【摘要】在聲樂演唱過程中，舞臺(tái)表演屬于重要的組成部分，直接影響到聲樂演唱的效果。一場(chǎng)優(yōu)秀的聲樂演唱，演唱者不僅要具備讓人陶醉的音色、精湛的技巧及優(yōu)美的聲音外，還必須重視舞蹈表演，包含肢體動(dòng)作、聲音變化及面部表情等各個(gè)方面的展示，通過舞臺(tái)表演詮釋出作品的內(nèi)涵，并將作品內(nèi)涵傳遞給觀眾，讓觀眾從視覺和聽覺上獲得雙重享受。在聲樂演唱中，表演者依據(jù)內(nèi)容情感所需，對(duì)神態(tài)及肢體動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)錘煉，能讓舞臺(tái)表演更豐富，有效提升表現(xiàn)能力，還可彌補(bǔ)聲樂演唱中的不足。從舞蹈表現(xiàn)狀況來看，舞臺(tái)表演涉及多個(gè)方面，涉及面廣，蘊(yùn)含知識(shí)豐富，還需要不斷實(shí)踐與探討。本文闡述了舞臺(tái)表演的作用，以詠嘆調(diào)《再不要去做情郎》為例，對(duì)其舞臺(tái)表演相關(guān)知識(shí)進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】詠嘆調(diào)；《再不要去做情郎》；舞臺(tái)表演

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）23-140-03

【本文著錄格式】李曉艦 .詠嘆調(diào)《再不要去做情郎》舞臺(tái)表演探析[J].中國(guó)民族博覽，2021，12（23）：140-142.

任何藝術(shù)作品都不是平淡的，都是創(chuàng)作者內(nèi)心的情感及對(duì)生活的思考，創(chuàng)作者通過作品來表達(dá)情緒，劇作及聲樂作品等均是如此。聲樂演唱作品大多數(shù)都是通過舞臺(tái)表演展示其藝術(shù)價(jià)值，通過舞臺(tái)表演將作品的情感及情緒傳遞給觀眾。當(dāng)歌唱家在舞臺(tái)上時(shí)，不僅是為觀眾表演，同時(shí)還需要通過聲音傳遞情感，包含神態(tài)表情及肢體動(dòng)作等。因此，舞臺(tái)表演屬于聲樂演唱中的重要組成部分。優(yōu)秀的舞臺(tái)表演者，不僅要具有極其精湛的表演技巧、優(yōu)美的聲音及讓人陶醉的音色，還必須融入到作品內(nèi)容的真情實(shí)感，通過聲音變化、表情變化及肢體動(dòng)作將個(gè)人對(duì)作品的理解全部詮釋出來，讓聽眾產(chǎn)生共鳴，從視覺和聽覺上去獲得雙重享受，展示出舞臺(tái)表演狀態(tài)。而且在舞臺(tái)表演中，各種作品表演技巧及效果都存在差異。因此，許多研究者都在研究舞臺(tái)表演中怎樣發(fā)揮作用，怎樣才能更好為聲樂服務(wù)等各方面課題。在這種背景下，本文就以詠嘆調(diào)《再不要去做情郎》為例，對(duì)舞臺(tái)表演進(jìn)行研究。

一、舞臺(tái)表演的作用

舞臺(tái)表演屬于聲樂演唱的重要組成部分，更是發(fā)揮聲樂演唱的基本途徑?？傮w來看，舞臺(tái)表演的作用體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（一）豐富表演內(nèi)容，提高表現(xiàn)能力

在人們?nèi)粘＝涣髦?，不僅要有語(yǔ)言，而且還有面部表情及肢體手勢(shì)進(jìn)行配合，這樣就能夠更好地表情達(dá)意。事實(shí)上，聲樂演唱就是演唱者通過歌聲與聽眾進(jìn)行交流和對(duì)話；如果表演中整個(gè)過程比較呆滯，面無(wú)表情，有如木頭一樣站在舞臺(tái)上，肯定無(wú)法達(dá)到表演效果，如果采用生動(dòng)而不夸張的表情及肢體動(dòng)作，必然能夠提高演唱的效果。歌曲并非只是聲音，其中蘊(yùn)含著一個(gè)比較完整的情節(jié)，蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的情緒。比如《再不要去做情郎》，屬于男中音非常經(jīng)典的唱段，該唱段在情緒上具有雄壯及愉快之感，同時(shí)還具有一定俏皮意味。表演時(shí)，只有通過舞臺(tái)表演中豐富的表情、多變的肢體動(dòng)作，才能展示出唱段的詼諧和歡樂的意境，所以演唱者要適當(dāng)增添表演動(dòng)作，將這種情緒傳統(tǒng)給觀眾，才能發(fā)揮出表演效果。

（二）彌補(bǔ)語(yǔ)言作品情感的不足

歌唱家所表演作品常是跨國(guó)界、時(shí)代、地區(qū)和文化背景的，自然所面對(duì)的觀眾也具有不同背景，特別是經(jīng)典作品更是如此。表演時(shí)，表演者面臨最大問題就是怎樣跨越語(yǔ)言障礙，從音樂場(chǎng)景中去尋找共通之處。因此，渲染情緒就非常重要。大多數(shù)觀眾是無(wú)法了解歌詞的內(nèi)意，只有演唱者以表情及肢體動(dòng)作，傳動(dòng)著歌曲的情緒。《再不要去做情郎》為經(jīng)典的外文唱段，演唱時(shí)通過滑稽、俏皮的動(dòng)作，以肢體動(dòng)作和表情展示出歌曲的情感，能夠讓聽眾感受到內(nèi)容傳達(dá)的情感。比如這個(gè)作品在中國(guó)表演，可能許多觀眾因不熟悉英文而聽不懂歌詞詞意，但是通過演唱家的肢體表演，就能夠讓聽眾沉浸在其中，就能夠欣賞到這首歌曲的魅力。

二、詠嘆調(diào)《再不要去做情郎》創(chuàng)作背景

要分析《再不要去做情郎》的舞臺(tái)表演，就應(yīng)該先了解其創(chuàng)作背景，只有真正了解其創(chuàng)作背景，才能有針對(duì)性地分析舞臺(tái)表演。

《再不要去做情郎》為意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中的第一幕，由莫扎特在1786年所創(chuàng)，代表著莫扎特刻畫喜歌劇人物性格的水平，這首曲子為費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)，更是他最具有魅力的曲子，體現(xiàn)出他獨(dú)具魅力的藝術(shù)形象。在《費(fèi)加羅的婚禮》第一幕的結(jié)果部分，通過《再不要去做情郎》處于結(jié)尾部分，是凱魯比諾處于迷茫時(shí)期，費(fèi)加羅勸誡他所唱的詠嘆調(diào)。費(fèi)加羅屬于宣傳啟蒙運(yùn)動(dòng)思想的代表，人物形象自然具備極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性和時(shí)代性，這個(gè)人物形象屬于莫扎特啟蒙意識(shí)，成功塑造費(fèi)加羅的藝術(shù)形象，鑒于當(dāng)時(shí)所處歷史和文化背景，預(yù)示著當(dāng)時(shí)啟蒙運(yùn)動(dòng)思想融入音樂領(lǐng)域，拉開了與封建勢(shì)力做斗爭(zhēng)的序幕。音樂家莫扎特采用這種方式展示出自己的思想理念，為音樂界樹立了一座豐碑。

從題材方面來看，由法國(guó)文學(xué)家博馬舍所創(chuàng)《費(fèi)加羅的婚禮》屬于典型現(xiàn)實(shí)主義歌劇，體現(xiàn)出啟蒙主義思想的性質(zhì)，與莫扎特所具反抗精神一致。《再不要去做情郎》屬于歌劇中第一幕的曲子，這首曲子為世界各個(gè)國(guó)家聲樂專業(yè)學(xué)生必唱曲目，更是許多國(guó)家競(jìng)賽必唱曲目。在全劇中，費(fèi)加羅代表著第三等級(jí)形象，機(jī)智勇敢，革命性十足，成為劇中啟蒙運(yùn)動(dòng)思想的代表。

從劇情來看，全劇主要講述費(fèi)加羅和女仆蘇珊娜相戀、相愛到結(jié)婚的過程，可謂是坎坷起伏，劇中有費(fèi)加羅和蘇珊娜與伯爵人夫人間的合作，與想奪取女仆蘇珊娜初夜的伯爵斗智斗勇的故事，最后正義取得勝利。

可以說，《再不要去做情郎》中所展示的人物特點(diǎn)是整個(gè)歌劇主人公藝術(shù)形象的縮影。因此，這首曲子是劇中男中音必須唱的曲目，在舞臺(tái)上是否能夠把握住人物形象非常關(guān)鍵，只用精準(zhǔn)詮釋曲子的內(nèi)涵，結(jié)合聲情并茂的表演，才能夠真正展示出劇情的內(nèi)意。

三、詠嘆調(diào)《再不要去做情郎》舞臺(tái)表演探析

（一）曲子結(jié)構(gòu)

《再不要去做情郎》是費(fèi)加羅和其他人物間的沖突，通過沖突揭示出人物性格，以此塑造出主人公的形象。這段曲子采用回旋式結(jié)構(gòu)，即為A-B-A-C-A-Coda。

A段屬于曲子主題部分，整個(gè)曲調(diào)比較輕快有力，進(jìn)行曲風(fēng)格比較明顯。從歌詞中：現(xiàn)在你不要去做情郎……再不要一天天談愛情；這些詞句表現(xiàn)出費(fèi)加羅訓(xùn)斥凱魯比諾，而且還是當(dāng)著眾人與伯爵的面，訓(xùn)斥他老大不小了，應(yīng)該參軍報(bào)效國(guó)家，不能夠整天還沉浸在戀愛中，毫無(wú)作為。從詞句中看似在訓(xùn)斥凱魯比諾，主要是暗示伯爵應(yīng)該收心，不能夠處處拈花惹草，更不能夠打凱魯比諾未婚妻的主意。這段是非常經(jīng)典的唱段，三度見持續(xù)遞進(jìn)，而且節(jié)奏中也采用附點(diǎn)音符。演唱時(shí)，更是要重視節(jié)奏的變化，要抓住音樂感覺，合理控制好節(jié)奏的強(qiáng)弱特色，演唱時(shí)聲音保持通暢，渾厚有力，而且還要通過肢體及表情展示主人公樂觀、幽默詼諧的人物形象。

當(dāng)A段結(jié)束后，經(jīng)過一個(gè)間奏后就進(jìn)入到B段。這段就從C大調(diào)轉(zhuǎn)到G大調(diào)，整個(gè)旋律抒情比較委婉，體現(xiàn)出宣敘調(diào)的旋律。歌詞：再不要梳油頭噴香水……你是未來勇敢戰(zhàn)士；體現(xiàn)出主人公的誠(chéng)心誠(chéng)意，提醒凱魯比諾要具有進(jìn)步心，不能夠沉迷在談情說愛中，更不能夠傅粉黛飾；而且歌詞中還充滿對(duì)伯爵各種惡習(xí)的諷刺。因此，演唱時(shí)就應(yīng)該像勸說朋友一樣，優(yōu)雅親切，按照節(jié)奏持續(xù)朗誦。

再次重現(xiàn)A段，進(jìn)入C段；這個(gè)時(shí)段篇幅相對(duì)較長(zhǎng)，同樣具有宣敘調(diào)的色彩。主人公鼓勵(lì)凱魯比諾要勇敢，要成為一名真正的戰(zhàn)士，要像其他兵士一樣四處走動(dòng)。此處的調(diào)式開始頻繁轉(zhuǎn)換，從C-e-C，節(jié)奏逐漸密集，從八分音符—十六分音符—十六分音符，自然演唱難度也就增加。演唱就應(yīng)該考慮描繪出軍隊(duì)氛圍的活躍，充滿歡聲笑語(yǔ)，有說有唱。

C段后再回到A段到尾聲，這段同樣屬于全曲高潮。經(jīng)過費(fèi)加羅苦口婆心的勸誡，凱魯比諾終于放下心中惦記，勇敢接受到部隊(duì)當(dāng)兵，通過三連音與后十六音符渲染后，整個(gè)氣氛就充滿著歡樂，兩個(gè)主人公也就氣勢(shì)十足的走下舞臺(tái)。演唱過程中，通過最后“你的前程很遠(yuǎn)大”不斷重復(fù)，體現(xiàn)出三層遞進(jìn)畫面，有效增加了演唱力度，讓全曲充滿著莫扎特式的古典派色彩。

（二）提高舞臺(tái)表演效果的措施

分析清楚整個(gè)曲子的結(jié)構(gòu)，在舞臺(tái)表演時(shí)還必須按照結(jié)構(gòu)表演，這樣才能夠展示出曲子的藝術(shù)性，才能讓觀眾感受到曲子的藝術(shù)內(nèi)涵。

1.充分了解內(nèi)容，靈活表演動(dòng)作神態(tài)

事實(shí)上，在舞臺(tái)上演唱每首曲子都為一次表演，在日常訓(xùn)練中演唱者都必須養(yǎng)成站在舞臺(tái)的意識(shí)，注重塑造舞臺(tái)形象，必須意識(shí)到站在臺(tái)上并非只是唱歌，而是表演者，一舉一動(dòng)、任何動(dòng)作都是給觀眾看的，都應(yīng)該給觀眾帶來美的享受。俗話說：臺(tái)上一分鐘、臺(tái)下十年功。表演家日常訓(xùn)練就應(yīng)該有意識(shí)將神態(tài)、動(dòng)作配合聲音技巧進(jìn)行訓(xùn)練，上臺(tái)就會(huì)非常自然地表現(xiàn)出來，自然不會(huì)手忙腳亂。當(dāng)然，表演前必須認(rèn)真透徹分析曲子的創(chuàng)作背景及感情要求，比如依照句子單位或樂譜節(jié)奏對(duì)詞劃分，從而尋找出句子情緒與邏輯，在大腦里形成一幅畫面，便于更形象地理解曲子。只有提前做好功課，演唱時(shí)才會(huì)熟記歌詞、情緒及旋律。表演時(shí)，依照曲子所需尋找感覺，融入音樂，肢體動(dòng)作必定會(huì)隨著進(jìn)行配合，表演就會(huì)顯得順暢而自然。特菲爾在舞臺(tái)上表演《再不要去做情郎》時(shí)，整個(gè)動(dòng)作都非常流暢，非常自然，表演中并未看曲譜，眼睛始終面視觀眾，和觀眾通過眼神交流，全身心融入表演。每次演出都能夠獲得觀眾雷鳴般的掌聲，這與表演者熟悉唱段密不可分。提前已經(jīng)做好充足準(zhǔn)備，不但記住旋律和歌詞，還能記住每一個(gè)節(jié)奏的情緒，表演就非常自如。

舞臺(tái)演員手勢(shì)與形態(tài)動(dòng)作要融合其內(nèi)心沖動(dòng)，意圖去完成某種渴望，將情感及故事情節(jié)自然表達(dá)出來。對(duì)舞臺(tái)演員，表演對(duì)其考驗(yàn)較大。雖然舞臺(tái)表演內(nèi)容的故事性與人物性格上都存在差異，必須融入到曲子創(chuàng)作的情境與意境，體現(xiàn)曲子的喜怒哀樂和悲歡離合。當(dāng)情到深處，自然就會(huì)讓神態(tài)與肢體發(fā)生條件反射，從而能夠很好的配合表演，所呈現(xiàn)的舞臺(tái)表演就會(huì)非常自然。只有表演家內(nèi)心有東西，才能讓表演更真實(shí)，更自然。

2.肢體表演具體化，避免過于夸張

在舞臺(tái)上是否真實(shí)，還與演唱家面部表情及肢體動(dòng)作的錘煉有關(guān)。肢體動(dòng)作涉及手腳和身體，涉及肢體各種動(dòng)作；神態(tài)表情具體通過臉部體現(xiàn)，比如臉部、眼睛及眉毛等，尤其是眼睛更是體現(xiàn)心靈的窗戶，能夠體現(xiàn)出人的內(nèi)心情感，更是人與人間互相交流的重要部位。人們觀看演出重點(diǎn)是依靠聽覺與視覺，通過二覺去感受舞臺(tái)訊息。對(duì)表演家而言，聲音應(yīng)該甜美、圓潤(rùn)、渾厚及明亮；身體應(yīng)具有協(xié)調(diào)性，動(dòng)作更要自然大方，不扭捏不做作，面部表情應(yīng)與樂曲相融合，才能真正體現(xiàn)出創(chuàng)作曲子時(shí)的情緒，這都是觀眾審美的基本標(biāo)準(zhǔn)。因此歌唱家在舞臺(tái)上表演時(shí)，必須注重表情和肢體的運(yùn)用，應(yīng)處理好表演中各個(gè)細(xì)節(jié)問題，將動(dòng)作落到實(shí)處，讓曲子情感隨著調(diào)子發(fā)生細(xì)微變化。無(wú)論是肢體還是表情動(dòng)作都要依賴曲子的情境而定。每個(gè)曲子都有自己的聲音和神態(tài)，彼此應(yīng)互相呼應(yīng)。再回到《再不要去做情郎》，這首曲子曲風(fēng)充滿歡快和活躍，自然表演者所用動(dòng)作應(yīng)比較豐富。當(dāng)演唱者結(jié)束時(shí)，順勢(shì)來個(gè)敬禮動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作充滿活潑性。而此時(shí)解開男仆內(nèi)心的疙瘩，自然不會(huì)再悲傷，充滿喜悅當(dāng)兵去了。雖然如此，曲中主人公表演的動(dòng)作幅度還是要控制到一定范圍，身體并沒有大幅度變化，并未離開所站立地方，因此就需要依靠表情來傳達(dá)情意，主人公通過雙手、身體、嘴巴、眼睛等各個(gè)部位，伴隨曲子的變化而發(fā)生相應(yīng)的變化，讓觀眾體會(huì)到曲子的細(xì)微變化。比如唱：現(xiàn)在你雖受到懲罰……主人公身體就稍微朝著左，再朝右轉(zhuǎn)動(dòng)，同時(shí)臉上也露出笑容。

詠嘆調(diào)曲子在舞臺(tái)表演時(shí)，主要依靠聲音進(jìn)行詮釋，任何過度夸張表演或不恰當(dāng)演繹都會(huì)影響表演效果，都會(huì)出現(xiàn)嘩眾取寵的現(xiàn)象，可能會(huì)讓觀眾產(chǎn)生誤差，從而影響舞臺(tái)演出的效果。比如《演員的自我修養(yǎng)》中寫道：真正的演員不能從外表上表露出熱情模仿，而是要真實(shí)地，像一個(gè)活生生的人表現(xiàn)出動(dòng)作。事實(shí)上，研究者都表明舞臺(tái)表演要融入生活，猶如日常生活一般去表演，讓觀眾不能感受到矯揉造作，不能夠感受到假象。只有表演的真實(shí)，只有在舞臺(tái)表演中真情外露，才能夠發(fā)揮出舞臺(tái)表演的真正效果。

《再不要去做情郎》屬于經(jīng)典的男中音作品，藝術(shù)價(jià)值非常高。筆者對(duì)該作品進(jìn)行研究，認(rèn)為要提高舞臺(tái)表演技巧，必須認(rèn)識(shí)清楚創(chuàng)作背景、曲子結(jié)構(gòu)及人物形象等各方面，要不斷提高自身演唱技巧與音樂素質(zhì)，才能夠真正展示出這部作品的魅力。當(dāng)然，對(duì)《再不要去做情郎》這種經(jīng)典曲子，無(wú)論是表現(xiàn)技法還是內(nèi)涵情感，都并非現(xiàn)有研究那么簡(jiǎn)單，還具有極大地研究空間，還需要不斷表演和研究，才能真正挖掘出其舞臺(tái)表演藝術(shù)，也才能更好把握這部作品。

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作者簡(jiǎn)介：李曉艦，男，在職研究生，講師，研究方向?yàn)槁晿方虒W(xué)。