施之昊

上海蘇寧藝術(shù)館從即日起至5月25日，舉辦以“江南”為主題的“山水人文主題特展”。展出館藏古代和近現(xiàn)代書畫作品50件，展覽分為“山水”、“花鳥”、“人文”、“佳人”、“書法”五大篇章，為我們呈現(xiàn)了宋元明清直至近現(xiàn)代多位書畫大師的杰作。

江南、江東、江左——?dú)v史上的江南

著名學(xué)者周振鶴先生曾總結(jié)過(guò)秦漢直至明清以來(lái)“江南”概念的沿革。秦漢時(shí)期的江南概念指長(zhǎng)江中游以南地區(qū)，即今天的湖北、湖南全部。而今天的皖南、蘇南一帶那時(shí)候叫“江東”。西楚霸王項(xiàng)羽在垓下一敗，不愿渡烏江，所謂無(wú)面目見“江東父老”?！妒酚洝贩Q蘇州為“江東一都會(huì)”可知一斑。古人習(xí)慣，面對(duì)江源，稱江的兩岸為左右岸，所以江東又叫江左，東晉南朝偏安南京，又稱“偏安江左”。這么一來(lái)，若把蘇州稱為江南，那么南京也可以算“江南”了。隋代以后江南、江東、江左基本上也就是一個(gè)概念了。唐代設(shè)有“江南道”，“江南”的概念和范圍隨之穩(wěn)定下來(lái)，即長(zhǎng)江以南地區(qū)。宋人不稱“江左”而稱“江南”。明代后整個(gè)太湖流域成為“江南”的狹義概念，即包括蘇、松、常、嘉、湖五府。這五府為中央財(cái)政貢獻(xiàn)的數(shù)字大得驚人。五府糧稅之和占全國(guó)的五分之一，蘇州一府就占十分之一。明代大學(xué)士顧鼎臣也稱江南為“蘇松常鎮(zhèn)杭嘉湖”七府“供輸甲天下”。清初，揚(yáng)州也算是江南概念。揚(yáng)州之名見于《禹貢》，所謂“淮海惟揚(yáng)州”，故又稱“淮揚(yáng)”、“維揚(yáng)”，大致在淮水以南、東面臨海地區(qū)。揚(yáng)州的治所自三國(guó)吳以來(lái)一直在南京，其成為“江南”也是公認(rèn)的概念。

杏花煙雨江南——中國(guó)畫里的江南景致

除了地理概念，江南還寓意了經(jīng)濟(jì)繁榮，文化發(fā)達(dá)，尤其在明清之后這種“優(yōu)勢(shì)”更為明顯。到鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，五口通商客觀上使得江南地區(qū)經(jīng)濟(jì)再次得到發(fā)展。民國(guó)后，鑒于當(dāng)時(shí)的時(shí)局，江南又成為政治要員、名商大賈、文藝名流云集的所在。這樣的土壤和空氣造就了文藝的極度發(fā)達(dá)。以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫為例，我們?cè)诖舜握褂[中，就能見到歷代繪畫名家名作，不論山水、花鳥、人物無(wú)不與江南有著各種聯(lián)系。

蘇州——“粗沈細(xì)文”吳門畫派之祭酒

明代中葉開始，蘇州地區(qū)文藝得到蓬勃發(fā)展。繪畫史上出現(xiàn)了以沈周、文徵明師徒為代表的“吳門畫派”。沈周的繪畫雄健剛正，用筆縱橫粗率，在世的時(shí)候名氣就很大。據(jù)說(shuō)每天一大早，他家門口的河道就會(huì)擁堵，原來(lái)是求畫人的船蔓延不斷。文徵明據(jù)說(shuō)七歲才能開口，為人憨厚，一生醉心書畫，繪畫風(fēng)格細(xì)膩明麗，清新可人。繪畫史上用“粗沈細(xì)文”概括兩家風(fēng)格。

沈周和文徵明《釣雪書畫合璧卷》，沈周畫的是雪景，這個(gè)題材和布局在沈周畫里還是不少的。雖然畫的是雪山，但是其點(diǎn)苔皴法還是石田本色。文徵明在后題跋恭恭敬敬地寫到“恐不免續(xù)貂之誚也。”此畫右下鈐“湖帆讀畫”印，后有陳眉公、吳湖帆、吳子深題跋。吳湖帆詳細(xì)介紹了沈周的繪畫藝術(shù)及其源流，對(duì)于美術(shù)史有重要的參考作用。

文徵明《秋山論道》的山石點(diǎn)染與樹木造型足見文派山水之特色。上有乾隆題詩(shī)與鈐印。明代中期以來(lái)的山水畫經(jīng)歷了從北宋“大山堂堂”到南宋“邊角山水”布局的轉(zhuǎn)變，逐漸形成了“書齋山水”的格局，這種轉(zhuǎn)變可以從明代興起的私家園林的營(yíng)造中見到影子。文徵明曾參與過(guò)蘇州拙政園的設(shè)計(jì)，他畫的《拙政園》圖冊(cè)現(xiàn)在還收藏在美國(guó)大都會(huì)博物館?！肚锷秸摰馈访枥L的就是兩位高士閑談的場(chǎng)景，文徵明題詩(shī)“幽人坐對(duì)渾忘世，兩兩談心道味長(zhǎng)”，與畫面一起組成了一副閑適之景象。

南京——“金陵八家”之首的龔賢與石濤的金陵“情結(jié)”

明末清初的南京地區(qū)，出現(xiàn)了以龔賢為代表的一批畫家，繪畫史上稱“金陵八家”。一般把幾位藝術(shù)家并稱，他們的藝術(shù)造詣總是等量齊觀各有千秋的，但是“金陵八家”之首的龔賢被公認(rèn)為八人中造詣最深成就最高者，足以代表清初畫壇的最高水平。龔賢因?yàn)槭敲鞔z民，又是清初揚(yáng)州十日的“幸存者”，入清后的心情是可想而知的。他生前名氣很大，清代貴族官宦都喜歡他的畫。

他小時(shí)候曾經(jīng)得到董其昌的指導(dǎo)，也是董其昌筆墨論的忠實(shí)“信徒”和實(shí)踐者。董其昌曾在趙左的一張畫后題跋“用墨不用墨，畫在墨中作。時(shí)師若用墨，用墨還來(lái)錯(cuò)。文度（趙左）得用而不用之意。此卷是已用而不用，在深淺濃淡之間也”。我們見到龔賢的《半山樓臺(tái)圖》，此畫雖然用墨濃重，畫面氤氳，但是卻一點(diǎn)也不覺(jué)得“悶”，畫面也一點(diǎn)也不覺(jué)得“臟”，反而覺(jué)得有亮光閃爍其間。藝術(shù)就是處理矛盾，使之和諧。在這樣的畫面中仍然能夠給人這樣的感覺(jué)足見畫家之功力。

龔賢曾在自己的一套冊(cè)頁(yè)后題跋“文沈同時(shí)并名，而石田（沈周）晚年筆力遒勁，文竟折節(jié)下之，然徵仲（文徵明）秀骨媚姿，又非啟南（沈周）可及。益見古人之眼善。此余今效數(shù)冊(cè)耳，不知其門戶，況敢論近代之諸子乎。呵呵?！逼鋵?shí)也是對(duì)沈文兩位前輩的致敬。

同樣是明代遺民的石濤三歲的時(shí)候明代滅亡，所以他對(duì)清代的態(tài)度十分復(fù)雜。這位繪畫天才經(jīng)歷了宣城、南京、揚(yáng)州、北京等各地的漂泊，最后在揚(yáng)州營(yíng)造大滌草堂。對(duì)金陵他也有自己濃厚的情結(jié)?！秹?mèng)回金陵圖》上有石濤自題“余往時(shí)枝棲秦淮最久，……欲事圖畫絕不可有意立怪，亦不可信手安常，直似夢(mèng)中初回，假此筆墨直追所見則丘壑草木人物村居定不是數(shù)。見不新之跡，亦一日樂(lè)事。今把筆染此可當(dāng)夢(mèng)回時(shí)否耶。”欲理解中國(guó)畫，理解筆墨固然重要，但是還要理解作者心境即創(chuàng)作之背景動(dòng)機(jī)，這段文字讀來(lái)使人理解了石濤的創(chuàng)作旨趣，也理解了他的內(nèi)心活動(dòng)。同時(shí)代的大畫家王原祁稱石濤為“大江以南第一”

揚(yáng)州——揚(yáng)州畫派的形成與興盛

清代，為了便于管理兩淮鹽務(wù)，清政府將兩淮都轉(zhuǎn)運(yùn)鹽使司設(shè)在了揚(yáng)州。到雍正乾隆年見，那里出現(xiàn)了不少大鹽商，對(duì)書畫藝術(shù)也不乏有附庸風(fēng)雅者，他們的審美品味也影響了一批畫家。當(dāng)時(shí)書畫已經(jīng)成為商品，已經(jīng)有了市場(chǎng)價(jià)格，畫藝出眾者能夠在那里實(shí)現(xiàn)自己的價(jià)值。“揚(yáng)州八怪”就這樣應(yīng)運(yùn)而生。鑒于這些商人的審美趣味和好惡，繪畫的題材要以吉祥喜慶為主，繪畫的表現(xiàn)方式也要盡量直接甚至要求能吸引眼球，同時(shí)又不能和傳統(tǒng)審美相背離，某種程度上，畫家還是追求古意的。

華嵒的花卉直追南田，所謂“南田后一人”，在道光咸豐之后享有盛譽(yù)，他的畫風(fēng)對(duì)“揚(yáng)州八怪”的形成影響頗深，直至海派畫家也有不少受其影響。那就是在繪畫中注重“寫意”與“工筆”的平衡，形成“小寫意”的風(fēng)格，這樣能夠很好滿足“客戶”的嗜好。若畫的太“工”人家會(huì)覺(jué)得沒(méi)有文人味，像畫匠，若畫的太“寫”人家又會(huì)質(zhì)疑你的繪畫水平。在《柳禽圖》中我們就能見到這樣的風(fēng)格。鸚鵡是畫家“顯功力”的地方畫的很工，同時(shí)柳樹又是逸筆草草，看來(lái)清新。

黃慎的《竹西高士》，格調(diào)高致冷峻，追慕元人氣象，可見他是“八怪”中不入俗流的畫家之一。書法學(xué)懷素狂草，又為繪畫增添了“晦澀”之元素。讀畫頗似讀詩(shī)，有的朗朗上口，有的晦澀難猜，各有妙處。

上?！宸诫s處、海派無(wú)派

鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后五口通商，上海開埠，其政治經(jīng)濟(jì)文化地位日漸顯現(xiàn)，逐步成為中國(guó)第一都會(huì)。海上畫派的形成也是大勢(shì)所趨。此次展覽中展出改琦、費(fèi)丹旭作品就是那個(gè)時(shí)候人物畫的代表?？纯茨菚r(shí)候的“美女”已經(jīng)與今天的標(biāo)準(zhǔn)有云泥之別了。同樣的情況是，隨著資本主義繼續(xù)發(fā)展以及社會(huì)組成人員階層的變化，審美的要求也有變化，開始從市井走向精致。民國(guó)后開始崛起的畫家們就順應(yīng)了這個(gè)潮流。

展覽中陸儼少《江南山色冊(cè)》，題目就很應(yīng)景。陸儼少先生的名著《山水畫芻議》，提到“畫到順手時(shí)，先前畫了一筆，接下來(lái)急忙畫第二筆如波連潮涌，筆筆緊跟，下筆不能自止”?？戳怂睦L畫能夠感受到這種迅雷不及掩耳之勢(shì)，也不得不嘆為觀止。他喜歡吃蠶豆，友人剝蠶豆，他畫畫，人家蠶豆還未剝好，畫已完成。這本冊(cè)頁(yè)就是畫家成熟時(shí)期的杰作，個(gè)人風(fēng)格明顯且筆筆有來(lái)路，可直接元人。后有陳佩秋先生題跋“右吳越山色十圖，陸儼少道兄所作，歲在壬寅之冬，正值陸氏盛年，用筆灑脫無(wú)拘，墨法淋漓酣暢，較其晚年所作尤為精湛，難得，誠(chéng)可寶也。”

展覽中還有不少書法作品，包括文彭、董其昌、傅山、鄭板橋等人。文鵬草書《漁父詞》十三首，其中還提到“吳淞江”。傅山草書《米芾詩(shī)》更是有一句“垂虹秋色滿江南”。其中“江南”二字就是本次展覽的“會(huì)標(biāo)”。