王悅陽

李磊作品《驚蟄2020之6》。

千年前，吳越王錢镠那句“陌上花開，可緩緩歸矣”傳為千古佳話。在2021年初春的上海，靜安雕塑公園藝術(shù)中心，迎來“陌上花開——李磊藝術(shù)展”，讓萬紫千紅的春天，更多了一份屬于藝術(shù)的美好。因?yàn)椋谒囆g(shù)家李磊看來，這不僅是吳越王錢镠寄予妻子的一份情愫，這也是人類共有的一種情愫，寄寓藝術(shù)對美好生活詩意的向往與追求?！爱?dāng)春天到來的時候，我們是不是挽起父母的手，挽起情侶的手，挽起朋友的手，甚至挽起陌生人的手，我們可以去任何一個公園，去任何一片田野，我們看看樹枝上是否有嫩芽萌發(fā)了？土地上是否有小花開放了？草叢間是不是有螞蚱跳起來了？人靠著人，我們才有力量;人靠著大地，我們才能更好地生存;人望著天空，我們才有未來?！?這也是疫情下迎來的第二個春天?！爸袊姆酪吲ο拢嗣癯錆M陽光和希望。在萬物勃發(fā)的春天，作為藝術(shù)家，我想表達(dá)出這種情緒，傳遞給人們?！?/p>

千年前吳越王與妻子的愛情詠嘆，轉(zhuǎn)而成為一場現(xiàn)代抽象藝術(shù)展的主題，這之間的古今張力足以說明李磊的藝術(shù)風(fēng)格。和真正的花不一樣的是，呈現(xiàn)在李磊作品中的“花”，是一個抽象的概念。很多人對于李磊的繪畫并不陌生。藝術(shù)起步于20世紀(jì)80年代的李磊，1995年起開始探索抽象藝術(shù)，思考關(guān)于生命的一些本體性的問題，這一時期產(chǎn)生了“禪花”系列代表作。2004年后確定了抽象繪畫中的詩性表達(dá)，創(chuàng)作了《海上花》《憶江南》《龐貝的煙火》《醉湖》等系列作品。人們卻或許不知道，2014年李磊的藝術(shù)創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向繪畫、雕塑、裝置、綜合材料，2016年北京民生現(xiàn)代美術(shù)館《天女散花》大型個展更呈現(xiàn)這位藝術(shù)家所定義的各種藝術(shù)形式互為關(guān)系的“集成藝術(shù)”，形成他特定的藝術(shù)語言。

此次展覽沿用了“集成藝術(shù)”的概念，從外空間到內(nèi)空間，從繪畫到瓷藝及詩詞表達(dá)相互關(guān)聯(lián)，彼此呼應(yīng)，展出李磊的繪畫作品有近期創(chuàng)作的《止觀》系列、《歸云》系列、《我的亞馬遜森林》部分、《龐貝的焰火》部分，以及瓷藝作品《再生》系列、《清如許》系列、《800年前我的城》、《800年后我的城》等，從外空間到內(nèi)空間，從藝術(shù)家的繪畫到瓷藝及詩詞表達(dá)相互關(guān)聯(lián)，彼此呼應(yīng)。這些藝術(shù)都是當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)，是藝術(shù)家對生命的直觀體驗(yàn)，在視覺上詩性的表達(dá)，他穿越文化，穿越歷史，給觀者以無限的想象力和感染力。

“西方抽象藝術(shù)在掙脫了‘具象之后，往往留有某種沖撞的‘蠻力，有一種收不住的乖張。但抽象藝術(shù)在李磊這里似乎被馴化了，有著一種深厚的溫潤?！睆?fù)旦大學(xué)哲學(xué)院院長孫向晨評價，中國藝術(shù)傳統(tǒng)向來不以“具象”自我設(shè)限，如歐陽修所言“畫意不畫形”，“在這個意義上，李磊的抽象藝術(shù)依然歸于這個偉大的傳統(tǒng)，只是更為自覺，更為現(xiàn)代，直接以線條、色塊、韻律與節(jié)奏來表達(dá)內(nèi)心的生意盎然，現(xiàn)代藝術(shù)與詩性的關(guān)聯(lián)因而順理成章，西方抽象藝術(shù)內(nèi)在的巨大緊張感由此釋然”。

除了富有詩意的抽象繪畫外，如今，詩性的抽象在李磊的瓷器作品中繼續(xù)流淌。展出的瓷藝作品《再生》，古樸沉著的紅釉包裹著厚重的圓盤，福祿壽像的片段與怒放的花朵融為一體，仿佛從來就是這個模樣。對此，李磊表示，他將自己創(chuàng)作的瓷藝作品冠以“李磊詩瓷”之名。它們仿佛是用瓷的語言吟誦出的一段段詩句，是凝固在特定形體中的情感與哲思，是烈火燒冶出來的可見的精靈。

信息

紀(jì)念劉海粟誕生125周年系列展

該展是為了紀(jì)念中國畫家劉海粟誕生125周年而舉辦，以“寫生”為主題，共分為兩個展覽“劉海粟和他的黃山寫生”以及“劉海粟美國科羅拉多大峽谷寫生紀(jì)實(shí)文獻(xiàn)展”。 展出《黃山云海奇觀冊頁》《黃山圖冊頁》及黃山主題繪畫作品超過30件，一同展出的還有劉海粟黃山寫生的場景資料、九上黃山的藝術(shù)視頻及《黃山談藝錄》文摘等，并通過影像和文獻(xiàn)的方式，還原劉海粟1990年在美國大峽谷寫生的三個日夜。