鋼琴作為西洋古典音樂(lè)中的一種鍵盤(pán)樂(lè)器,擁有“樂(lè)器之王”的美稱,演奏家借助鋼琴能夠展現(xiàn)音樂(lè)的魅力和情感,引起聽(tīng)眾的情感共鳴。在鋼琴演奏中,情感的表達(dá)是整個(gè)演奏過(guò)程的重難點(diǎn),也是鋼琴音樂(lè)作品表現(xiàn)力的體現(xiàn)。
古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的演奏,對(duì)人們的審美觀和藝術(shù)品位產(chǎn)生了較大的影響。演奏家利用鋼琴不同的演奏技巧,展現(xiàn)出古典音樂(lè)的不同風(fēng)格,為聽(tīng)眾帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)盛宴,并將聽(tīng)眾帶入當(dāng)時(shí)的時(shí)帶背景中思考,引起他們的共鳴。例如,古典主義時(shí)期音樂(lè)代表人物有莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特,他們創(chuàng)作的作品大多與時(shí)代背景密切相關(guān),并表達(dá)出自己的真實(shí)情感。他們的作品大多體現(xiàn)了對(duì)平等、自由的向往,利用作品與邪惡力量作斗爭(zhēng)。因此,演奏者在演奏古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品時(shí),要掌握正確的演奏技巧,應(yīng)該先了解創(chuàng)作者生活的時(shí)代背景,用心感受他們生活的時(shí)代,以及他們對(duì)幸福的向往,從而向聽(tīng)眾展現(xiàn)出質(zhì)樸、大眾化的古典作品。
一、古典主義時(shí)期概述
古典主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)主要是指1750—1820年這一時(shí)期的音樂(lè)作品,想要深入探討這一時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的技巧訓(xùn)練,首先要深入研究古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品和時(shí)代背景。
古典主義時(shí)期作為西方音樂(lè)史的第五個(gè)分期,主要包括前古典主義和維也納古典主義樂(lè)派,是從18世紀(jì)至19世紀(jì)二三十年代的一段時(shí)期,誕生出海頓、莫扎特和貝多芬三位古典主義大師,他們所創(chuàng)作的音樂(lè)作品在現(xiàn)代仍舊被稱為經(jīng)典,并形成了古典的音樂(lè)風(fēng)格。在18世紀(jì)中葉,西方國(guó)家受到工業(yè)革命和法國(guó)大革命的影響,藝術(shù)界發(fā)生了巨大的改變,音樂(lè)不再是貴族所欣賞的作品,更多的民間歌劇和其他樂(lè)器所創(chuàng)作的音樂(lè)作品涌現(xiàn),自由、平等的字眼出現(xiàn)在日常生活中。古典主義大師通過(guò)自己對(duì)音樂(lè)的理解,將音樂(lè)形式展現(xiàn)得更加富有邏輯和理性,并且在作品中表達(dá)出自己的情感,以實(shí)現(xiàn)知識(shí)的大眾化。
以古典主義早期的奏鳴曲為例,在西方音樂(lè)史中,聲樂(lè)藝術(shù)一直處于主導(dǎo)地位,直到巴洛克時(shí)期,器樂(lè)作品獲得獨(dú)立發(fā)展,尤其是在古典主義時(shí)期器樂(lè)音樂(lè)得到繁榮發(fā)展。隨著音樂(lè)的發(fā)展,作曲家具備了熟練的純音樂(lè)制作經(jīng)驗(yàn),開(kāi)始提倡清晰對(duì)稱的音樂(lè)旋律句法和段落結(jié)構(gòu),富有抽象辯證思維的奏鳴曲開(kāi)始形成主流。D.斯卡拉蒂是巴洛克時(shí)期杰出的作曲家、演奏家,他所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲主題生動(dòng)形象,在他創(chuàng)作的《奏鳴曲》中,人們能夠清晰地感受到鋼琴三度、六度和完全八度音程奏法、同音往復(fù)、多彩的裝飾音型、分解和弦音型等技巧。
古典主義早期的交響曲主要以“快—慢—快”的形式出現(xiàn),即快板樂(lè)章、簡(jiǎn)短抒情的行板樂(lè)章、有舞曲節(jié)奏的樂(lè)章,意大利作曲家薩馬丁尼創(chuàng)作出大量的早期交響曲。直到18世紀(jì)中葉,德國(guó)的柏林、曼海姆和意大利的維也納成為交響樂(lè)發(fā)展的中心地,在斯塔米茨的領(lǐng)導(dǎo)下,曼海姆管弦樂(lè)隊(duì)將交響曲演奏得更加富有層次感,并以逐漸變強(qiáng)的演奏方式引起聽(tīng)眾的共鳴。他們還利用漸變的演奏技巧不斷豐富演奏的情感,彰顯出古典主義時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的進(jìn)步與發(fā)展。
二、古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品分析
(一)交響樂(lè)之父——海頓
海頓是奧地利著名的作曲家,也是維也納古典樂(lè)派的早期代表人物。海頓從小被送往維也納接受教堂唱詩(shī)班的訓(xùn)練,還被選入童聲合唱團(tuán),其間一直學(xué)習(xí)合唱、鋼琴和小提琴,為今后的音樂(lè)生活奠定基礎(chǔ)。隨著身體發(fā)育成熟,他的聲音無(wú)法達(dá)到兒童合唱團(tuán)的要求,后來(lái)他當(dāng)過(guò)意大利作曲家尼考洛·波爾波拉(Niccola Antonio Porpora)的隨從,但是一直沒(méi)有放棄學(xué)習(xí)音樂(lè),并通過(guò)自己的努力創(chuàng)作出第一首四重奏和第一部歌劇,在27歲時(shí)完成了第一首交響曲。
海頓作為交響曲之父,他創(chuàng)作的作品主要強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的節(jié)奏感和旋律,沒(méi)有戲劇性的沖突,也為早期古典樂(lè)派作品奠定了基礎(chǔ)。例如,海頓創(chuàng)作的G大調(diào)第94號(hào)交響曲《驚愕》,海頓在演奏過(guò)程中總是會(huì)發(fā)現(xiàn)許多聽(tīng)眾在樂(lè)隊(duì)演奏時(shí)出現(xiàn)打瞌睡的情況。因此,他創(chuàng)作了《驚愕交響曲》,樂(lè)曲的第一樂(lè)章節(jié)奏很快,給人輕巧流暢的感覺(jué);第二樂(lè)章時(shí)節(jié)奏變慢,開(kāi)始部分是弱起,類(lèi)似催眠的音樂(lè),但是在一瞬間提高演奏音量,開(kāi)始爆發(fā)出驚雷的聲音,將昏昏欲睡的聽(tīng)眾瞬間驚醒;第三樂(lè)章節(jié)奏再次轉(zhuǎn)變?yōu)檩p快活潑的形式,音樂(lè)也充滿活力和風(fēng)趣;第四樂(lè)章節(jié)奏感加強(qiáng),就像人們?cè)跉g快地舞蹈。
由此可見(jiàn),海頓的創(chuàng)作作品充滿詼諧、幽默的氛圍感,樂(lè)章中的和聲和轉(zhuǎn)調(diào)與以往的古典作品風(fēng)格完全不同,能夠引起聽(tīng)眾的思考,也提高聽(tīng)眾對(duì)古典主義時(shí)期音樂(lè)的認(rèn)識(shí)。海頓的音樂(lè)作品中沒(méi)有體現(xiàn)出他個(gè)人的情感,大多取材于日常生活,利用最簡(jiǎn)單的技巧展現(xiàn)當(dāng)下的生活常態(tài),以抨擊時(shí)代的不公平。海頓創(chuàng)作的交響曲以一種樸素、簡(jiǎn)單、大眾化的樂(lè)曲風(fēng)格,對(duì)后期莫扎特、貝多芬的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。
(二)音樂(lè)神童——莫扎特
莫扎特也出生在奧地利,同樣是維也納古典樂(lè)派杰出的代表人物之一。莫扎特是通過(guò)改編和模仿他人的作品來(lái)學(xué)習(xí)作曲的,在他8歲時(shí)就開(kāi)始寫(xiě)交響曲,都是受到眾多前古典作曲家和海頓的影響,一生寫(xiě)下600多部?jī)?yōu)秀作品。從他所創(chuàng)作的音樂(lè)作品中,人們可以看出他具一個(gè)階級(jí)處于上升階段的堅(jiān)定、樂(lè)觀的階級(jí)意識(shí),雖然生活在艱苦、疾病困擾以及上流社會(huì)冷漠的時(shí)代背景下,但是樂(lè)觀的性格使他的作品仍然充滿光明、活潑的情緒。
例如,他用時(shí)不超過(guò)兩個(gè)月的時(shí)間創(chuàng)作的《降E大調(diào)第三十九交響曲》,此曲共包含四個(gè)樂(lè)章,采取奏鳴曲和交響曲相結(jié)合的原則。第一樂(lè)章中用柔板、快板和長(zhǎng)長(zhǎng)的引子為聽(tīng)眾營(yíng)造美妙、寧?kù)o、和諧的意境;第二樂(lè)章中利用行板引導(dǎo)聽(tīng)眾沉思,突顯出慢速進(jìn)行曲的特點(diǎn);第三樂(lè)章運(yùn)用小步舞曲、小快板的演奏技巧,整個(gè)音樂(lè)的節(jié)奏相對(duì)歡快;第四樂(lè)章利用快板的演奏技巧,充滿了幽默風(fēng)趣的色彩,為人們展現(xiàn)出潮氣蓬勃、歡快的場(chǎng)面。
由此可見(jiàn),莫扎特創(chuàng)作的作品情感細(xì)膩、曲調(diào)優(yōu)美,將自己的情感融入音樂(lè)作品中,根據(jù)親身經(jīng)歷創(chuàng)作的作品或歡快或悲傷,真正將自己的情感通過(guò)音樂(lè)的形式展現(xiàn)出來(lái),引起聽(tīng)眾的共鳴。
三、演奏古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的技巧訓(xùn)練
(一)觸鍵訓(xùn)練
鋼琴作曲家正是通過(guò)音樂(lè)作品的音調(diào)、節(jié)奏、速度及力量等不同的要素進(jìn)行組合后抒發(fā)自己的情感。針對(duì)鋼琴演奏者而言,他們?cè)谟|鍵方面的控制能力是演奏鋼琴作品的基本前提。鋼琴之所以能夠發(fā)出不同的聲音,主要就是演奏者對(duì)鋼琴鍵產(chǎn)生作用的結(jié)果。若鋼琴鍵受到的垂直重力大,琴弦振幅大,則聲音越強(qiáng);反之,重力小,琴弦振幅小,聲音也就較弱。
觸鍵訓(xùn)練主要包括連奏、非連奏、斷奏及半跳音四個(gè)表現(xiàn)手法。演奏者在訓(xùn)練古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品時(shí),連奏訓(xùn)練技巧則是音與音之前要保證重合狀態(tài),讓聽(tīng)眾感受到連貫的感覺(jué)。因此,演奏者需要具備較強(qiáng)的節(jié)奏感和樂(lè)句感,手指始終保持貼鍵狀態(tài)。非連奏訓(xùn)練則是演奏者在觸鍵過(guò)程中手指快速的運(yùn)動(dòng),一般適用于節(jié)奏感強(qiáng)的音樂(lè)作品中。
斷奏訓(xùn)練主要是考驗(yàn)演奏者的手臂力量,根據(jù)曲子的類(lèi)型選擇相應(yīng)的斷奏技巧。例如,音符較長(zhǎng)或者和弦、雙音斷奏的段落可以選擇前臂斷奏,單音的斷奏更加適合手腕斷奏,而節(jié)奏強(qiáng)的段落則要選擇手指斷奏的方法。在選擇前臂斷奏時(shí),手腕必須保持穩(wěn)定,在觸鍵的瞬間有一個(gè)抓鍵的動(dòng)作,從而將發(fā)出的聲音形成集中跳躍。在斷奏訓(xùn)練中聲音一定要跳躍,聲音要比音符所表示的時(shí)值短,兩個(gè)音之間保持一定時(shí)間的空隙。半跳音主要是指一個(gè)大連線中兩個(gè)音有調(diào)點(diǎn),訓(xùn)練方法和連奏更加相似,半跳音彈四分之三時(shí)值,一般適用于慢板樂(lè)章中。
(二)踏板訓(xùn)練
俄國(guó)鋼琴家安東·魯賓斯坦說(shuō)過(guò)一句名言:“踏板是鋼琴的靈魂?!变撉偬ぐ逯饕ㄓ姨ぐ?、中踏板和左踏板三個(gè)組成部分;右踏板又被稱為制音器、延音、強(qiáng)音以及連音踏板,能使聲音延長(zhǎng)、音與音連接起來(lái)、增強(qiáng)音量、增加色彩等作用;中踏板又被稱為弱音踏板,主要是起到改變音色、音量的作用,一般更適用于演奏練習(xí)時(shí)降低音量不影響到他人訓(xùn)練的作用;左踏板被稱為弱音踏板和柔音踏板,踩下時(shí)整個(gè)鍵盤(pán)會(huì)向右移動(dòng),使聲音變得更加柔和。
古典時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品中很少有對(duì)踏板的標(biāo)記,部分作曲家認(rèn)為右踏板的使用會(huì)影響音樂(lè)的純凈性,直到貝多芬創(chuàng)作時(shí)期前,鋼琴音樂(lè)作品還是以古鋼琴為準(zhǔn),很少使用踏板。一般在演奏古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品中最常使用的是右踏板,主要包括切分踏板和節(jié)奏踏板兩種用法。需要根據(jù)不同的速度使用不同的踏板,以保證樂(lè)章的連貫性與和聲的飽滿。
(三)裝飾音訓(xùn)練
鋼琴音樂(lè)作品中的裝飾音主要是彌補(bǔ)鋼琴發(fā)音的弱點(diǎn),例如鋼琴不能發(fā)出“滑音”“抹音”,發(fā)音后本音會(huì)被減弱,古典時(shí)期鋼琴作品中最為明顯。因此,古典時(shí)期的作曲家十分重視裝飾音,演奏者正確、合理地使用裝飾音能夠充分展現(xiàn)出古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的魅力,使樂(lè)章更加優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng),也突出古典時(shí)期作曲家的審美觀念。
在古典時(shí)期,裝飾音主要包括波音、倚音、顫音和回音等多種類(lèi)型。倚音是標(biāo)記在本音前后的小音符,例如在莫扎特奏鳴曲中開(kāi)始自然地彈奏倚音,時(shí)值彈夠后圓滑地進(jìn)入本音。波音則是像一個(gè)小波浪標(biāo)記,本音和上方二度音或者下方二度音的重復(fù)?;匾糁饕怯杀疽艉铜h(huán)繞本音的上方音和下方音組成,可分為順回音和逆回音。顫音常用tr表示本音和上方二度音迅速地反復(fù)交替,適用范圍非常廣,顫音演奏起來(lái)比較輕松,但是要注意必須從上方音開(kāi)始演奏,且在演奏完成后一般不需要添加尾綴,以增強(qiáng)樂(lè)章旋律的完整性。
在鋼琴作品中使用裝飾音主要是為了提高音符的生動(dòng)性和連貫性,以此來(lái)表現(xiàn)出作曲家的情緒,從而充分散藝術(shù)的魅力。
四、結(jié)語(yǔ)
演奏者在演奏古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品時(shí)由于技巧性強(qiáng),演奏的難度較高。因此,演奏者要具備專(zhuān)業(yè)的演奏技巧,并了解自己所演奏的古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的創(chuàng)作經(jīng)歷和內(nèi)容,對(duì)作品進(jìn)行分析,從而將自己的感情與作品相互融合,最終演奏出更好的音樂(lè)作品。
(涇川縣職業(yè)教育中心)
作者簡(jiǎn)介:史玉霞(1982-),女,甘肅平?jīng)鋈?,本科,講師,研究方向?yàn)殇撉俳虒W(xué)在課堂中的運(yùn)用。