王克舉

中國繪畫精神與西方繪畫精神的不同并非是畫法和繪畫材料的不同，而是對待人與自然的一種態(tài)度和方式的不同。我們常說的“中國功夫”其實(shí)是一種技術(shù)與身心高度的融合，這就是中國人常說的“修養(yǎng)”。習(xí)練太極拳者常說：“太極十年不出門”。訓(xùn)練時(shí)強(qiáng)調(diào)用意不用力，不用拙力的那種感覺，是經(jīng)過十年如一日地修煉培養(yǎng)起來的一種身心一體的能量。中國的書法也是一種功夫，從描紅到寫正楷幾十年的功夫，軟軟的毛筆能“力透紙背”“筆能抗鼎”，寫出的線有質(zhì)、有勢、有力還要有立體感。這是一條什么樣的線！繪畫亦然，這一筆既狀物，還體現(xiàn)著畫家的功夫修養(yǎng)與性情，同時(shí)還承載著此時(shí)此境畫家情緒的傳達(dá)。六法中的第一句是：“氣韻生動”;而最后一句是：“傳移模寫。”“氣”是最終的結(jié)果，“寫”是創(chuàng)作的過程。連起來看中國畫的創(chuàng)作特點(diǎn)就是“寫氣”。

畫中的“氣”體現(xiàn)著畫家的修養(yǎng)、學(xué)識、體魄、心胸、還有性情。由書寫到氣韻筆筆傳情筆筆達(dá)意，在書寫的過程中在不經(jīng)意間尋求和捕捉偶發(fā)的隨機(jī)的和天成的契合，一切既在掌控之中卻又在不可預(yù)知的期待中。

西方抽象繪畫中的德庫寧、波洛克被稱為現(xiàn)代繪畫的行動畫派。波洛克淋漓盡致的潑灑，德庫寧飛速恣意的筆觸令人痛快。他們注重繪畫過程中的情緒與非理性控制，將情緒的宣泄發(fā)揮到極端。其實(shí)這樣的表現(xiàn)形式在中國書法中（狂草）和水墨畫早已有之，但是草書是在有造型的約束下進(jìn)行的，其難度在揮豪中既要體現(xiàn)書寫的內(nèi)力與字體結(jié)構(gòu)的造型要求，又要抒情達(dá)意。倘若失去了這樣的限制與難度，也就失去了它自身的魅力。西方現(xiàn)代繪畫由于強(qiáng)調(diào)其創(chuàng)新性和唯一性，因此消解了傳統(tǒng)技術(shù)的難度，弱化了個(gè)人與傳統(tǒng)的關(guān)系，更多地體現(xiàn)出觀念性和本能化的傾向。而東方藝術(shù)所注重的是境界與高度，注重藝術(shù)家全面的修養(yǎng)，在藝術(shù)表現(xiàn)中沒有將任何一面走向極端，體現(xiàn)了東方人的“適度”與“中庸”，而顯得雍容、內(nèi)斂、含蓄、深邃和豐富。

由“真、善、美”想到了東西方藝術(shù)在美學(xué)上的差異，東方藝術(shù)更注重“美” 與“善”的表現(xiàn)，而西方藝術(shù)則偏重“真”與“善”的再現(xiàn)。在表現(xiàn)上東方藝術(shù)呈現(xiàn)的是“意象”，講求象外之象的意境表達(dá);西方藝術(shù)營造的則是“鏡像”， 刻意求真的視覺效果。中國古代美學(xué)思想不以事論事，而是以“賦”“比”“興”的方式，用“美”與“善”來怡養(yǎng)性情;西方的美學(xué)思想則是通過“模仿”再現(xiàn)直抒其意，繼而教化人性達(dá)到善的目的。東方的繪畫像詩;西方繪畫像畫。東方的詩歌長于抒情;西方的詩歌長于敘事。中國的山水畫與園林藝術(shù)最能體現(xiàn)“中國精神”這一美學(xué)思想，也最能體現(xiàn)人與自然的緊密關(guān)系。山水畫所營造的是陶冶性情的室外仙境，園林則是融入自然的實(shí)在處所。中國古代的人物畫、山水畫和花鳥畫注重其形象的神采和筆墨意韻的表現(xiàn);它是以“美”的姿態(tài)來展現(xiàn)人與自然、人與藝術(shù)的相互關(guān)系。這是中華民族的審美趨向所注定的“中國精神”。