與友人聊天復(fù)信

文/羅劍華

近日拜讀了你推薦的陳傳席、王霖兩位精彩、中肯的文章，文中觀點(diǎn)和評價本人基本認(rèn)同。今發(fā)表幾點(diǎn)想法，以助兄雅興。

1.黃賓虹的學(xué)術(shù)高度是不容置疑的，位20世紀(jì)四大家之列是毫無爭議的，這是美術(shù)界的共識，這點(diǎn)我不再復(fù)贅。

2.與“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”一樣，對黃賓虹的解讀也呈現(xiàn)出豐富性和多樣性。黃修養(yǎng)全面，繪畫、史論、金石、書法、鑒賞等都有相當(dāng)?shù)母叨?，因而，除國畫界外，書法界、史論界、鑒賞界等均對其有評價，但基本是站在各自的立場說話。角度不同，得出的結(jié)論自然有差異。我其它不懂，只對國畫有點(diǎn)心得，故只站在畫家立場說話。因此，我對黃的評價只針對繪畫，探討一些“形而下”的問題，就事論事，與其他門類無關(guān)。

3.畫家是美學(xué)思想的實(shí)踐者，也是實(shí)用主義者，從客觀來說，個人喜好和歷史定位并不相悖。比如吳昌碩和任伯年，從美術(shù)史的角度，吳昌碩格局大，定位高，是文人畫的集大成者（詩書畫印修成正果）。但我個人卻更喜歡任伯年，原因是我能從他的繪畫中得到我所需的藝術(shù)養(yǎng)料。如果我說一句“吳昌碩不會畫鳥”，其意在表達(dá)對吳昌碩繪畫的不足與遺憾，并非否定吳昌碩，更非想改寫美術(shù)史。吳昌碩重“道”，而任伯年擅“技”，“技”可學(xué)，而“道”在于修。一個畫家任由他說得天花亂墜，這個“技”卻是無論如何也繞不過去的。

共語 70cm×34cm 羅劍華

4.中國山水畫發(fā)展到了宋代，古典大師們“外師造化，中得心源”，集山川精華于筆端，從自然山脈中提煉并總結(jié)出了“三遠(yuǎn)法”以及披麻皴、雨點(diǎn)皴、刮鐵皴、豆瓣皴、斧劈皴等諸多山石表現(xiàn)技法，造就了登峰造極的宋元繪畫。后世畫家皆師其跡、宗其法，并奉為圭臬。在強(qiáng)大而雄博的藝術(shù)高峰下，使得明、清數(shù)百年間的文人畫家們借著前人的筆墨程式陳陳相因，少畫家有突破（原因很多，此處不贅）。20世紀(jì)黃賓虹異軍突起，以渾厚華滋的藝術(shù)境界，為中國山水畫確立了一種可資參證的新的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。這是一個超越前人的，歷史性的貢獻(xiàn)。從這個意義上說，黃賓虹可縱橫明清五百年，能與明清高手過招，一點(diǎn)不為過。王霖文章中將他類比董其昌，我覺得單從繪畫來說，他比董要厲害得多。（需要一提的是，迄今為止，我尚未看到有評論家或畫家將其推到明代以前，看來他還沒有實(shí)力殺入元人圈子，更遑論宋人了，這也算是一個共識吧。）

5.1997年我在西泠印社出版社擔(dān)任編輯，并修訂《黃賓虹畫語錄圖釋》，期間就黃賓虹說的“齊與不齊三角觚”的問題向王伯敏先生請教。這是我第一次拜訪他，在那次見面中，王先生就告誡我：“不要迷信大師”（在我后來與他的接觸中，他多次提到這句話），他看我一愣，便拿出很多黃賓虹早期的原作給我看：“你看，他有很多早期作品是很差的?！弊鳛辄S賓虹的嫡傳弟子把老師的“差畫”給我看，難道是貶低或是否定黃賓虹嗎？不是，我覺得恰恰相反，全面、客觀地評價一個藝術(shù)家，多方面、多視角地對其藝術(shù)成果的全方位的展示，充分肯定其藝術(shù)高度，同時也不否定其弱點(diǎn)與缺陷，這樣才能使他在歷史定位中，屹立而不倒。那種藏著掖著，躲躲閃閃，甚至把“差”的說成“好”的，那才是對黃賓虹最大的不敬與傷害。通過這個事情也反映了王伯敏先生具備了一個真正的美術(shù)史論家所應(yīng)有的客觀、公正、嚴(yán)謹(jǐn)、負(fù)責(zé)的治學(xué)態(tài)度和作為一個學(xué)者的坦蕩胸懷。（在后來與王先生的交往中，他對黃賓虹的評價內(nèi)容很多，我只記得這幾點(diǎn)：黃是個博學(xué)家，但不是都到最高，如書法不如沈尹默，考古不如夏鼐。）

細(xì)雨 138cm×34cm 羅劍華

花鳥小品之二 35cm×35cm 羅劍華

6.古代文人的介入，使得中國畫完善了其特殊的表現(xiàn)語言——“筆墨”。這既是文人畫家感悟自然、表達(dá)心緒的載體，同時也形成了“文人畫”品評標(biāo)準(zhǔn)的獨(dú)特性，即以“書法審美”貫通于甚至替代“繪畫審美”。但是，“唯筆墨論”的泛濫，過度沉湎筆墨游戲，其結(jié)果是阻隔了畫家對自然的理性表達(dá)，只見“筆墨”不見“丘壑”，也滯后了對中國畫本體語言的探究。國畫“六法”中的“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”等方面完全被“筆墨”所掩蓋。過度強(qiáng)調(diào)單一的“線條審美”，雖有特色，但缺少對繪畫共性的探求，其結(jié)果導(dǎo)致了以文人畫為品評標(biāo)準(zhǔn)的中國畫在當(dāng)代語境下失卻應(yīng)有的生命力。（由于文人畫品評標(biāo)準(zhǔn)的獨(dú)特性，因此，國畫家和書法家對繪畫的品評也有所不同。）

嚶嚶其鳴之四 35cm×35cm 羅劍華

百鳥圖之一 33cm×33cm 羅劍華

故園鳴嚶 34cm×34cm 羅劍華

百鳥圖之二十一 34cm×34cm 羅劍華

7.順便提個話題，明代汪珂玉《珊瑚網(wǎng)名畫題跋》的著錄記載，趙孟頫題柯九思墨竹詩：“石如飛白木如籀，寫竹應(yīng)需八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”但趙孟頫題《秀石疏林圖》的原詩為：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！币苍S汪珂玉為了突出書法的重要性，將“于”改為“應(yīng)”字。一字之差，把書畫同源的并列關(guān)系，設(shè)置了前提，成了因果關(guān)系。以至于后世以訛傳訛，最后演變成了：“欲學(xué)畫畫先學(xué)字?！逼浣Y(jié)果，導(dǎo)致自明始中國畫的話語權(quán)便牢牢地掌握在了書法家的手中。

8.宋畫到底好在哪里？高居翰的一段話歸納得很到位，我暫且借用之：“在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達(dá)到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現(xiàn)，不容流于濫情。藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的?！边@里有幾個關(guān)鍵詞，值得我們進(jìn)一步思考的：（1）“自然與藝術(shù)”的“完美平衡”。（2）“不”“以技感人”。（3）“不”“濫情”。（4）“視界清新”等等。（關(guān)于宋畫，這個話題很大，可單獨(dú)探討，這里點(diǎn)到為止，不作展開。）

本人不是文人，或是心得，或是陋見，作為一個手藝人，言論難免偏頗，供兄一笑?！?/p>

2015年4月21日劍華于映雪堂

鳴澗 70cm×34cm 羅劍華