唐 蜜
(成都大學(xué),四川 成都610000)
寫意花鳥畫是中國的傳統(tǒng)繪畫,隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,“以書入畫”藝術(shù)概念的提出影響著寫意花鳥畫的創(chuàng)作。到當(dāng)代社會寫意花鳥畫也一直沒有離開中國書法對它的影響,書畫同源,以書入畫等藝術(shù)概念深刻而且具有廣泛意義價值。
在中國美術(shù)史的發(fā)展歷程中,先秦,河圖洛書是最早可以證明“書畫同源”的依據(jù),到了魏晉,謝赫在六法論中提出“骨法用筆”,并以疏體密體二者的不同特點(diǎn),引出了“書畫同源”的藝術(shù)概念,也初步構(gòu)建了“以書入畫”的藝術(shù)概念。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提到:“書畫同體而未分?!笔亲顬橥暾慕忉尅皶嬐础闭f的著作。
在文人畫興盛發(fā)展的元代,趙孟頫是元代著名書畫家,他認(rèn)為中國的書法與繪畫無論是在用筆上還是用墨上都有多多少少的聯(lián)系。正如他的繪畫作品《秀石疏林圖卷》中所提“寫竹還需入法通。若也有人能會此,方知書畫本來同”。闡述了“以書入畫”在繪畫中的重要性?!耙詴氘嫛本褪菍ㄖ械挠霉P用力的特點(diǎn)結(jié)合到繪畫中去,使得繪畫作品的畫面中具有書法的提按頓挫、節(jié)奏韻律,以此來抒發(fā)畫家的主觀情感。所以,在古代,一位優(yōu)秀的畫家同樣是一位優(yōu)秀的書法家,正如以黃公望為代表的元四家、以八大山人為代表的清四僧等,他們的繪畫作品和書法作品中都很好的體現(xiàn)了“以書入畫”的痕跡。
線條不論在書法還是繪畫中都是非常重要的,在沉穩(wěn)而又有變化的線條中尋找“以書入畫”的筆墨痕跡?!耙詴氘嫛边@個概念的形成是一個很長的過程,它既要求畫家具備扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ),還需要畫家具備一些書法涵養(yǎng),這樣一來,繪畫作品中的一個點(diǎn)或者是一條線都會充滿生命力,都會擁有獨(dú)特的審美價值,所以“以書入畫”就成為中國傳統(tǒng)寫意畫的審美標(biāo)準(zhǔn)之一。
上文所述,魏晉時就已提出“以書入畫”的基本概念了,到唐朝,繪畫特點(diǎn)使情感的抒發(fā)與“以書入畫”更好的融合在一起。宋代,文人畫的思潮開始萌芽發(fā)展。此后,元明清時期,中國寫意花鳥畫的筆墨關(guān)系逐漸加強(qiáng)變化,加深了這個時代寫意花鳥畫的創(chuàng)新。筆者在創(chuàng)作前期臨摹了較多明清時期的文人畫家,有八大山人、陳淳、吳昌碩等一批文人畫家,以八大為列:他善書法、能詩文,他將自己的審美特征與“以書入畫”更好地結(jié)合在一起,所以從八大山人的寫意花鳥畫作品《墨荷》中筆者可以清晰的看出他用筆用墨都滲透著深厚的書法用筆特色,他畫的荷花形象雖然非常簡單,荷葉的脈絡(luò)也簡單明了,但是可以看出他都是一筆一筆的寫上去的,荷桿非常有力度,挺拔而又變化自如。
中國寫意花鳥畫創(chuàng)作十分的講究筆墨關(guān)系的處理,所謂筆墨指的就是繪畫創(chuàng)作時運(yùn)用毛筆的方法和技法以及畫面中墨色的對比和分布的關(guān)系。多數(shù)優(yōu)秀的畫家都從書法中吸取營養(yǎng)來使繪畫作品中的線條更加強(qiáng)勁而具有力量感。如明代的寫意花鳥畫家陳淳,以他的寫意花鳥畫作品《著色花卉圖軸》為例,如圖1 所示,從畫面中我們可以看出的是“繪畫與書法相互交融”的痕跡,花卉的枝條穿插關(guān)系處理明確,筆墨與線條的節(jié)奏感生動的體現(xiàn)出他的書法特征。筆者在創(chuàng)作過程中是采用淡墨呈現(xiàn)為整個畫面的主色調(diào),在淡墨層次上一遍一遍的重復(fù)疊加顏色,再加上筆者用洗碟精水噴在畫面中,是洗碟精水與淡墨相碰撞自然暈染開,就會出現(xiàn)很多變化,使作品《墨》中畫面更豐富。
圖1 陳淳《著色花卉圖軸》
筆者創(chuàng)作前期以荷花為創(chuàng)作題材是因?yàn)楹苫ńo人一種安靜的感覺。創(chuàng)作題材確定后,筆者就開始不斷觀察和熟悉荷花的生長特點(diǎn)和生活習(xí)性,在創(chuàng)作初期,筆者通過臨摹古代優(yōu)秀畫作,加強(qiáng)對筆墨關(guān)系的學(xué)習(xí),在臨摹過程中不斷思考畫面中的筆墨關(guān)系和構(gòu)圖安排。前期以著名畫家張大千為臨摹重點(diǎn),臨摹過程中逐漸對筆墨關(guān)系的處理和對荷花的結(jié)構(gòu)有了一定的認(rèn)識,如臨摹作品。
在創(chuàng)作后期,筆者以現(xiàn)代女畫家周思聰為主要臨摹范本,周思聰是筆者最喜歡的一位女畫家,荷花是她對自己生命延續(xù)的表達(dá)對象,她在長期的創(chuàng)作實(shí)踐過程中形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式來作畫,用礬水來做紙,加礬膠水、墨、丙烯、等綜合材料一起混合使用,創(chuàng)造了如夢如幻且淡雅的繪畫風(fēng)格。筆者也運(yùn)用鹽、牛奶、洗衣粉、礬膠等一些綜合材料對荷葉的肌理效果嘗試做了一些實(shí)驗(yàn),這些臨摹和實(shí)驗(yàn)讓筆者對于如何創(chuàng)作自己筆下的荷花有了一定的思考和實(shí)踐。臨摹階段完了過后,筆者就在校園的荷塘里進(jìn)行寫生創(chuàng)作,雖然當(dāng)時不是荷花綻放的六月,而是殘花敗荷的四月,但是當(dāng)筆者面對一片一片的枯荷時,更引發(fā)出想要創(chuàng)作荷花的強(qiáng)烈欲望,走進(jìn)自然走進(jìn)荷塘才能有心領(lǐng)神會之感。
通過前期大量臨摹繪畫作品和寫生創(chuàng)作后,筆者通過作品《墨》中線條的質(zhì)量來體現(xiàn)整個畫面中的節(jié)奏感和力度,在作品《墨》中線條不僅用于描繪輪廓,塑造形狀,更多的主要表現(xiàn)在荷梗,筋脈,荷花的描繪和落款上。其中荷梗數(shù)量較多,穿插關(guān)系,疏密關(guān)系,都特別的重要,筆者注重以線條的質(zhì)感和力度來表達(dá)荷花亭亭玉立的形象,描繪荷梗的線條有長短、粗細(xì)變化,營造出一種剛中帶柔,柔中有剛的淡雅之境,純潔干凈的線條變的耐人尋味。筆者描繪荷花的線條則若隱若現(xiàn),斷斷續(xù)續(xù)而又有聯(lián)系,體現(xiàn)出荷花的芳香,沁人心脾。筆者作品中的線條不僅僅是表面的單純的線條,更是筆者內(nèi)心主觀情感的表現(xiàn)。畫面中用線氣脈貫通,流動的線條使筆者體會到一種音樂和舞蹈的韻律感。正如筆者作品《墨》中畫面與書法線條的結(jié)合恰到好處,意猶未盡。
創(chuàng)作前期,筆者帶著內(nèi)心的期待和好奇開始進(jìn)行筆墨的初次嘗試,在動筆畫每一幅作品前,筆者都期待能畫由心生,畫出自己心中想要的筆墨關(guān)系和荷花的韻味,但很多時候都很迷茫,不知所措,無從下筆的狀態(tài),因?yàn)楣P者時常糾結(jié)荷花的生長結(jié)構(gòu)與姿態(tài),而忘記筆墨關(guān)系,做不到兩者兼具也做不到得心應(yīng)手,所以創(chuàng)作前期的日子都是比較煩躁的,白天在畫室畫畫創(chuàng)作,夜晚在夢里也在思考構(gòu)圖小稿,感覺壓力很大。經(jīng)過指導(dǎo)老師的悉心指導(dǎo),筆者從實(shí)驗(yàn)性筆墨回歸到了具象筆墨,具體到荷花的生長狀態(tài)和姿態(tài)去進(jìn)行創(chuàng)作。
筆者在用筆方面用中鋒較多,因?yàn)橹袖h最能體現(xiàn)出線條的力度,筆軟則弱,筆者畫荷花用的是棗核描法,清新淡雅。荷葉則用了噴壺將洗碟精水噴在荷葉筋脈之處,會出現(xiàn)很多自然的肌理效果。最后,在一遍一遍的嘗試后,找到適合自己的創(chuàng)作方法,懷著一顆純潔的赤子之心去探索去發(fā)現(xiàn)和體會繪畫的趣味性。最終奠定了畫面的整體基調(diào)完成了畢業(yè)設(shè)計(jì)。歷時十二周的畢業(yè)設(shè)計(jì)課程,有辛酸有無助和迷茫,也有喜悅有興奮和自豪。在創(chuàng)作過程中,筆者一直在不斷的發(fā)現(xiàn)問題解決問題,在老師的悉心指導(dǎo)下收獲了很多關(guān)于寫意花鳥畫的學(xué)科知識也收獲到了繪畫技法,對筆者以后的學(xué)習(xí)生涯奠定了創(chuàng)作基礎(chǔ),加深了對創(chuàng)作的認(rèn)識和理解。同時也意識到自己專業(yè)知識、理論知識的薄弱與不足之處,日后將努力練習(xí),多看多讀多畫,以此來提高對寫意花鳥畫的理解和認(rèn)識能力。
綜上所述,元代在用筆用墨上最大的創(chuàng)舉是“以書入畫”,到了明清時期“以書入畫”的藝術(shù)概念對文人畫家的創(chuàng)作影響更加深刻。筆者認(rèn)為強(qiáng)調(diào)書法用筆在繪畫中的意義是非常有價值的,書法又可以說是單純線條的藝術(shù),書法的線條性往往作為一種繪畫語言來形成中國寫意畫特有的意境和美感。眼于現(xiàn)當(dāng)代來談,書法性線條和筆墨關(guān)系在中國傳統(tǒng)繪畫中的重要性是我們明顯能體會到的,當(dāng)代中國書法藝術(shù)也越來越受到重視,所以“以書入畫”這一藝術(shù)概念將在繪畫藝術(shù)中變得更有意義。