摘要:羅季昂·康斯坦丁諾維奇·謝德林是當(dāng)代俄羅斯享負(fù)盛名的作曲家、鋼琴家、人民藝術(shù)家及社會(huì)活動(dòng)家。謝德林是一位多產(chǎn)的作曲家,他的創(chuàng)作以俄羅斯文化為基礎(chǔ),體裁涉及寬泛、題材豐富明晰,有其特有的藝術(shù)魅力。因受到巴赫、肖斯塔科維奇等人的影響,謝德林創(chuàng)作出很多復(fù)調(diào)作品,《鋼琴小品集》(Op.20)中的《兩首復(fù)調(diào)小品》在1961年完成創(chuàng)作,是作曲家早期的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品,第一首為《二部創(chuàng)意曲》,第二首為《固定低音》。本文通過對(duì)《兩首復(fù)調(diào)小品》的分析來(lái)探索謝德林作品的演奏技巧。
關(guān)鍵詞:謝德林 《兩首復(fù)調(diào)小品》 《二部創(chuàng)意曲》 《固定低音》 演奏技巧
羅季昂·康斯坦丁諾維奇·謝德林的創(chuàng)作以俄羅斯文化為基礎(chǔ),體裁寬泛、題材豐富。謝德林致力于現(xiàn)代作曲技法與俄羅斯民俗風(fēng)情相結(jié)合的探求,大膽運(yùn)用偶然音樂、拼貼音樂、十二音音樂等作曲技法,是“官方現(xiàn)代派”的領(lǐng)袖。1961年創(chuàng)作完成的《兩首復(fù)調(diào)小品》,是謝德林早期的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品,第一首為《二部創(chuàng)意曲》,第二首為《固定低音》。
一、《二部創(chuàng)意曲》的演奏技巧
身為鋼琴家、協(xié)奏曲演奏家的謝德林,是名副其實(shí)的“鋼琴作曲家”,他創(chuàng)作的鋼琴作品演奏技巧頗豐。
樂曲開始1~7小節(jié),第一主題第一次出現(xiàn),右手單獨(dú)在弱的力度下進(jìn)行。前3個(gè)音有一個(gè)小連線,雖然是弱起小節(jié),f音本在第二拍的弱拍上,但因?yàn)閺?qiáng)音的移位,第一個(gè)f音需要在弱的范圍內(nèi)稍微加強(qiáng)去演奏,這就要求演奏者在觸鍵時(shí)要稍稍深一些,手要立住,手腕靈活轉(zhuǎn)動(dòng),把力量從f音送到c音再到降a音。第三個(gè)音和第四個(gè)音(降a音)是用四指和三指來(lái)彈的跳音,不同于巴赫作品中的跳音彈法,在這里不需要把跳音時(shí)值彈長(zhǎng)一些,也不需要莊重結(jié)實(shí),要彈得輕巧尖銳且富有彈性,但不是往上跳,而是往回勾。第五個(gè)音(降a音)要用持續(xù)音奏法去彈奏,原時(shí)值稍強(qiáng)奏。
第3、5、6小節(jié)中的十六分音符,不做顆粒性的跑動(dòng),而要彈成粘連的感覺,手指觸鍵深一些,手腕要放松,做弧線運(yùn)動(dòng)。
8~15小節(jié),第二次主題的前兩個(gè)音是在中強(qiáng)的力度下彈奏,而第三個(gè)音開始,便要立即變?yōu)槿醯牧Χ?,讓聽者有?qiáng)后突弱的感覺。左手的跳音需要多加練習(xí),不要上下去跳,而是要貼著琴鍵往回勾,能夠充分感受到手指與琴鍵的緊致摩擦。第12小節(jié)繼續(xù)用弱的力度去彈,兩手的跳音要同步,聲音要融合。第14小節(jié)的第一個(gè)音(降a音)用5指演奏,手臂的力量要側(cè)重于小指上,掌關(guān)節(jié)要撐住,觸鍵要深。此處雖然是連續(xù)音的下行,但在演奏時(shí)不需要做漸弱的處理,而要一直保持特強(qiáng)的力度,在兩個(gè)特強(qiáng)音的力量沖擊下,此段主題結(jié)束。
從第23小節(jié)開始,有兩次明顯的強(qiáng)弱對(duì)比變化,此處可以借助一個(gè)持續(xù)的右踏板來(lái)營(yíng)造出很強(qiáng)的音響效果,同時(shí)要突出每拍的首音,高亢激昂與沉著冷靜的情緒一定要快速轉(zhuǎn)換。
第五次主題(41~47小節(jié))演奏方式與之前一樣,唯一不同的是,在46、47小節(jié)中,標(biāo)出了特強(qiáng)的力度記號(hào),因此,要更深地去觸鍵。第六次主題(48~55小節(jié))是對(duì)第二次主題的重復(fù),與第二次主題的演奏技法一樣。
第七次的主題(56~62小節(jié))是由低音區(qū)的左手來(lái)完成的,雖然是在很弱的力度下彈奏,但要彈得格外清晰,要把主題表達(dá)清楚。右手是連續(xù)不斷的32分音符的下行,為了將其一氣呵成地表達(dá)出來(lái),此處需要運(yùn)用良好的手指機(jī)能,并單獨(dú)拿出來(lái)慢速練習(xí),首先要固定指法,高抬手指時(shí)感受筋的拉伸,快速下鍵時(shí)感受骨的支撐,每個(gè)音都是要清楚的。慢練時(shí),可以運(yùn)用變奏的方法練習(xí)。之后,在一點(diǎn)點(diǎn)提速度的同時(shí),也要保證每個(gè)音都是均勻清晰的。
第八次的主題(63~69小節(jié))和第九次的主題(70~78小節(jié))是這首作品的再現(xiàn),演奏技法與之前一樣。尾聲(79~92小節(jié))的材料來(lái)自主題及對(duì)題,要注意的是,87~90小節(jié),右手三個(gè)八度的三十二分音符下行跑動(dòng),是在中強(qiáng)的力度下進(jìn)行的,同樣要清楚均勻;左手的第一個(gè)f音是往回緊致摩擦地去彈,而不能是往里推地去彈。第91小節(jié),要很小心地用很弱的力度彈出,音符延續(xù)至92小節(jié)第一拍的前半拍,這里要營(yíng)造出一種聲音慢慢消失的氛圍。最后,不能大動(dòng)作地向上抬手,而是要慢慢地、小心翼翼地向前抬手,并稍作停頓,整首作品在安靜的氣氛中結(jié)束。
這首作品帶有一種蓬勃向上的動(dòng)力,跳音的演奏方法、強(qiáng)弱的對(duì)比等都是演奏好這首作品的關(guān)鍵。
二、《固定低音》的演奏技巧
1964年,謝德林以鋼琴演奏家的身份,在電視節(jié)目訪談中第一次演奏了《固定低音》這首作品,他嫻熟的演奏技巧、有條不紊的節(jié)奏、層次分明的分句,將作品的構(gòu)思精確地展現(xiàn)出來(lái)。
這首作品在演奏時(shí)要對(duì)節(jié)奏的律動(dòng)進(jìn)行很好的掌握。前兩小節(jié)的引子,踏板要一直踩住不要換,要有“鐘聲”的音響效果。第1小節(jié)要用sff的力度去彈,要有爆發(fā)力,聲音要像大提琴一樣渾厚深沉。第2小節(jié)是四個(gè)三連音節(jié)奏型,每個(gè)音都有重音記號(hào),并且要在中強(qiáng)的力度上做一個(gè)漸強(qiáng),漸強(qiáng)從第三拍開始,手腕要放松,不要聳肩,觸鍵要越來(lái)越深,五指旋律音要突出,要有方向感。
3~18小節(jié),左手第一個(gè)音用sff的力度彈奏,之后要馬上變?yōu)槿醯牧Χ?。左手帶跳音的八度彈奏,也是彈好這首作品的關(guān)鍵。速度很快,長(zhǎng)時(shí)間持續(xù)八度彈奏給左手的彈奏增加了難度,可以用車爾尼740中專門練習(xí)八度彈奏的第49課來(lái)做基礎(chǔ)練習(xí)。要先用慢速去練習(xí),大臂和小臂要放松,借助手腕來(lái)彈奏,切忌僵硬。手指要撐住,要堅(jiān)硬且有彈性。將每小節(jié)的首音作為節(jié)奏點(diǎn),第二、三、四個(gè)音要用彈奏第一個(gè)音時(shí)產(chǎn)生的慣性去彈,不需要再加額外的力量??焖倬毩?xí)時(shí),可以按音的走向分組去練,要有方向感和律動(dòng)感。
每一次固定低音出現(xiàn)時(shí),左右手不同的演奏方法,同樣也是彈好此作品的關(guān)鍵。第三小節(jié),作曲家明確標(biāo)出不帶踏板,左手一直是特別斷地演奏,而右手卻需要始終很連貫地去彈。右手每個(gè)音之間的間歇要小一些,不要有不圓滑的聽覺感受,但也不要過度拖延,第一個(gè)音聲音減弱時(shí)彈出第二個(gè)音即可,這里在演奏時(shí)要用貼鍵的方法。
第19小節(jié),右手五個(gè)八度的連續(xù)向上大跳需要拿出來(lái)單獨(dú)加以練習(xí)。要記住音的位置,指法要固定,手腕要放松,用慣性去彈奏,隨著上行做一個(gè)漸強(qiáng),要有方向感。38~40小節(jié),左手有五組半音上行,第一個(gè)音要稍稍強(qiáng)一點(diǎn),力量要送到手指,第二個(gè)音不要額外加力,切勿出重音,要用小臂自然帶起來(lái),兩個(gè)音要用一個(gè)力量完成。
43~57小節(jié)的3連音,在演奏時(shí)要均勻清晰。左右手不論是同向還是反向,都要配合好,要共同呼吸,一同漸強(qiáng)一同漸弱。43~44小節(jié),可以在彈奏每一個(gè)三連音的首音時(shí)稍帶一些踏板,來(lái)突出旋律音。45、46小節(jié)的三連音是左右手交替完成的,但律動(dòng)不能錯(cuò)。48~49小節(jié),作者標(biāo)出不帶踏板,左手是伴奏,右手雖然弱,但旋律要刻畫分明,52~53小節(jié)也是同樣的。
58~75小節(jié),左手出現(xiàn)持續(xù)的d音,65~75小節(jié),左手出現(xiàn)持續(xù)的f音,都是以特強(qiáng)的力度去彈奏的,大臂帶動(dòng)小臂,把力量直接送到手指上,觸鍵是極深的。其他的音要用弱的力度去彈,這就形成了鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比,情緒轉(zhuǎn)換要快。65~75小節(jié)左右手彈奏特強(qiáng)音時(shí)可以踩一下踏板,但不要過長(zhǎng),點(diǎn)一下即可,要有一種突如其來(lái)的爆發(fā)力;其他和弦是音塊化的跳音上行,雖然是弱的,但手不能松散地放在琴鍵上,掌關(guān)節(jié)還是要撐住的,觸鍵要集中且有彈性,右手旋律音也要能夠聽清楚。72小節(jié)開始一點(diǎn)點(diǎn)地漸強(qiáng),79小節(jié)開始,與之前不同的是,這次固定低音及對(duì)位旋律不是強(qiáng)后即弱,而是要一直保持很強(qiáng)的力度去演奏。79~86小節(jié)的右手旋律,在五個(gè)八度的音域中來(lái)回大跳,有一定難度,需要單獨(dú)多加練習(xí),演奏技法同第19小節(jié)。
116~126小節(jié),右手的三連音下行旋律是順暢的、一氣呵成的,左手二分音符的上行是連貫的、很有表現(xiàn)力的。在很強(qiáng)的力度下,右手作為伴奏聲部要稍微弱一些,來(lái)突出左手的旋律。從123小節(jié)開始漸弱,第125小節(jié)可以踩下左踏板,聲音逐漸消失。之后127~159小節(jié)的再現(xiàn),演奏技法與之前相同。
尾聲(160~174小節(jié))中的165~166小節(jié),謝德林在此處是用雙手以sff的力度去演奏的,將力量?jī)A向于二指,手指要結(jié)實(shí),并且是極有彈性的。169~170小節(jié),是引子材料的擴(kuò)大,與引子首尾呼應(yīng),以sff的力度奏出前兩個(gè)音之后,第三個(gè)音要突然變?nèi)酰髲牡?70小節(jié)第三拍開始漸強(qiáng)。謝德林演奏此處時(shí),沒有按照他所寫的去彈,而是演奏了引子,但是左手在sff的兩個(gè)音之后的第一拍變?yōu)榭张?,后三拍也不再是三組三連音,而是加強(qiáng)的三個(gè)四分音符,并在漸強(qiáng)的同時(shí)漸快,是積極向上、不可遏制的。謝德林“違反原作”的即興創(chuàng)作,是對(duì)作品的進(jìn)一步完善,這預(yù)料之中的意外充滿著謝德林式的新奇。
在171小節(jié)中,持續(xù)八度#c音的左手,要毫不猶豫地直接奏出,力量要從手臂傳向手指,要將手指堅(jiān)硬地?fù)巫。|鍵慢且深;右手的每一個(gè)音也要加強(qiáng)奏出。雖然是從高音區(qū)到低音區(qū)的下行,但是要做一個(gè)漸強(qiáng)。172小節(jié)的第一個(gè)音要用sff的力度彈出,之后馬上變?yōu)楹苋醯牧Χ?,?73小節(jié)要盡可能漸強(qiáng)。最后,174小節(jié)的縱向疊置音塊,要用sfff的力度去彈奏,大臂做弧線運(yùn)動(dòng),手架要撐住,手指要特別深地觸鍵,聲音要非常集中、干凈利落。
這首《固定低音》帶有一種不可遏制的動(dòng)力,節(jié)奏的律動(dòng)、八度的斷奏,以及張揚(yáng)、粗放的爆發(fā)力等都是演奏好這首作品的關(guān)鍵。如果說巴赫的作品是內(nèi)心的安詳與平靜,那么謝德林的作品便是聽覺和情緒上的沖擊。
三、結(jié)語(yǔ)
謝德林在吸取歐洲傳統(tǒng)復(fù)調(diào)精髓的基礎(chǔ)上,以自己獨(dú)有的創(chuàng)作理念開拓出更寬闊的創(chuàng)作道路,《兩首復(fù)調(diào)小品》便是其繼承與創(chuàng)新的產(chǎn)物。《二部創(chuàng)意曲》中跳音的奏法和強(qiáng)弱的對(duì)比,《固定低音》中始終很快的持續(xù)八度演奏,張揚(yáng)爆發(fā)力的表現(xiàn)也給鋼琴演奏增加了難度。因此,《兩首復(fù)調(diào)小品》是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的優(yōu)秀作品。
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(作者簡(jiǎn)介:馬佳儀,女,碩士研究生,大連藝術(shù)學(xué)院,助教,研究方向:鋼琴演奏)
(責(zé)任編輯 劉冬楊)