張慧光

（蚌埠學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，安徽 蚌埠233000）

一、圖像學(xué)與鳳紋

圖像學(xué)是藝術(shù)史學(xué)者專門為了藝術(shù)分析而產(chǎn)生出來的一門方法論。著名的代表人物是美國藝術(shù)史家歐文·潘諾夫斯基，他認(rèn)為圖像學(xué)是一種源于綜合而非分析的解釋方法。如果要想找出藝術(shù)作品的內(nèi)在意義，藝術(shù)史學(xué)者就必須盡可能地運用與某件藝術(shù)品或某組藝術(shù)品的內(nèi)涵意義相關(guān)聯(lián)的文化史料，去檢驗他所認(rèn)為的那件藝術(shù)品的內(nèi)涵意義。顯然，圖像學(xué)方法是一種以內(nèi)容分析為出發(fā)點，根據(jù)歷史知識背景來解釋藝術(shù)品象征意義的方法。由于藝術(shù)作品的內(nèi)涵意義不能由藝術(shù)史專用術(shù)語描述，而只能借助于哲學(xué)史、宗教史、社會結(jié)構(gòu)史、科學(xué)史等學(xué)科的專業(yè)術(shù)語描述，所以圖像學(xué)理所當(dāng)然地引發(fā)了學(xué)科間的合作，這就是藝術(shù)史發(fā)展中圖像學(xué)轉(zhuǎn)向的最大意義。[1]

鳳紋作為中國傳統(tǒng)紋樣中的精髓，歷經(jīng)了數(shù)千年歷史長河的洗禮，依然顯示著強大的生命力，凝聚著不同時代的精神面貌和民族情結(jié)，成為中華民族的象征符號和文化標(biāo)志。透過鳳紋多變的形式著重探討其形象背后所蘊含的深厚歷史文化意義，為更好地了解鳳紋圖像的演變規(guī)律和有效對其運用與創(chuàng)新提出有力的理論基礎(chǔ)，同時秉承了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)并將其發(fā)揚光大。

二、鳳紋的圖像學(xué)分析

（一）稚拙淳樸——原始時期鳳紋圖像

遠(yuǎn)古時期的鳳紋圖像總體看來形象質(zhì)樸、單純，多以一些常見的鳥禽形象呈現(xiàn)，造型洗練、概括，線條簡單、粗略，多與太陽紋等相結(jié)合以表達(dá)原始先民對自然的崇拜（圖1）。其中對鳳鳥的崇拜主要表現(xiàn)在彩陶、玉器等器物上的鳥形紋飾，屬于人類早期具有實用意義的裝飾形式，其原始宗教意義大于審美意義。

圖1 原始彩陶上的鳳紋

這一時期的哲學(xué)思想主要體現(xiàn)在原始宗教信仰方面，是原始先民認(rèn)識世界的主要精神來源。根據(jù)當(dāng)時不同地域的生產(chǎn)方式和自然條件形成了不同特色的圖騰崇拜形式和宗教儀式。其中彩陶是最具代表性的禮器，在宗教儀式中具有重要的象征意義與文化內(nèi)涵，其原始宗教意義大于美學(xué)意義。因此，原始社會彩陶上的紋樣內(nèi)容均源于各種宗教信仰中的圖騰崇拜，其藝術(shù)形式主要傳達(dá)的是原始先民敬畏自然的宗教心理和“萬物有靈”的思想觀念。

（二）神秘威嚴(yán)——商周時期鳳紋圖像

商周時期，統(tǒng)治階級的威嚴(yán)與權(quán)貴主要體現(xiàn)在城郭、殿堂以及奴隸主貴族專有的青銅器造型和紋飾的規(guī)整與肅穆上。殷商時代是中國文化從萌芽到定型的轉(zhuǎn)折點，這一時期人們的觀念形態(tài)從神本走向人本，由尊命尊神走向尊禮尚德。雖然這一時代的文化深深打上了宗法文化的烙印，但其制度文化、行為文化、觀念文化在中國文化發(fā)展史上有著里程碑的意義。體現(xiàn)在藝術(shù)上，主要是當(dāng)時最具代表性的造物藝術(shù)——青銅器和玉器。

青銅器是商周文化的重要載體，多作為祭祀用的禮器，并按照統(tǒng)治者的身份和等級進行區(qū)分，莊重、神圣而威嚴(yán)，這也直接影響了青銅器上的紋飾風(fēng)格。這一時期的鳳紋圖像主要以“夔鳳”形象為主，多為一足、瞠目、側(cè)身直立，構(gòu)圖形式多采用對稱格式，整齊而靜謐，強烈地烘托出青銅祭器的肅穆與威嚴(yán)，反映了統(tǒng)治者超世間的權(quán)威觀念及原始宗教精神（圖2）。

圖2 商周夔鳳紋

商代的玉器主要供奴隸主欣賞把玩，成為一種奢華的裝飾品。玉器制作十分精美，數(shù)量也大大增加，故有“舊寶玉萬四千，佩玉億有八萬”之說。到了周代，人文意識增強，提出了“尊禮尚德”的觀念，此時玉器多作為禮器使用，人們把玉當(dāng)作修養(yǎng)品德的標(biāo)準(zhǔn)。和青銅器一樣，體現(xiàn)著周代的等級名分制度。由于宗法文化的遺存，此時玉器也用于陪葬。但總體而言，周代玉器是作為倫理道德、等級名位的標(biāo)志，是統(tǒng)治者的一種尊貴的象征，有著濃厚的封建倫理觀念。[2]正如《玉文化論叢》中所說：“凡古代玉雕任何一種紋飾或造型的出現(xiàn)絕非偶然，或玉匠心血來潮，或毫無意義下的雕琢，而它必然是要表現(xiàn)某種意義或是含意，或是某種紋樣的抽象（簡化）形態(tài)?！盵3]玉器中的鳳紋圖像映襯著這種時代特征，顯示出造型華麗精美、富有裝飾意味的藝術(shù)特色，與青銅器紋樣的威嚴(yán)形成鮮明對比。

（三）意氣風(fēng)發(fā)——秦漢時期鳳紋圖像

春秋戰(zhàn)國時期的思想文化空前活躍與繁榮。百家爭鳴，爭戰(zhàn)不斷，社會動蕩不安，致使人們開始質(zhì)疑天命鬼神的力量，形成了“重民輕神”的文化精神，企圖擺脫神的桎梏，注重民意，意識形態(tài)多元而自由，體現(xiàn)在鳳紋的藝術(shù)形象上則呈現(xiàn)出自然、輕盈、活潑多樣的形式風(fēng)格，基本上掙脫了商周以來的神秘、肅穆與規(guī)整，而多以柔美的曲線和自由、舒展的姿態(tài)構(gòu)成（圖3、圖4）。

圖3 戰(zhàn)國鳳紋石刻

圖4 戰(zhàn)國鳳紋漆器

春秋戰(zhàn)國時期的分裂割據(jù)促使了秦漢時期的大一統(tǒng)，政治、經(jīng)濟、文化蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出一種生機勃勃、恢宏軒昂、開拓創(chuàng)新的時代精神。這種精神所呈現(xiàn)的物化形式，大到雄偉與壯麗的秦始皇陵、兵馬俑、長安城等，小到動感強勁與自由奔放的鳳紋圖像。鳳的形象在這一時期基本成型，其姿態(tài)多為昂首挺立、展翅飛騰狀，映襯著秦漢時代渾厚雄放、自信張揚的宏闊基調(diào)（圖5）。

圖5 漢代朱雀紋浮雕

漢代厚葬之風(fēng)流行，在工藝美術(shù)的裝飾題材上，羽化升仙、祥瑞迷信等一類內(nèi)容占有極大比重。[2]162鳳多作為引人升天的坐騎和神物，是溝通天地的象征，體現(xiàn)了“天人合一”的哲學(xué)思想。

（四）雍容華貴——隋唐時期鳳紋圖像

魏晉南北朝是一個動蕩混亂的時代，一方面為宗教活動的興盛創(chuàng)造了有利條件，尤其是佛教得到顯著發(fā)展；另一方面頻繁的戰(zhàn)爭促使民族遷徙，為各民族文化交流、融合開辟了道路。這一時期的藝術(shù)既體現(xiàn)了濃厚的宗教色彩，又顯現(xiàn)出民族特色和異國情調(diào)。

隋代重新建立了統(tǒng)一的封建國家，為唐代的繁榮昌盛打下了堅實的基礎(chǔ)。隋代鳳紋圖像既繼承了魏晉南北朝時期的清瘦飄逸風(fēng)格，又顯現(xiàn)出隋代統(tǒng)一大業(yè)的蓬勃氣勢（圖6）。到了唐代，這種氣勢恢宏的風(fēng)格得到極其顯著的發(fā)展。

圖6 隋代鳳紋石刻

唐朝是我國封建社會發(fā)展的鼎盛時期，政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等都呈現(xiàn)出空前繁榮的發(fā)展局面，反映在思想領(lǐng)域上則自信而開放，宗教、哲學(xué)、文學(xué)等各個領(lǐng)域兼容并蓄，加之對外交流的頻繁，體現(xiàn)在工藝美術(shù)上則呈現(xiàn)出百花齊放、爭齊斗艷的熱鬧景象，追求自由奔放、閑情逸趣、華麗豐滿的藝術(shù)風(fēng)格。在裝飾紋樣中大量采用卷草、牡丹等極具裝飾意味的植物紋飾以體現(xiàn)生機盎然、欣欣向榮的時代氣質(zhì)。這時的鳳紋體態(tài)豐滿而舒展，大都與花草紋樣相結(jié)合，翩翩起舞，悠然自得，向著世俗化與唯美化的裝飾情趣發(fā)展。鳳的形態(tài)得到了充分的發(fā)展與完善，形成了今天所見的高貴而絢麗的鳳凰圖樣（圖7、圖8）。

圖7 唐代鳳鳥牡丹石刻

圖8 唐代飛鳳紋（銅鏡）

（五）剛?cè)岵卧獣r期鳳紋圖像

宋代處于中國封建社會后期，在北方強悍的西夏、遼、金等勢力的侵犯下，統(tǒng)治者采取茍且求安的忍辱政策。在這種政治局勢下，宋代文化呈現(xiàn)出一種內(nèi)斂、素雅、沉郁的風(fēng)格與氣息，表現(xiàn)在哲學(xué)領(lǐng)域主要以理學(xué)思想為主導(dǎo)，即以儒家禮法、倫理道德為核心。“理學(xué)家所提出的‘言理而不言情’是與工藝美術(shù)的社會任務(wù)和要求背道而馳的。因而它直接或間接地影響著工藝美術(shù)的風(fēng)格?！盵2]257文學(xué)則趨向于平淡、含蓄的文采，這種文學(xué)觀念也對工藝美術(shù)造成一定的影響。整體的文化、藝術(shù)都被這些文人、士大夫的生活情趣和精神取向所籠罩。鳳紋圖像在這種情勢下，自然融合了時代的精神，一改唐代的恢宏大氣，體現(xiàn)出雋秀柔美的風(fēng)格，造型的刻畫細(xì)膩而委婉，尾羽悠長而平緩，顯得靜謐而幽雅（圖9、圖10）。

圖9 宋代鳳紋建筑裝飾

圖10 宋代鳳紋瓷器

元代是一個尚武的時代，建立了繼唐代以來又一個強大而統(tǒng)一的政權(quán)，既改變了宋代的萎靡不振，又為之后明清時代的穩(wěn)定、統(tǒng)一奠定了基礎(chǔ)。元代游牧民族豪放不羈的生活態(tài)度與觀念造就了這個時代剛健有力、粗放豪邁的精神特質(zhì)，反映在藝術(shù)領(lǐng)域中自然也呈現(xiàn)出粗獷遒勁、自由奔放的形式風(fēng)格。由于與中原文化的交流，其藝術(shù)風(fēng)格又一定程度地融合了漢文化的深厚與沉穩(wěn)。在鳳紋圖像的造型風(fēng)格上呈現(xiàn)出強烈的貴族氣質(zhì)和民族特色，與宋代的秀雅、柔美形成了鮮明的對比，呈現(xiàn)出剛?cè)岵臅r代特征（圖11、圖12）。

圖11 元代鳳紋瓷器之一

（六）精致冗繁——明清時期鳳紋圖像

明朝進一步加強和鞏固了中央集權(quán)制。許多文人志士為了逃避政治上的高壓政策而專注于古今考據(jù)和純審美的藝術(shù)創(chuàng)作，這一時期的文化與藝術(shù)精致、細(xì)膩且華美。此時，資本主義在江南開始萌芽，“西學(xué)東漸”帶來了西方先進的科學(xué)技術(shù)與新觀念，在意識形態(tài)上形成了科學(xué)、自由和開放的先進思潮，滋生出市井文化的審美情趣。在哲學(xué)思想方面注重實踐與功用，重視科學(xué)技術(shù)，由以往的“經(jīng)學(xué)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩崒W(xué)”。這些思想觀點也滲透到了藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)中。明代工藝美術(shù)的特點可以用田自秉總結(jié)的“健”“約”來形容：“所謂‘健’，是充實而不浮艷；所謂‘約’，是概括而不贅疣。無論是造型，還是紋樣，裝飾性都很強，使人感到美的樣式化、程式化、圖案化?！盵2]303這也是此時鳳紋圖像的顯著特征（圖13、圖14）。

圖13 明代鳳紋瓷器

圖14 明代飛鳳穿花紋樣

清朝時期，隨著鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)，社會動蕩并逐漸走向衰微。政治上專制統(tǒng)治加劇，“文字獄”的力度達(dá)到了空前絕后的程度，加上新舊制度的更替，人心惶惶，脆弱無力，缺乏安全感，表現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格上則呈現(xiàn)出復(fù)雜繁瑣、矯揉造作的匠氣。受西方文化的影響，中外工藝文化得到了充分的交流，由于盲目地吸收當(dāng)時西方的巴洛克和洛可可藝術(shù)風(fēng)格，這一時期工藝美術(shù)走向冗繁俗艷。處于這種社會文化背景下，鳳紋圖像也變得繁瑣而精密，充滿了粉飾與俗氣（圖15、圖16）。

圖15 清代雙鳳牡丹織錦

圖16 清代雙鳳戲牡丹紋樣

結(jié) 語

鳳紋圖像從其起源、演變、發(fā)展直至今日，凝聚著深厚而寬廣的象征意義與文化內(nèi)涵，體現(xiàn)著人們的時代精神與審美趣味。在不同歷史階段政治、文化觀念的影響下，塑造出了極其豐富多彩的鳳形象。圖形是一種形式符號，圖形藝術(shù)與數(shù)學(xué)、物理等科學(xué)符號不同，圖形藝術(shù)是一種“有意味的形式”。在美的形式中圖形藝術(shù)有著豐富的文化內(nèi)涵。通過圖形藝術(shù)研究不僅可以了解人類社會從原始到現(xiàn)代的歷程，探索藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展規(guī)律，還可以破譯圖形蘊含的密碼，獲取人類社會不同歷史階段的文化信息。[4]從這些五彩繽紛的鳳紋造型結(jié)構(gòu)中能夠清晰地觸摸到各個時代的歷史印記與文化脈絡(luò)，其形式、象征性與內(nèi)在含義之間是循序漸進、相互滲透和相輔相承的關(guān)系，其間折射著豐厚而寶貴的傳統(tǒng)文化思想與設(shè)計理念，對現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展起著至關(guān)重要的借鑒作用和啟示意義。鳳紋圖像以其美麗的形式和深遠(yuǎn)的意義在未來的發(fā)展過程中定會神采奕奕、與時俱進，向著更新、更美、更廣的天地展翅高飛。