉，可見描繪的是深秋之景，一只喜鵲在枝頭上回首做俯沖狀好似有要飛下離去之勢(shì)，也宛如尋覓食物，造型憨態(tài)可掬，畫面雖然不及宮廷畫那般細(xì)膩入微，但是可體現(xiàn)宮廷繪畫的形象生動(dòng)、意趣盎然之態(tài)。宋的綠釉黑花喜鵲枕在內(nèi)容上也極為相似，都反映了這一時(shí)期的花鳥畫既遵循自然化的寫實(shí)描繪，也反映了匠工對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察與體悟。

1.3 寓意性紋

宋徽宗尤善花鳥畫，由于宋真宗與遼戰(zhàn)爭(zhēng)中的失敗，簽訂了不平等條約，宋皇帝為了掩飾他的無能便經(jīng)過一系列的謀劃以神道設(shè)教。因?yàn)榻y(tǒng)治階級(jí)的需要，道教盛行?；实圪F族的審美以及文人雅士所追求的淡薄無為思想的推崇，同樣影響著宋的瓷工。那種道骨仙風(fēng)的長(zhǎng)生不老形象為人們所向往，仙鶴代表長(zhǎng)生不老寓意，這便成為他們所描繪的對(duì)象，也體現(xiàn)人們對(duì)美好生活的愿望。

宋徽宗趙佶在皇宮內(nèi)收集了許多珍禽異獸，通過對(duì)鶴的觀察后所作《六鶴圖》畫面中鶴形象各不相同，這就給民間瓷工得以借鑒的機(jī)會(huì)。磁州窯中仙鶴紋飾便是直接再現(xiàn)仙鶴的形象。這也可以說是繪畫影響瓷紋樣是一個(gè)不可爭(zhēng)辯的事實(shí)。古代中國認(rèn)為虎有鎮(zhèn)宅驅(qū)邪的寓意，也是貴族權(quán)力的象征。在兩宋時(shí)期，法常所繪禪畫中便有虎的形象，其中《虎圖》中的各虎的形態(tài)均具有代表性，而且非常適合畫面的表現(xiàn)[2]。其中有行走中的虎，也有蹲著的虎等，形象生動(dòng)、逼真，極具表現(xiàn)力。這時(shí)期在民窯瓷紋飾中也出現(xiàn)了虎的形象，由于具有驅(qū)邪的寓意，被民窯廣泛吸收與借鑒，甚至有的形象被直接運(yùn)用于瓷紋飾之中。

1.4 梅蘭竹菊紋

題材拓寬了，不完全拘泥于一種形式規(guī)定，宋時(shí)不只是有富貴的宮廷畫法，還有好似飄逸隨性寥寥數(shù)筆的野逸畫法。另外，文人畫強(qiáng)調(diào)以物言情、以物言志。在中華文化傳承的歷史當(dāng)中，大部分文人墨客對(duì)花都有別樣的情懷，并且對(duì)各種花的特殊意義有一定的表現(xiàn)情懷，如松、竹、梅、蘭、菊和蓮等，組合成歲寒三友圖或單獨(dú)表達(dá)。

周敦頤的《愛蓮說》中也有對(duì)蓮、菊、牡丹的贊揚(yáng)描述，不難看出梅蘭竹菊題材日益流行起來。竹不僅堅(jiān)強(qiáng)，而且具有節(jié)節(jié)高升的寓意，畫梅竹以表現(xiàn)高潔品格，寫蘭以示高潔典雅，梅、菊能抗寒，生命力頑強(qiáng)，具有獨(dú)特的不屈氣節(jié)。三者組合的紋樣象征著君子的高風(fēng)亮節(jié)，暗示著堅(jiān)貞不屈的情操，所以其組成的歲寒三友圖被文人士大夫用來表現(xiàn)理想情愫。自宋起歲寒三友紋常用于瓷器的裝飾題材，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。宋工匠汲取了文人畫的養(yǎng)料，在所有的宋代窯系中，梅蘭竹菊紋飾或是單獨(dú)表現(xiàn)或是相互結(jié)合在民窯中也是常見的紋樣，也多為墨竹折枝式構(gòu)圖。在民窯中，吉州窯中多是梅竹結(jié)合，磁州窯多是以梅花為主，這種簡(jiǎn)潔淡雅的紋飾在民窯瓷紋中都各有特色。

例如磁州窯大寫意竹葉紋瓷盤，造型簡(jiǎn)單，極富韻律感。宋磁州窯白地張家造默竹瓷枕，周以線及卷草紋飾，中心主題圖為折枝默竹，紋飾簡(jiǎn)潔，筆法嫻熟，具有水墨畫效果。磁州窯白釉點(diǎn)梅花褐彩雙耳小茶葉罐五瓣梅花用色明朗，釉色深淺變化，隨意的點(diǎn)畫更具有意境深遠(yuǎn)之美，造型小巧精致，整體生動(dòng)簡(jiǎn)潔，有股自然清新之風(fēng)，似宋文人畫中的水墨梅花效果。蘭花象征著高潔典雅，而且也用來比喻友誼的真摯，更被譽(yù)為純潔的愛情。磁州窯蘭花紋大缽，造型笨拙，確動(dòng)感十足，寥寥數(shù)筆蘭草就給大缽增色不少。

2 山水畫對(duì)紋飾的影響

中國山水畫在兩宋時(shí)期發(fā)展達(dá)到了一定的高度，被世人們稱為“黃金時(shí)代”。瓷器紋飾中的山水紋也勢(shì)必會(huì)受到兩宋時(shí)期山水畫的影響。宋人論山水，認(rèn)為景物應(yīng)使人可行、可望、可游、可居[3]。因此，宋代時(shí)期山水紋飾多作為人物紋背景，也能體現(xiàn)出工匠對(duì)家國河山的愛護(hù)，也是受到文人隱士情緒的影響。例如，磁州窯鐵秀花山水枕中雖然筆法與繪畫不能媲美，但是從整體上可以看出較為接近。

郭熙在《林泉高致》中指出：山有三遠(yuǎn)即“平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”。其中，“高遠(yuǎn)”是北宋山水畫中用來體現(xiàn)恢弘雄偉之感而經(jīng)常使用的構(gòu)圖形式。這幅彩繪的遠(yuǎn)景居中、中間虛空，意境清蕭深遠(yuǎn)，與文人畫家李成的《晴嵐蕭寺圖》的構(gòu)圖形式頗為相似。與文人畫家燕蕭《寒巖積雪圖》的筆墨頗為近似，不強(qiáng)求形象的完全相似，只用簡(jiǎn)單的筆墨繪制出冷水寒山，寄托一種雅致的情趣。兩幅作品遠(yuǎn)景均為畫中最高山峰，中景筆墨略簡(jiǎn)，近處為寬闊河流和幾間茅草屋，燕蕭所繪遠(yuǎn)處林木如苔，山峰用濃淡墨色渲染以表達(dá)山體的回曲變化，樹木也沒有著力刻畫而是寥寥數(shù)筆而繪出，寄托出一種文人山水的意趣。

瓷器上的山水紋飾也取其精華而盡力表現(xiàn)此意趣。燕蕭生活在北宋初期，尚文政策使普通民眾也追求文人雅致意趣，他參與過當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是畫工所作的壁畫創(chuàng)作，這兩種氣息的融合也可能是民間瓷器紋飾所追求的。從題材上來說，此時(shí)期以山水紋為主的瓷器紋飾裝飾圖案極為豐富，其中也有以山水為背景的山水人物畫。

宋代整個(gè)社會(huì)的審美既素雅淡薄又理性自然，宋畫也講究真與實(shí)，更重視畫者情感的發(fā)揮。由于當(dāng)時(shí)社會(huì)動(dòng)蕩，一些文人、畫者、學(xué)士進(jìn)入山林，這也與下層人民的審美更加契合，也是山水畫樣式在瓷紋飾中占有一席之地的重要因素。

3 人物畫對(duì)紋飾的影響

兩宋時(shí)期，人物畫得到了發(fā)展，不但技巧提升明顯，而且在表現(xiàn)內(nèi)容上也有進(jìn)步，在對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)與體悟上也與前代相比有了大幅度的提高，世俗化氣息更加濃郁。兩宋民窯瓷器中的人物紋題材總體上以民俗居多，但是由于兩宋對(duì)文化都很重視，普通民眾的文化提高，文化交流廣為發(fā)展，紋飾也受到了宮廷繪畫、禪宗繪畫的影響。在紋飾上也有文人或官員的形象，文人在兩宋地位極高，而且能通過科考進(jìn)入貴族生活。這也是普通百姓所追求和向往的美好生活。

3.1 宗教類題材

宋皇族對(duì)儒釋道態(tài)度上也使得在繪畫中出現(xiàn)了三教融合的傾向。體現(xiàn)在繪畫中，北宋畫家高克明所繪的奕棋圖題材對(duì)瓷器紋飾上有很大影響，繪畫上以文人、道士、僧人為畫面主體人物，其構(gòu)圖形式為二人對(duì)弈、一人觀看，這種題材與構(gòu)圖被瓷紋飾工匠所吸收和借鑒。如磁州窯的三教弈棋圖，此紋飾與繪畫極為接近，只是對(duì)弈和觀棋的人物有所改變，瓷器上為道士與文人對(duì)弈，明顯是對(duì)繪畫的借鑒。

宋代皇帝對(duì)道教的尊崇，使得繪畫中的神仙人物都以道家形象為主，宋的道釋人物畫中也出現(xiàn)了鮮明的世俗化傾向，使得神仙人物形象更加接近普通人物形象，對(duì)瓷紋飾有所影響。例如，宋人物紋瓷瓶整體上以人物為主，有祥云瑞氣、繚繞升騰之感，道家人物裝扮形象生動(dòng)逼真、衣帶飄揚(yáng)，具有一定的動(dòng)感，人物下邊是以蓮花瓣為瓶身底部裝飾紋飾，上邊以纏枝紋為主，使得整個(gè)畫面更加豐富飽滿。從此紋飾構(gòu)圖上便能看出與出身于民間的武宗元所得《朝元仙仗圖》有異曲同工之妙。

3.2 世俗類題材

在經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)的大發(fā)展下，使得宋代民俗文化視野更加廣闊，宋代社會(huì)風(fēng)俗畫更是擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市民生活的各方面，在兩宋時(shí)期瓷人物紋飾中，嬰戲紋所占比重較大，與當(dāng)時(shí)的繪畫聯(lián)系也最為密切。著名的作品有蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、李嵩的《貨郎圖》等，與瓷紋飾中嬰孩形象更加相近。北宋善于畫“照盆孩兒”的劉宗道把畫稿畫出百幅在市場(chǎng)上出售，還有善于畫嬰兒的杜孩兒，都把兒童形象描繪得天真爛漫，使瓷器裝飾圖案中嬰戲紋大量出現(xiàn)[4]。

同時(shí)，由于宋時(shí)戰(zhàn)亂，人口稀少，人們對(duì)孩童傾注了美好的情感，傳達(dá)了對(duì)未來美好的祈盼，所以受到人們的喜愛。宋瓷器紋飾2 個(gè)手舞足蹈的嬰孩瓷枕也為后人留下不可磨滅的印象，在枕面正面開光中，飾有2 個(gè)方額廣頤、面目清秀、頭梳抓髻、頸飾項(xiàng)圈和身著裹肚的孩童形象，臂和腿如藕節(jié)般可愛至極，他們正手舞足蹈地彼此比劃，像是在歡快的跳舞；開光之外，幾何紋的描繪細(xì)致又疏簡(jiǎn)；最外面為兩圈黑線把整個(gè)畫面圈在其中，形成黑白、輕重對(duì)比，具有深厚、豪放、粗獷的特色，洋溢著純真的美和蓬勃向上的生命氣息，體現(xiàn)了宋代民窯所散發(fā)出的濃厚的趣味。

4 文字對(duì)紋飾的影響

在學(xué)術(shù)界，宋書“尚意”成為共識(shí)。宋書法是整個(gè)書法史的轉(zhuǎn)折。宋人在用筆上如蛟龍出水、猛虎下山，具有放縱不羈之態(tài)，把“尚意”書風(fēng)發(fā)展得淋漓盡致，宋代出現(xiàn)了許多書法大家，如蘇軾、黃庭堅(jiān)等。大家與前代大不相同，多注重抒寫內(nèi)心的感受。以韻為主，使書法具有近心靈、表人品的長(zhǎng)盛藝術(shù)。例如，蘇軾的《黃州寒食帖》是蘇軾被貶、仕途處于低谷時(shí)期，抒發(fā)作者長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)心的抑郁和苦悶。

宋繪畫的側(cè)重面發(fā)生了變化，以詩入畫、詩畫統(tǒng)一。蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@充分體現(xiàn)了詩畫結(jié)合的特點(diǎn)。在這種大的社會(huì)環(huán)境影響下，詩書一體模式發(fā)展起來，因此在裝飾紋樣中既有字、詩、詞句的出現(xiàn)，也有書畫結(jié)合的紋樣。文字紋與書畫結(jié)合紋的題材直接被演繹并引入裝飾紋樣中。

宋的文字紋也成為瓷器紋飾的一大特色。宋工匠把詩文繪在瓷器上開創(chuàng)了這種裝飾的先例。作品中嫻熟、一氣呵成的畫藝，自然瀟灑隨意表現(xiàn)的民間書風(fēng)，傳到現(xiàn)在也令大家嘆為觀止。民間瓷器上的藝術(shù)內(nèi)容豐富，同時(shí)體現(xiàn)出多種多樣的文化內(nèi)涵，如題字、字?jǐn)?shù)多少不一，少的有一兩個(gè)字，如“忍”“香”“好茶”等；多則一首詩，如“水寒魚小念存靜，滿船身在月明詩”；還有一些諺語和警句等，如“天下太平”“國家永安”等。

如上所述，無論文字、書畫結(jié)合都能體現(xiàn)對(duì)書法藝術(shù)的吸收與借鑒，同時(shí)也有民間藝人對(duì)書法的理解所表現(xiàn)出來的隨意性，想寫篆就寫篆，想寫行書就寫行書，相互混合也無所謂，這樣使民間書體更具有靈活生動(dòng)的易趣，同時(shí)也是對(duì)社會(huì)風(fēng)尚、文化、習(xí)俗的充分體現(xiàn)。

在宋以行草為上的尚意書風(fēng)，比前代更具有個(gè)性和意趣。因此，在宋瓷詩文裝飾上的書法藝術(shù)風(fēng)格也以行草為上，如“風(fēng)花雪月”瓷瓶。當(dāng)時(shí)技術(shù)與材料的差別往往在胎面上使用化妝土來掩飾胎面的粗糙，這種白色表面類似宣紙的顏色，畫工在上面所繪墨畫，具有寫意墨畫的意境。風(fēng)花雪月瓷瓶，以黑白2種顏色來裝飾瓷體表面，黑白兩色對(duì)比強(qiáng)烈而分明，瓶身肩部與中部有兩圈黑色平行條紋與兩紋之間行云流水般草書的結(jié)合，使器物看起來既沉穩(wěn)平靜又不失活潑。而且上面的字體飽滿充實(shí)，具有雄渾博大的顏真卿書體的感覺。

同時(shí)，在民窯中生產(chǎn)工藝水平粗劣、胎質(zhì)粗糙、不光滑，但此瓶造形較勻稱、協(xié)調(diào)。這種白地黑彩裝飾風(fēng)格是我國彩繪紋飾的先河，為宋以后的青花、五彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。由于工藝一般，需要在胎體未完全干透時(shí)進(jìn)行繪制，瓶身上風(fēng)花雪月四字的一氣呵成，內(nèi)容雖具有柔弱浪漫的宋人情趣，但這種質(zhì)樸大方的風(fēng)格充分體現(xiàn)了民窯瓷器的特色。書法的這種逸趣與瓷紋飾有了完美的結(jié)合。

5 結(jié)語

在兩宋時(shí)期這個(gè)特定的歷史年代中，書畫藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)又給姊妹藝術(shù)瓷器紋飾帶來了新的契機(jī)。兩宋民窯瓷器裝飾紋樣主要是民間畫工與民窯工匠發(fā)揮創(chuàng)造性，把繪畫精華吸收到瓷器紋飾中，自身的靈動(dòng)與自由的世俗化理念融入瓷紋飾中，將兩者藝術(shù)形式完美結(jié)合，形成宋代獨(dú)特的民窯瓷器紋飾特征，使民間瓷器紋飾的發(fā)展為后世的發(fā)展與創(chuàng)新帶來了現(xiàn)實(shí)的實(shí)踐意義。