董鵬

摘 要：舒伯特一生創(chuàng)作了多部膾炙人口的作品，聲樂套曲《美麗的磨坊女》是其中最重要的一部分，成為他一生藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的總結(jié)。這部作品在技巧上規(guī)范、細(xì)膩，風(fēng)格獨(dú)特，充滿跨時(shí)代、跨文化、跨語言等因素，因此演唱難度較大，需要全面把握才能很好地演繹出來。本文以此為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行研究，從全新角度審視這部作品，分析其風(fēng)格及演唱特點(diǎn)，為演唱提供參考。

關(guān)健詞：藝術(shù)歌曲 舒伯特 風(fēng)格 演唱

舒伯特是著名的作曲家，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中取得巨大成就，一生作品超過600首，聲樂套曲 《美麗的磨坊女》在其中占有重要地位。它促進(jìn)了浪漫派聲樂套曲的繁榮，使之成為藝術(shù)歌曲重要體裁?？v觀整部作品，風(fēng)格獨(dú)特，技法嫻熟，富有演奏技巧，對(duì)于聲樂伴奏者的成長(zhǎng)意義重大，應(yīng)該熟練掌握。通過從鋼琴伴奏的角度加以審視，在演奏中獲取心得，來分析整部作品，并在此基礎(chǔ)上拓展開來，對(duì)所學(xué)進(jìn)行總結(jié)，提出自己在聲樂伴奏中的認(rèn)識(shí)，同時(shí)展示了未來努力方向。

舒伯特是一直是學(xué)者們的研究對(duì)象，經(jīng)過多年探究積累獲得豐富成果。中外學(xué)者從多角度對(duì)其進(jìn)行分析，并將結(jié)果寫于專著及論文當(dāng)中。有的研究側(cè)重于介紹作曲家的生平故事，有的專注于其作品的評(píng)判，但相關(guān)于其藝術(shù)作品的研究相對(duì)較少，尤其在分析風(fēng)格和演唱處理方面更是如此。筆者以《美麗的磨坊女》為研究對(duì)象，對(duì)其作品進(jìn)行分析，診釋其中的風(fēng)格及演唱特點(diǎn)。

一、關(guān)于舒伯特

弗朗茨·舒伯特生于1873年，為奧地利人，父親擔(dān)任教師工作，擅長(zhǎng)小提琴與鋼琴的演奏，是他的啟蒙老師。舒伯特極具藝術(shù)天分，其音樂才能很小就顯示出來。他的家庭并不富裕，一生處于貧困當(dāng)中，這也是其早逝的根源所在。但是他的才能并沒有因短短的31年而被埋沒，其身后留下了許多傳世名作，鑄就了其浪漫主義代表的地位，同時(shí)也是古典主義音樂的最后的巨匠。

《美麗的磨坊女》的主人公是一個(gè)青年，朝氣蓬勃，富有浪漫氣息，曾經(jīng)一度流浪，后被磨坊房主收留，雇傭在磨坊工作。磨坊主有一位美麗的女兒，青年在與之朝夕相處期間愛上了她并且獻(xiàn)出了自己的全部情感與忠誠(chéng)。但是姑娘的心里并沒有他，勇敢的獵人已經(jīng)走入了她的心房。青年的心意難以得到回報(bào)，失望充斥著他的心扉，悲哀與苦悶與之伴隨。他無法面對(duì)這樣的生活，最終投入了清澈的小河。這是一個(gè)普通的情感故事，但是又帶著詩化的色彩，舒伯特為之感動(dòng)，因而創(chuàng)作出聲樂套曲《美麗的磨坊女》，成為浪漫主義時(shí)期的經(jīng)典作品。

二、《美麗的磨坊女》的藝術(shù)風(fēng)格

1.旋律特點(diǎn)

該部套曲在音樂上具有特征，將抒情性與敘事性結(jié)合起來，同時(shí)又具有戲劇性，刻畫極為細(xì)膩，將人物的心情真實(shí)的顯現(xiàn)出來，形成情景交融的環(huán)境，有效的烘托出故事的氛圍。故事發(fā)生在浪漫的春天，悲劇出現(xiàn)于美麗的大自然中，既有了詩情畫意的描述，同時(shí)又充滿悲傷，奠定了作品的浪漫基調(diào)。該作品與歌劇詠嘆調(diào)不同，旋律上起伏不大，戲劇性上也有所差別，激烈的矛盾沖突，人物之間較為和諧。磨工是作品的主人公，也是悲劇的核心所在，他的沖突并未體現(xiàn)在與他人之間，而是發(fā)生于自我心中，呈現(xiàn)于自述之內(nèi)。愛情貫穿于整部作品，以其超自然的力量造成了磨工的悲劇，最終完成自我毀滅。磨工的愛情沒有得到回報(bào)，內(nèi)心充滿矛盾，無法擺脫悲痛、憤怒的心境，最終走向死亡，而作者將這一切化解在套曲當(dāng)中。

舒伯特用德國(guó)民歌的旋律確定作品的主旋律。和弦式是德國(guó)民歌中較常使用的旋律，一串音符合和聲法則，大三和弦常為其骨架，三和弦為其基礎(chǔ)，三度與五度皆起到很大作用。德國(guó)民歌喜歡用二度、三度、四度和五度音程，也常見分解三和弦產(chǎn)生的增四度或減五度。起拍多四度，結(jié)尾多正格終止法。舒伯特將德國(guó)民歌特點(diǎn)美妙的引入歌曲當(dāng)中?！睹利惖哪シ慌返闹餍蓻]有太多變化音，采用對(duì)句結(jié)構(gòu)和換尾不換頭的民歌體，風(fēng)格獨(dú)特，寫法簡(jiǎn)練，體現(xiàn)出淳樸的特征。整部作品既融合了民歌的淳樸，同時(shí)又達(dá)到了藝術(shù)的深度，極富爆發(fā)力，配合鋼琴演奏，和諧、均衡，達(dá)到了美學(xué)新高度。曲中有多部歌曲具有民歌特色，如《向何方》等。

2.曲式與調(diào)性特點(diǎn)

舒伯特的作品在歌曲曲式設(shè)定上往往以歌詞內(nèi)容為核心，為情緒展示服務(wù)，這種創(chuàng)作形式在《美麗的磨坊女》中清楚的體現(xiàn)出來，成為其藝術(shù)歌曲的代表?？v觀整部作品，曲式基礎(chǔ)為分節(jié)歌，同一曲調(diào)的歌出現(xiàn)在多段歌詞當(dāng)中，包括1， 7， 8， 9， 14， 16， 20等7首，另外還有10， 13兩首變化分節(jié)歌，歌曲形式簡(jiǎn)單，主要為樂段或二部曲式。這些分節(jié)歌與民謠體相類似，能夠更好的表現(xiàn)出單純的音樂形象，在這部作品中較為適合。分節(jié)歌出現(xiàn)在套曲的開頭和結(jié)尾，達(dá)到相互的呼應(yīng)的目的，使得整部作品形式統(tǒng)一。通譜歌曲中多段歌詞采用不同曲調(diào)，曲式包括二部、三部、復(fù)三部和回旋曲式。在該部作品中，歌曲結(jié)構(gòu)內(nèi)部諸因素戲劇性沖突發(fā)展通過通譜歌展現(xiàn)出來，因而更為復(fù)雜，不僅為兩個(gè)音樂形象的并置與對(duì)比，如《嫉妒與矜持》等。

舒伯特作品中的和聲語言同樣十分出色，大大豐富了歌曲的表現(xiàn)力，轉(zhuǎn)調(diào)上富有特色，變和弦的應(yīng)用極為大膽，和聲色彩對(duì)比很有吸引力，半音化處理創(chuàng)新性強(qiáng)。他通過簡(jiǎn)潔樸素的和弦自然音階進(jìn)行來達(dá)到鮮明的效果，用增六和弦、那波里和弦及三度關(guān)系上的突然轉(zhuǎn)調(diào)和色彩性的調(diào)性對(duì)比刻畫詩意的畫面，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，從而達(dá)到動(dòng)人效果?？v觀整部作品的基調(diào)，呈現(xiàn)出明朗化特征。旋律單純，調(diào)性變化少，以大調(diào)為主，其中包括14首，另有6首的調(diào)式為小調(diào)，因此和聲較為單純。調(diào)性安排如附錄3，1一11首為第一階段，所描述的情緒較為明朗，因而多采取的為大調(diào)。作品中有三部歌曲和小溪直接相關(guān)，如2， 4， 19首，采用了G大調(diào);與磨工暗戀有關(guān)的三首歌曲用了A大調(diào)，如7、9、10首。第二階段中，所表現(xiàn)的情緒較為復(fù)雜，體現(xiàn)在9首歌曲當(dāng)中，其中小調(diào)有S首。如《淚雨》，它的調(diào)性與第一階段相對(duì)應(yīng)，同時(shí)也兼顧本身的內(nèi)在聯(lián)系。

3.鋼琴伴奏特點(diǎn)

一首歌曲離不開鋼琴伴奏，它與聲樂部分不可分開，而是形成統(tǒng)一的整體，擁有同樣的地位。伴奏所擔(dān)負(fù)的任務(wù)更高，在表達(dá)作品內(nèi)涵中更為重要。鑒于此對(duì)鋼琴伴奏者提出更高要求，他們必須熟練掌握演奏技巧，在歌唱和詩方面有所建樹，善于運(yùn)用簡(jiǎn)潔的方式，能夠更好的演繹作品，從而達(dá)到理想效果。鋼琴伴奏是表演中重要一環(huán)，并非簡(jiǎn)單當(dāng)伴奏的任務(wù)，而是應(yīng)與歌者一起歌唱，將詩與音樂很好的表現(xiàn)出來?！睹利惖哪シ慌吠瑯与x不開鋼琴伴奏，通過這種方式描繪故事場(chǎng)景，烘托氣氛，主人公的心情隨時(shí)展現(xiàn)出來，形成獨(dú)特的詩意境界。鋼琴要承擔(dān)小溪這一角色，將其生動(dòng)的表現(xiàn)出來，成為故事發(fā)展的線索。對(duì)于磨工來說小溪至關(guān)重要，是不可分離的伙伴，伴奏要體現(xiàn)出主人公的情緒變化，隨之出現(xiàn)起伏波動(dòng)。小溪最終安慰了主人公，成為問題的解決者，也鑄就了作品的悲劇結(jié)局，最終以搖籃曲結(jié)束。伴奏者要對(duì)作品有深入理解，掌握音色變化，促進(jìn)輕柔，形成和弦。保證伴奏的連貫性，使音色柔和如歌，同時(shí)配合干凈利落卯?dāng)嘧?，小溪的形象脫穎而出。它無論是在激動(dòng)的奔騰，還是在平靜的搖曳，所有變化都可通過流暢的跑動(dòng)體現(xiàn)出來。伴奏同樣可以表現(xiàn)獵人的馬蹄聲和號(hào)角聲。伴奏中的和聲手法至關(guān)重要，尤其體現(xiàn)在調(diào)性和和弦變化方面，當(dāng)主人公情緒發(fā)生變化時(shí)，豐富的和聲手法可使其生動(dòng)表現(xiàn)出來，鋼琴和歌者音色變化能夠充分反映出主人公的心理。鋼琴伴奏是這部作品中的重要一環(huán)，作者將獨(dú)特的手法融入其中，通過精心設(shè)計(jì)表現(xiàn)出來，演奏者要對(duì)此有深刻體會(huì)，不斷挖掘，真正達(dá)到理想效果。

4.節(jié)奏特點(diǎn)

縱觀整個(gè)作品，二四拍子和六八拍子為主要節(jié)拍，用于描述活潑歡快的流水，體現(xiàn)主人公激動(dòng)的情緒。第5、14、6首中都有應(yīng)用，但彼此有所不同。如果用在活潑的曲子當(dāng)中，則主要為“不要太快”“快板”“相當(dāng)快”，而“中速”“相當(dāng)慢”更適合柔情傷感的曲子。二四拍子相對(duì)更為多見，尤其體現(xiàn)在不同情緒氣氛的表達(dá)當(dāng)中。套曲中9首歌曲運(yùn)用了四拍子。三四拍子應(yīng)用較少，只有三首歌曲。作品中的歌曲即使應(yīng)用了同樣的拍子，但卻并不完全相同，而是在速度上有所變化。

三、《美麗的磨坊女》的演唱特點(diǎn)

1.藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)

藝術(shù)歌曲不同于歌劇，即使同樣采用了美聲唱法也會(huì)體現(xiàn)出不同風(fēng)格。歌劇的特點(diǎn)顯現(xiàn)在角色塑造當(dāng)中，通過角色扮演來表現(xiàn)自身，整個(gè)劇中充滿激烈的矛盾沖突，從而建立起鮮明的形象。歌劇雖然強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)，但是人物刻畫更為重要，需要生動(dòng)地塑造出他的性格和形象，與其他角色形成對(duì)比，因而極富戲劇性。藝術(shù)歌曲則與之不同，演唱時(shí)都由一人完成，同時(shí)有鋼琴伴奏。演唱藝術(shù)歌曲往往只需要應(yīng)用音樂和聲樂兩種手段，體現(xiàn)背后隱藏的歌手的內(nèi)在說服力和精神上的表現(xiàn)力。作品中的不同角色都需要有演唱者表現(xiàn)出來，因此他們需要具備足夠的能力。例如《美麗的磨坊女》中的《魔王》有著不同的角色，演唱者既要扮演父親，同時(shí)也是孩子，還要擔(dān)任起魔王的角色?！赌スづc小溪》同樣具有兩個(gè)角色，磨工是其中的一個(gè)，演唱者同時(shí)也要充當(dāng)小溪角色。藝術(shù)歌曲演唱具有室內(nèi)樂特點(diǎn)，與歌劇明顯不同，后者更多的是大起大落的演唱，音量較為強(qiáng)烈，力度富于變化，形成鮮明的對(duì)比。歌劇演唱往往能夠表現(xiàn)出戲劇性的激情，而藝術(shù)歌曲更善于抒情。后者更注重音色的多樣，強(qiáng)調(diào)吐字的清晰和語調(diào)的細(xì)致，只有如此才能演示出作品內(nèi)涵，體現(xiàn)出演唱者的藝術(shù)表演力，反應(yīng)其演唱水平。19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲大多取材于詩歌，以浪漫主義詩人作品為主，因此抒情時(shí)較為多見。這些作品感情細(xì)膩，富有浪漫特征，意境幽靜，情感豐富，演唱者需要對(duì)此有充分把握，采用輕聲、半聲的手術(shù)，在高音區(qū)逐漸減弱，體現(xiàn)出含蓄質(zhì)感，從而形成陰柔的風(fēng)格。這是那一時(shí)期藝術(shù)歌曲的主基調(diào)，但也不乏歡快熱烈的歌曲，歌手在聲樂表現(xiàn)方面以抒情為主，這也是他們必須掌握的技能。藝術(shù)歌曲演唱類似于室內(nèi)樂，所處的場(chǎng)地往往面積較小，所納的人數(shù)較少，這種演唱環(huán)境更適合細(xì)膩的表現(xiàn)，減少觀眾與表演者之間交流障礙。

2.節(jié)奏的控制

在演唱的過程中，我們需要對(duì)于曲調(diào)節(jié)奏的把控，從而演奏出更加動(dòng)聽的音樂?！睹利惖哪シ慌穼?duì)于節(jié)奏的把控要求較高，尤其是主人公是磨工，此時(shí)處于失戀當(dāng)中，在路上猶豫不決，不知自己該去向何方。小溪與之伴行，后者在它的啟發(fā)下與之同行。歌曲的主基調(diào)歡快明朗，與第一首相同，為民間音調(diào)。演奏的過程中控制節(jié)奏讓其富有清新的青春氣息，呈現(xiàn)出純樸簡(jiǎn)單的特征，同時(shí)也是其美妙之處。在這里有不同的主要角色，包括磨工和小溪，最終解決了這首作品。在結(jié)構(gòu)上一氣呵成，全曲貫穿柔和、流水般的伴奏音型，展現(xiàn)出生動(dòng)的形象。這里的小溪在平靜的流淌，水般的伴奏音型更為適合，建立了全曲的基調(diào)，達(dá)到統(tǒng)籌全曲的效果。小溪清澈明凈，輕盈的旋律與之相契合，決定著歌曲的未來發(fā)展，奠定了最初的旋律和伴奏音型 （譜例1）

從歌曲上看，開始時(shí)使用了G大調(diào)，體現(xiàn)出心亂之感;中間使用e小調(diào)，產(chǎn)生暗示效果，表現(xiàn)出主人公不知向何處的心境，體現(xiàn)出淡淡的憂傷，但僅出現(xiàn)在其中一部分，上述心緒隨之消逝;后又采用了G大調(diào)，此時(shí)流浪者沿著小溪行走，心中充滿堅(jiān)定。歌曲中運(yùn)用了“詢問式”音調(diào)，被許多浪漫派作曲家所采納 （譜例2）

在這里使用了繆勒的詩，同時(shí)產(chǎn)生暗示效果，故事的結(jié)局有可能是悲劇。歌中有“hinunter"（遠(yuǎn)方）一詞，描寫了水仙女的吟唱，但整部音樂繼續(xù)流動(dòng)著。最終于G大調(diào)屬音的延長(zhǎng)音上結(jié)束，與磨工的未來命運(yùn)相契合，這對(duì)于演唱節(jié)奏的把控都要求特別高，才能讓聽者與演唱者達(dá)到共鳴。

《向何方》是套曲中的一首，表演難度較大。演唱者需要把握其中節(jié)奏，太快和太放松都不適合，必須將小溪的嫵媚表現(xiàn)出來，使其具有誘惑感，但不可過于做作。歌唱者要對(duì)之有充分了解，有效把控氣息，按樂句分句進(jìn)行演唱。演唱時(shí)要準(zhǔn)確捕捉色彩氛圍，遇到緊湊樂段時(shí)要變化節(jié)奏，把情節(jié)推向高潮。

3.語言發(fā)音的控制

沃爾夫是著名的作曲家，對(duì)于語言有著自己的看法，認(rèn)為其應(yīng)位于音樂之前。語言有著獨(dú)特性，不同的語言不會(huì)完全相同，因此在創(chuàng)作時(shí)會(huì)形成不同音樂風(fēng)格，呈現(xiàn)出各自特色。一首歌曲往往取材于詩歌，因此會(huì)保留詩律，與樂律形成緊密的關(guān)系。演唱者要對(duì)歌詞有充分了解，盡量選擇原有的語言，譯詞有可能失真。藝術(shù)歌曲有著音律之美，歌詞保留著詩律之美，演唱時(shí)又融入了音色之美，因此富有感染力，但如果使用譯文，這些藝術(shù)美將遭受損失，無法達(dá)到理想效果。《美麗的磨坊女》是一部?jī)?yōu)秀作品，演唱時(shí)應(yīng)展示出其全貌，教學(xué)時(shí)也要充分考慮到這一點(diǎn)。演唱時(shí)的發(fā)音至關(guān)重要，必須清晰準(zhǔn)確，元音圓潤(rùn)，輔音生動(dòng)。要想準(zhǔn)確地演繹出藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，就需要掌握多項(xiàng)技能，朗誦詩詞就是其中一種，否則將使演唱的意義大打折扣。演唱者要認(rèn)真學(xué)習(xí)，掌握歌唱預(yù)言，了解其中的發(fā)音規(guī)律，認(rèn)識(shí)到其特色所在，保證清晰準(zhǔn)確，能夠達(dá)到語言表達(dá)的標(biāo)準(zhǔn)。如果做不到上述幾點(diǎn)，將會(huì)影響作品情感表達(dá)，無法反映出其原有風(fēng)格。

舒伯特藝術(shù)歌曲多取材于德國(guó)抒情詩歌，因此德語在演唱中至關(guān)重要，必須掌握這種語言特點(diǎn)，準(zhǔn)確把握聲音音位，否則有可能影響演唱的連貫性。意大利語也是常用的歌唱語言，其中原因成分較多，適用于抑揚(yáng)頓挫的演唱，歌唱性相對(duì)較強(qiáng)。德語則與之不同，更多為輔音成分，因此較為嘈雜，相對(duì)更為死板，元音音色很難發(fā)揮出來。麗莉·雷曼曾對(duì)此提出自己的看法，他認(rèn)為意大利原因豐富，在歌唱中更具有優(yōu)勢(shì)，遠(yuǎn)超過德語或其他語言;這種語言不需要發(fā)音結(jié)構(gòu)的大幅度變化，歌唱者更易保持連貫。

結(jié)語

《美麗的磨坊女》是舒伯特的一部代表性作品，至今仍廣為流傳，在西方音樂史上地位較高。舒伯特雖然屬于浪漫主義藝術(shù)家，但思想并不消極，也不熱衷于去美化中世紀(jì)社會(huì)，不會(huì)利用作品引導(dǎo)人們逃避現(xiàn)實(shí)。19世紀(jì)有許多音樂家得到統(tǒng)治者支持，利用粉飾太平的音樂麻醉人們，使他們醉生夢(mèng)死，而舒伯特絕非如此。他能夠勇于面對(duì)嚴(yán)酷的事實(shí)，通過作品表達(dá)心中的情緒，其中既有對(duì)社會(huì)的悲憤，也有對(duì)光明的渴望，同時(shí)也會(huì)控訴命運(yùn)的不平。其所處的歷史環(huán)境導(dǎo)致他無法跳出既有的限制，找到命運(yùn)不平的社會(huì)根源，難以探索光明的出路，但他的作品能夠反映現(xiàn)實(shí)，訴說衷腸，與人們產(chǎn)生共鳴。人們通過作品了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)，體味到其中的黑暗與作者的痛苦，展現(xiàn)出那一時(shí)代知識(shí)分子的矛盾。舒伯特的作品至今仍在發(fā)揮作用，其現(xiàn)實(shí)意義不可忽視。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐媛. 論舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》鋼琴伴奏的特色[D].東北師范大學(xué)，2013.

[2]張蓮英. 在《美麗的磨坊女》中沉思—舒伯特作曲技術(shù)理論研究[D].河北師范大學(xué)，2013.

[3]萬兵傳. 《美麗的磨坊女》中主人公音樂形象的分析與塑造[D].上海音樂學(xué)院，2010.

[4]陳穎. 質(zhì)樸、醇美的詩歌;清新、舒暢的旋律[D].首都師范大學(xué)，2008.

[5]宋丹，單濤.舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》中三首藝術(shù)歌曲分析[J].科技信息（學(xué)術(shù)研究），2007（2）.

[6]石靜.論舒伯特藝術(shù)歌曲《美麗的磨坊女》的和聲的音樂特色[J].太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（3）.

[7]黃英. 舒伯特的聲樂套曲——《美麗的磨坊女》[D].上海師范大學(xué)，2004.