文/高鳴

作為中華文化精粹的中國畫之所以能自立于世界繪畫之林、逾千年而不衰，即在于它的獨(dú)特的民族藝術(shù)形式、完備的理論與技法體系、充滿東方審美意蘊(yùn)的美學(xué)內(nèi)涵，在于它的不斷發(fā)展變化，即與時(shí)俱進(jìn)的繼承和發(fā)展創(chuàng)新。中國畫歷史悠久，有著深厚的文化背景、獨(dú)特的民族形式，如果對(duì)它缺乏充分的認(rèn)識(shí)，就無法悟其真諦，辯其優(yōu)劣。學(xué)習(xí)中國畫要對(duì)中國畫史與畫論有足夠的認(rèn)知，如果認(rèn)知不足會(huì)盲目地以西方繪畫觀念代替中國畫觀念，以扭曲的線性對(duì)待中國畫傳統(tǒng)。我認(rèn)為學(xué)習(xí)中國畫要重視傳統(tǒng)經(jīng)典之作的臨摹、研究，并十分重視寫生創(chuàng)作。黃賓虹說“非循環(huán)復(fù)古，學(xué)古知新，乃為真知”。概括的說就是立足傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中求創(chuàng)新。探求以新的方法表現(xiàn)時(shí)代的勃勃生機(jī)，在回歸傳統(tǒng)與疏離傳統(tǒng)之間有意的“徘徊”。

漁舟唱晚 220cm×180cm 2014年 高鳴

擎天巨臂——2 245cm×200cm 2019年 高鳴

有人說，這幾年我的“漁港”系列創(chuàng)作成為了全國各大美展的入選和獲獎(jiǎng)專業(yè)戶。從第十二屆全國美展到中國金陵百家；從浦江之畔到泰山之巔；從墨韻嶺南到文脈金陵，可以說我的“漁港”系列創(chuàng)作得到了各大美展評(píng)委的青睞，也得到了全國各地專家、同行的認(rèn)可。這對(duì)于我來說是莫大的鼓舞和鞭策，當(dāng)然也引起了我深深的思考。因?yàn)?，只有我本人才知道背著畫板到上海、舟山、威海漁港寫生的艱辛；在工作室整理寫生畫稿和照片的繁瑣；在宣紙前提筆構(gòu)思與創(chuàng)作的眉頭緊鎖。從中我能夠深刻感受到寫生對(duì)于我創(chuàng)作“漁港”系列的重要性，在此也與大家一同探討與分享。

第一，寫生可以豐富創(chuàng)作的表達(dá)對(duì)象。

擎天巨臂——3 250cm×200cm 2019年 高鳴

基于中國畫特有的書寫性，沒有對(duì)自然造化的養(yǎng)分汲取，沒有畫家情感的滲透浸染，是不可能創(chuàng)作出一幅幅體悟性靈、打動(dòng)人心的作品的。歷代中國畫大師的成功經(jīng)驗(yàn)告訴我們：臨摹、寫生、創(chuàng)作，是學(xué)習(xí)中國畫的正確途徑，也是由學(xué)習(xí)到創(chuàng)作的必由之路。臨摹，是學(xué)習(xí)前人筆墨、形式規(guī)律及經(jīng)驗(yàn)；寫生，則是到生活中去驗(yàn)證傳統(tǒng)的過程。清人鄭板橋在《題畫》中說：“江館清秋，晨起看竹，陽光、日影、露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落墨倏作變相，手中之竹又不是胸中之物也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外也，化機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”鄭板橋的這段文字生動(dòng)地說出了山水畫由自然景物到畫面意境的過程，也就是中國傳統(tǒng)山水創(chuàng)作的過程。藝術(shù)境界它既求真，又充滿著無窮的神秘，它主于美。以自然的具體為對(duì)象，觀察它的節(jié)奏、韻律、和諧等，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，這就是藝術(shù)境界。所以我認(rèn)為這是寫生的第一要素。

我多次去過漁港采風(fēng)，每當(dāng)看到漁港上萬艘漁輪桅桿林立的宏大場面，就心潮澎湃，就想表現(xiàn)，想有寫生創(chuàng)作的欲望，這是自然和心靈的碰撞，是由心中迸發(fā)的激情，這才是藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力。所以，在我的“漁港”作品之中，漁港是一個(gè)現(xiàn)實(shí)中存在的場景，有漁船、房屋、集市以及流動(dòng)人群和燈火。這些都是我畫了成百上千幅速寫，拍攝了數(shù)萬張照片的成果，也是回到畫室后經(jīng)過精挑細(xì)選后的我認(rèn)為最好的視覺效果的片段?？梢哉f，沒有歷時(shí)數(shù)年的漁港寫生，也就沒有我創(chuàng)作的對(duì)象；沒有現(xiàn)場去感受漁港捕撈的繁忙、魚市的喧鬧以及夜晚漁港的祥和，也就沒有我畫面中濃郁的生活氣息。新金陵畫派的代表人之一亞明先生對(duì)寫生曾有非常深刻的認(rèn)識(shí)：寫生帶著腔調(diào)，帶著框框去，是沒有用的，在掌握傳統(tǒng)筆墨技法的同時(shí)，要畫現(xiàn)實(shí)生活中非常生動(dòng)、具體的東西。寫生不能靜態(tài)的對(duì)著一個(gè)視覺對(duì)象畫，這不是真正的中國畫藝術(shù)，是照相，沒有用。寫生要游、受、勾、寫。游就是要去走；受，眼睛攝取你周圍所有的東西，在了解你所有感受后，見景生情，以三元之法勾勒要點(diǎn)，主要是輪廓，標(biāo)上自己看得懂的符號(hào)，回到駐地；寫，憑自己的感受，落墨，書寫，進(jìn)行創(chuàng)作，所以寫生的東西也就是形成了作品。這個(gè)過程中，最核心的一點(diǎn)就是藝術(shù)怎么樣和當(dāng)下的生活聯(lián)系起來。

晚上歸來魚滿艙 96cm×138cm 2015年 高鳴

東方之珠 190cm×160cm 2014年 高鳴

第二，寫生可以豐富創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。

開漁節(jié) 180cm×143cm 2014年 高鳴

在寫生的過程中能發(fā)現(xiàn)大自然中很多新的東西，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中沒有描寫過的東西，發(fā)現(xiàn)當(dāng)今畫家尚沒有表現(xiàn)的手法。時(shí)代總是不斷向前發(fā)展的，有發(fā)展就必然有新的事物產(chǎn)生，新的事物必然要有新的手法去表現(xiàn)。哪怕是一點(diǎn)點(diǎn)突破，都將帶來革命性的變化。山水畫歷史從隋唐至今每個(gè)時(shí)代都有不同的發(fā)展，有著鮮明的時(shí)代特色。歷代山水畫大師們?yōu)槲覀兞粝铝嗽S多經(jīng)典之作，并創(chuàng)造出了不同的山水畫意境和技法。對(duì)這些傳統(tǒng)我們要懷著敬畏的態(tài)度去學(xué)習(xí)研究，領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)的精神，懂得傳統(tǒng)的規(guī)矩，掌握傳統(tǒng)的技法。傳統(tǒng)山水畫總結(jié)了一套非常成熟完整的技法。對(duì)于這套技法，我們要好好研究，熟練掌握，只有這樣才能把傳統(tǒng)的丘壑裝入心中。古人在長期的觀察和反復(fù)實(shí)驗(yàn)中總結(jié)出許多用筆的技法和繪畫經(jīng)驗(yàn)，我們可以通過到大自然中去寫生、去感悟前人總結(jié)的寶貴技法和經(jīng)驗(yàn)，通過寫生驗(yàn)證技法是否正確，合理，能否更深一步發(fā)掘等等。以傅抱石先生等為代表的新金陵畫派，他們不畏傳統(tǒng)保守主義和民族虛無主義的雙重干擾，“一手抓傳統(tǒng)，一手抓生活”，在傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代生活的創(chuàng)作道路上，契合出了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法與原則。繪制了《待細(xì)把江山圖畫》《紅巖》《新安江上》《峽江云》《天塹通圖》等等優(yōu)秀作品。以具象的手法融中國傳統(tǒng)筆墨技巧與構(gòu)圖，用山水畫的方式展示現(xiàn)實(shí)主義的性質(zhì)，開拓了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)范疇與表現(xiàn)空間。如傅抱石的酣暢淋漓、瀟灑自如，錢松喦的沉穩(wěn)渾厚、老練深遠(yuǎn)，亞明的巧拔空靈、清新如練，宋文治的柔美雅新、溫文爾雅，魏紫熙的剛健遒勁、力拔千鈞。在表現(xiàn)技法上突破了狹隘的傳統(tǒng)保守主義，在形式上為中國的現(xiàn)實(shí)主義成功地找到了各自的表現(xiàn)手段。這就讓我們領(lǐng)略到了現(xiàn)實(shí)主義不僅僅是唯一的“寫實(shí)”技法，其方法可以是多樣化的。新金陵畫派的成功經(jīng)驗(yàn)至今值得借鑒。

漁都風(fēng)情 180cm×96cm 2013年 高鳴

很多人看了我的“漁港”系列作品之后，覺得非常新穎，具有創(chuàng)造性。他們常常會(huì)問我，你怎么會(huì)想到用加厚的帶有纖維的宣紙的？你怎么會(huì)用銀光粉撒在上面的？你怎么會(huì)用底紋刷反復(fù)渲染的？我想說的是，是寫生教會(huì)了我。因?yàn)槊看螌懮貋?，我都?huì)將寫生小稿進(jìn)行再創(chuàng)作，在描繪的過程中一開始是用傳統(tǒng)的筆墨表達(dá)，后來發(fā)現(xiàn)無法滿足我在漁港現(xiàn)場寫生時(shí)的心靈感受，就開始嘗試新的表現(xiàn)技法和手段。你們現(xiàn)在看到的我的所謂創(chuàng)新表達(dá)方式，其實(shí)在水彩畫、油畫，甚至是版畫創(chuàng)作中都很普遍，而在我的國畫創(chuàng)作中變得令人耳目一新是寫生之后的創(chuàng)作實(shí)踐所要求的。所以說，寫生可以不斷豐富我的創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。如果以后我再進(jìn)行其他主題創(chuàng)作的時(shí)候，一定還會(huì)有更多更新的表現(xiàn)手段。我自己也無法預(yù)判，這也許就是繪畫創(chuàng)作的無限樂趣所在吧。

第三，寫生可以豐富創(chuàng)作的情感表達(dá)。

有了豐富多彩的創(chuàng)作素材，又有了創(chuàng)新的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作出來的作品一定也會(huì)有豐富的情感和深遠(yuǎn)的意境。通過寫生能廣泛收集素材，按科目歸類，在寫生中的有感而發(fā)的金點(diǎn)子及好的構(gòu)圖記錄下來為今后的主題性創(chuàng)作所用。寫生更能訓(xùn)練畫家面對(duì)自然景觀的概括、提煉、組合的綜合能力，在某種意義上說，寫生就是創(chuàng)作。李可染先生大量生動(dòng)、新穎的水墨寫生，可以說都是創(chuàng)作的精品。李可染先生采用了“逆光”的方法或者說版畫的形式，結(jié)合中國畫的“積墨法”重疊復(fù)染的方法走出了自己的路。而錢松喦的代表作《常熟田》就是從寫生中來，他大膽構(gòu)圖，將西方繪畫的觀念蘊(yùn)涵在傳統(tǒng)的構(gòu)圖之中，用青綠著色，近重遠(yuǎn)淡，產(chǎn)生很強(qiáng)的視覺沖擊，它既反映了畫家在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新一面，又反映了畫家時(shí)代氣息與民族傳統(tǒng)于一體的追求。

傅抱石先生十分強(qiáng)調(diào)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，更說過：“思想變了，筆墨就不能不變”，至今仍有著深刻的時(shí)代內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)意義。作為金陵畫派的后學(xué)，在我的“漁港”系列創(chuàng)作中我特別注意創(chuàng)世時(shí)的情感表達(dá)，否則你的作品是沒有生命力，甚至于是毫無意義的。我畫漁港是要表達(dá)和諧盛世下漁港的民風(fēng)淳樸、市井繁榮、安居樂業(yè)。沒有去漁港寫生之前，我對(duì)漁港的印象是停留在照片和電視紀(jì)錄片之中，較為蒼白；我去漁港寫生之后，漁港小村的生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都紀(jì)錄在我的寫生稿、相機(jī)以及我的腦海之中了。所以，我的畫面中呈現(xiàn)的是停靠在港灣靜靜的漁船、燈火闌珊下的漁舟唱晚、捕魚歸來漁民們安詳?shù)纳?。這些畫面中的意境表達(dá)和情感流露是自然、真摯、濃郁的。

總之，寫生是豐富藝術(shù)創(chuàng)作素材的手段之一，是創(chuàng)新藝術(shù)創(chuàng)作技法的手段之一，更是增強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作情感和氣韻的手段之一。所以，沒有寫生生活體驗(yàn)的作品是枯萎的，是無泉之水，藝術(shù)創(chuàng)作離不開寫生生活。時(shí)代變了，生活、思想、感情也變了，主題、技法、意境當(dāng)然也要隨之而變，這應(yīng)該也是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律?！?/p>

京杭遺韻 180cm×96cm 2014年 高鳴

陽光灑滿幸福港 220cm×180cm 2019年 高鳴

沸騰的港灣 245cm×180cm 2016年 高鳴

金色港灣 185cm×138cm 2015年 高鳴

星光閃爍海天間 240cm×180cm 2018年 高鳴

漁光曲 245cm×180cm 2017年 高鳴