李領(lǐng)

摘? 要：中國是一個文明古國，在歷史發(fā)展的長河中，中國有眾多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。但是，在眾多的藝術(shù)表演門類中，舞蹈的表演特性決定了這門藝術(shù)必定要由人當場來表演。而在表演過程中，舞蹈者的身體成為舞蹈的重要載體。本文將在此背景下，重點對我國古典舞的表演藝術(shù)特征以及具體的形象塑造等內(nèi)容進行分析，從而不斷促進我國民族藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;表演;藝術(shù)特征;形象塑造

中國古典舞是經(jīng)過長時間的發(fā)展而形成的一種獨特的舞蹈形式。它在早期的發(fā)展過程中，充分吸收了我國傳統(tǒng)的民族舞以及雜技表演和武術(shù)等藝術(shù)表演形式。與此同時，有效融合了我國不同地區(qū)以及不同民族和不同階段的藝術(shù)精華和文化精髓，因此經(jīng)過后期的不斷加工與發(fā)展，形成了古典與現(xiàn)代并重的藝術(shù)形式。但是，中國古典舞與現(xiàn)代舞蹈不同，不僅在動作神態(tài)以及氣韻方面充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，而且在長期的藝術(shù)表演過程中，形成了獨具中國特色的舞蹈藝術(shù)表演特征。我國的古典舞與其它民族的舞蹈藝術(shù)融合發(fā)展，創(chuàng)新實踐，從而體現(xiàn)了極高的藝術(shù)價值。

一、中國古典舞的表演藝術(shù)特征分析

（一）中國古典舞的“形象、形態(tài)”之美

舞蹈藝術(shù)的整體形象，是通過人物形象以及舞美效果表現(xiàn)的[1]。中國的古典舞在服裝以及人物造型和舞臺道具方面，具有獨特的應用展現(xiàn)。因此，使古典舞蹈的形象之美展露無遺。具體而言，中國古典舞的形態(tài)之美主要表現(xiàn)在如下幾個方面：

1.是服裝選材飄逸簡雅。中國古典舞的最大特點，是對舞蹈表演者的服裝搭配以及服飾色彩選擇具有很高的要求和標準。因此，這不但符合實際舞蹈的特點，同時，又滿足了我國古典舞蹈的時代要求。通過選擇與地域文化及時代特色相一致的舞蹈題材和表演服裝，從而全程體現(xiàn)了舞蹈的美感。

2.是化妝凸顯眼部修飾。不同的舞蹈表演需要不同的化妝技術(shù)。在中國古典舞的化妝過程中，通過眼睛修飾，可以突出舞蹈表演者的舞臺形象，這是中國古典舞的舞臺特色。在不同的古典舞表演過程中，化妝師會根據(jù)不同的人物形象或者舞蹈動作表現(xiàn)需要，對表演者的舞蹈形象進行不同的修飾。

3.是舞蹈表演道具靈活多樣。對于古典舞蹈表演者而言，除了基本的舞蹈形態(tài)動作之外，舞臺表演道具在表演過程中也有極為重要的作用。通過外在媒介以及輔助設(shè)備，能夠使舞蹈的內(nèi)涵充分具象化，同時舞蹈者利用舞臺道具進行表演，可以突出人物形象，使舞蹈的意境表達更加深入。

（二）中國古典舞的“動作、動態(tài)”之美

舞蹈的動作美是舞蹈表演的核心。它既是舞蹈表演者運動之美的體現(xiàn)，又是舞蹈表演者的體態(tài)之美。中國古典舞表演正是在這種融合的美感中，凸顯了中國古典舞表演的生動身韻和體韻。在此過程中，舞蹈表演者十分重視“圓與形”的結(jié)合。

圓是中國古典舞表演過程中的擰、傾以及曲等動作形態(tài)，使用這些動作進行表演時，舞蹈者以自己的腰為圓心，通過提身以及轉(zhuǎn)移和扭轉(zhuǎn)及沖沉等交錯融合的動作姿勢，完成復雜連續(xù)的舞蹈動作，從而使我國古典舞的表演更具靈感與美感。

其次，在古典舞表演過程中，舞蹈者充分利用“點與線”的結(jié)合，從而使舞蹈表演者的人物造型更加豐滿、體態(tài)更加勻稱。通過“點線結(jié)合、兼容并包”，從而展示了一種抑揚頓挫以及輕重舒緩的動態(tài)形象。

除此之外，舞蹈表演者會通過“順與逆”的結(jié)合，利用身體各個部位的聯(lián)動，從而形成連貫的動作姿勢。因此，在實際表演過程中，舞蹈表演者能夠順水推舟以及反襯對比，從而塑造古典舞動態(tài)動作中既矛盾又對立的美學舞蹈形象。

（三）中國古典舞的“氣韻神態(tài)”之美

中國古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的延續(xù)和發(fā)展，在長期的演進過程中，形成了獨具特色的美學氣韻，這種氣韻是外在與內(nèi)在的相互交融，包括舞蹈表演者的神態(tài)以及體態(tài)和氣質(zhì)意蘊等。因此，在具體表演過程中，具有“柔中帶剛”的藝術(shù)特征，而且“剛?cè)岵?與西方舞蹈藝術(shù)相比，中國舞蹈藝術(shù)更加柔和、優(yōu)美，從動作的表現(xiàn)過程來看，會給人一種強勁的審美意象

二、中國古典舞的表演藝術(shù)形象塑造分析

從上述中國古典舞表演藝術(shù)特征分析過程可知，中國古典舞具有“意境情態(tài)”之美，而這種表演意境不僅是一種藝術(shù)形象的塑造，同時也是中國舞蹈表演技巧的綜合應用。在具體表演實踐過程中，表演者需要充分利用以上這些表演特征，形成中國古典舞表演獨有的藝術(shù)形象。具體而言，應該從以下幾方面進行著手。

首先，中國古典舞表演藝術(shù)的形象塑造要重“體態(tài)”。體態(tài)展示的是一個人在舞蹈過程中的人物形象，中國古典舞的表演只有通過優(yōu)美的體態(tài)以及姿勢變化，才能傳達一種舞蹈的藝術(shù)美感;其次，中國古典舞表演藝術(shù)形象塑造要不斷通過對身體“力量與重心”的調(diào)節(jié)，從而采用緩慢以及明快的節(jié)奏，充分體現(xiàn)我國古典舞的優(yōu)美獨特氣韻。在具體實踐表演過程中，舞蹈者需要不斷練習舞蹈表演的舞臺技巧，通過身體姿勢的變化，從而掌握舞蹈表演的一般動作以及復雜連貫動作要領(lǐng)，從而給人一種一氣呵成的表演快感;再者，中國古典舞表演藝術(shù)形象的塑造需要注意“氣息”。這種氣息不僅是呼吸以及舞蹈表演過程中身體各方面器官的良好調(diào)節(jié)與配合，更需要通過文化底蘊，傳達一種舞蹈的藝術(shù)魅力，使受眾在觀看舞蹈過程中無形受到藝術(shù)感染。

結(jié)束語

綜上所述，古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的重要舞種，其題材內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)形式，都具有不同的藝術(shù)特征。正是這種藝術(shù)特征使舞蹈藝術(shù)具有極高的藝術(shù)審美價值。但是，舞蹈作為一種流動的藝術(shù)，如何在舞蹈表演與創(chuàng)作過程中，通過形象塑造，將舞蹈的審美價值和風格魅力完美體現(xiàn)出來，這一問題仍值得每一個藝術(shù)創(chuàng)作人深思及舞蹈表演者高度重視。

參考文獻：

[1]楊喆.以京劇行當為載體探析中國古典舞身韻的藝術(shù)延伸和價值[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2013（04）：213-215.

[2]蔡夢娜.從戲曲《拾玉鐲》看中國古典舞女性表演形態(tài)的塑造[J].北京舞蹈學院學報，2015（04）：70-74.

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