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大美之藝·厚德之行——2020天津美術(shù)學(xué)院教師作品雙年展·美術(shù)學(xué)類

總策劃：賈廣健

展覽時(shí)間：2020年11月20日—12月8日

展覽地點(diǎn)：天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館F1、F2、F3、F5展廳

編者按：經(jīng)過(guò)近三年的籌備，2020年11月20日，“大美之藝·厚德之行——2020天津美術(shù)學(xué)院教師作品雙年展”終于與大家見(jiàn)面。天津美術(shù)學(xué)院教師作品雙年展分美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)學(xué)兩大學(xué)科類別隔年交替進(jìn)行展示，此次的展覽為美術(shù)學(xué)類，展出了天美美術(shù)學(xué)類173位教師共330余件作品，檢閱和展示了教師近年來(lái)教學(xué)、科研、藝術(shù)創(chuàng)作成果。展覽研討也于同日舉行。展覽和研討互為補(bǔ)充，為天美的未來(lái)發(fā)展明晰了方向。

主持人：

天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授 喻建十

天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院教授 郭雅希

天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院副教授 高嶺

嘉賓：

四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授 林木

天津人民美術(shù)出版社總編 李毅峰

天津美術(shù)館館長(zhǎng) 馬馳

天津人民美術(shù)出版社社長(zhǎng) 楊惠東

天津畫院副院長(zhǎng) 陳治

天津畫院專職理論家 孫飛

天津美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng) 賈廣健

天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授 霍春陽(yáng)

天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院教授 張京生

天津美術(shù)學(xué)院科研與研究生處處長(zhǎng) 范敏

天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng) 王偉毅

中國(guó)書畫報(bào)社常務(wù)副主編 路洪明

天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長(zhǎng) 張小莊

天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院院長(zhǎng) 周午生

天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副院長(zhǎng) 趙栗暉

天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任 呂鐵元

天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng) 鄭金巖

天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng) 姜中立

天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院雕塑系主任 譚勛

天津美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng) 王愛(ài)君

天津美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng) 張錳

天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院教授 劉永勝

天津美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院動(dòng)畫藝術(shù)系教授 余春娜

天津美術(shù)學(xué)院視覺(jué)設(shè)計(jì)與手工藝術(shù)學(xué)院副教授 范曉楠

天津美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系講師 趙素梅

賈廣健 秋花圖 中國(guó)畫 165×420cm

賈廣?。禾旖蛎佬g(shù)學(xué)院教師雙年展應(yīng)該是天美文化的體現(xiàn)，天美的校訓(xùn)是“崇德尚藝，力學(xué)力行”，這次雙年展的主題是“大美之藝·厚德之行”，這兩種表述其實(shí)都代表了我們對(duì)文化倡導(dǎo)和引領(lǐng)的方向。一個(gè)學(xué)校倡導(dǎo)的文化，實(shí)際上引領(lǐng)這個(gè)學(xué)校的發(fā)展。天津美術(shù)學(xué)院擁有天津最大的美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)群體，這個(gè)群體在整個(gè)天津美術(shù)創(chuàng)作格局中是舉足輕重的，在全國(guó)的美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域也有一席之地。所以我想和大家探討的第一個(gè)問(wèn)題是，天津美院應(yīng)該具備什么樣的文化。

第二，我認(rèn)為一個(gè)學(xué)校的文化有兩個(gè)重要的支撐，一是學(xué)校本身的文化，一是地域背景下的文化對(duì)于學(xué)校的影響，兩個(gè)因素共同作用形成了學(xué)校的文化特色。過(guò)去說(shuō)天津是碼頭文化，后來(lái)說(shuō)海河文化，最近一兩年概括天津是古今交融、中西合璧，說(shuō)明天津也在不斷尋找可以體現(xiàn)地域文化的特點(diǎn)。所以，大家可以從大的文化背景下探討天美的發(fā)展。

第三，我想通過(guò)研討會(huì)，研究我們將來(lái)的科研怎么能夠在現(xiàn)有的水平上有一個(gè)提升。

林木：我覺(jué)得這次雙年展中的國(guó)畫水平相當(dāng)高，這個(gè)符合我對(duì)天津美院的基本看法。天津美院在全國(guó)美術(shù)類院校中有很多自己的特色。就中國(guó)畫而言，中國(guó)畫中最重要的一股思潮，工筆畫思潮中的領(lǐng)軍人物之一就是從這兒出去的，像何家英。在全國(guó)有重要影響的賈廣健的工筆花卉也是國(guó)畫界的一根標(biāo)桿。霍春陽(yáng)則是傳統(tǒng)文人畫的堅(jiān)定捍衛(wèi)者，筆墨品味的楷模。年輕畫家陳治參加了幾次全國(guó)美展，拿過(guò)全國(guó)美展的金獎(jiǎng)，是有影響的后起之秀。今天還看到霍巖的作品，用筆老辣。周午生工寫兼之、色墨并用的沒(méi)骨花鳥畫也令人印象深刻。天津美院中國(guó)畫傳統(tǒng)深厚，老一輩畫家有秦仲文、溥佐、孫其峰、蕭朗、張其翼等，后輩畫家在中國(guó)畫的各領(lǐng)域如山水畫、工筆畫、新文人畫、現(xiàn)代水墨、表現(xiàn)性水墨等國(guó)畫類型中也有一批在全國(guó)有重要影響的畫家，如白庚延、呂云所、李津、閻秉會(huì)、劉泉義、李孝萱……這種在當(dāng)代中國(guó)畫各種類型中均有領(lǐng)軍人物或代表人物的情況，在全國(guó)美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)中是不多見(jiàn)的。

談到目前中國(guó)畫的趨勢(shì)，天津美院在這趨勢(shì)中屬于典型狀態(tài)。我寫了一篇文章談中國(guó)畫當(dāng)前的發(fā)展趨勢(shì)問(wèn)題，從這幾屆全國(guó)美展的趨勢(shì)來(lái)談。這個(gè)中國(guó)畫趨勢(shì)就是指在寫意和工筆之間，打破工筆寫意的界限，或工或?qū)?，或工寫兼之，工筆開(kāi)始朝寫意靠，寫意也融入一些工的成分，這是一個(gè)全國(guó)性的中國(guó)畫發(fā)展趨勢(shì)，這個(gè)趨勢(shì)在天津美院表現(xiàn)得非常突出。由此可見(jiàn)，就在全國(guó)的影響而論，天津美院的中國(guó)畫在天津美院的形象建設(shè)中有著何其重要的作用。

霍春陽(yáng)：從這次展覽中看到了一些亮點(diǎn)，年輕人在進(jìn)步，在變化，而且這種變化不但是在圖式上，而且是在深化，是在一步步地堅(jiān)持。這一點(diǎn)是可喜的。林木先生常提的中國(guó)化的問(wèn)題，我在展覽中看到了很好的苗頭，包括油畫，鄭金巖的畫看了以后很有感觸，中國(guó)畫境界不同西方，用中國(guó)的境界畫油畫，中國(guó)的審美觀體現(xiàn)在油畫上，體現(xiàn)中國(guó)文化的自信，很好。我們近百年來(lái)對(duì)于自己文化的否定，可以說(shuō)是被西方人洗腦了，包括我自己。

現(xiàn)在GDP上去以后，我們文化自信也跟著上來(lái)了，但文化自信缺失太多，當(dāng)前馬上還回不來(lái)，這種自信要結(jié)合對(duì)于傳統(tǒng)的深入了解才會(huì)產(chǎn)生效果。我們引進(jìn)西學(xué)后出現(xiàn)了價(jià)值混亂，現(xiàn)在我們表現(xiàn)的繁榮是停滯在圖式層面，沒(méi)有看到在境界和氣象上的起步，這個(gè)缺失了。

我們祖先是站在這個(gè)地球上思考問(wèn)題，思考的是天地的問(wèn)題，不是說(shuō)今天有東方和西方，我們祖先早考慮過(guò)東西方和南方北方，我們是立體性和歸一的，而不是區(qū)域性的，這個(gè)是不可動(dòng)搖的，具有巨大的優(yōu)越性，而且在繪畫和一切領(lǐng)域都發(fā)揮光彩，在這方面需要我們認(rèn)真解讀，去認(rèn)知、去感受博大精深的精神價(jià)值。

張京生：每天我面對(duì)“鋪天蓋地”的信息，總會(huì)影響我這年已80歲的人的情緒，直白一點(diǎn)說(shuō)，我討厭“煽動(dòng)”，“感動(dòng)”也別太多，我渴望人們之間相互傳達(dá)的“溫度”——“人的體溫”。瀏覽天津美院教師作品雙年展好似見(jiàn)到我熟悉的老師一張張“生動(dòng)的臉”，不斷成長(zhǎng)“變化的臉”。在此我只提及油畫專業(yè)的兩位老師：一位是鄭岱，一位是馬元。

鄭岱的《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》，從中可以體會(huì)到：我們尊重“油畫樣式”不僅在于它的具象、抽象，不僅在于它的寫實(shí)、寫意，而是在于它充滿人性溫度的誕生、成長(zhǎng)、成熟，甚至面臨消亡的自覺(jué)過(guò)程。鄭岱或許以此為追求，對(duì)自己的油畫進(jìn)行了詩(shī)意的表現(xiàn)，對(duì)色彩進(jìn)行了歸納，加強(qiáng)了彼此之間的關(guān)系——有你才有我、有我才有你的依存狀態(tài)。造型虛化、概括，使觀者有想象的余地。另外把油畫材料盡力平面化，不要多余的厚薄干擾。其效果確有詩(shī)意有“溫度”。

馬元老師的裝置作品《1970年》，一塊厚木板上，放置一枚白色乒乓球，一個(gè)紅色球拍，一塊沉甸甸土紅色的磚頭。我最近看了電視中播放的宣傳中國(guó)女排和中國(guó)登山隊(duì)的事跡，有些感動(dòng)，很了不起，但看了馬元的《1970年》，覺(jué)得該作品更為本真、溫暖。

我也非常喜歡鄭金巖老師的作品，不少人說(shuō)他的油畫具“中國(guó)民族化”特征，我持保留意見(jiàn)，我喜歡他的作品理由有兩個(gè)：一是他的油畫畫得很“地道”——特別像油畫，沒(méi)有對(duì)油畫材料的“地道”把握是畫不出來(lái)的。二是他畫面中呈現(xiàn)的“物”——崇禎皇帝、弗洛伊德、三個(gè)羊頭……統(tǒng)統(tǒng)都傳達(dá)出鄭金巖悲天憫人的情懷，有溫度！

在此我為什么一再?gòu)?qiáng)調(diào)“溫度”的互動(dòng)？因?yàn)槿耸怯行呐K的人，煽動(dòng)往往會(huì)損害心臟，心臟受損了，人還能思考嗎？畫畫的人要思考，被畫者（物）要思考，看畫的人也要思考，大家都要避免心臟受損，要保留思考的余地，更要保護(hù)思考的權(quán)利！

何延喆：賈廣健院長(zhǎng)為展覽起的題目挺好，里面涉及兩個(gè)關(guān)鍵詞“大美”“厚德”。大美乃道之所在，具有宏大敘事之情懷。厚德是《周易》里的話，厚德載物，如賈院所言對(duì)應(yīng)校訓(xùn)。厚德包括三個(gè)方面，天德、地德、人德，天德施，地德化，人德義。這個(gè)德簡(jiǎn)直是包羅萬(wàn)有，太全面了。

大家說(shuō)女子相貌如果不好算不算德不好？這個(gè)是人天生的缺陷，無(wú)法掌控，因此人都需要后天的積累。有一個(gè)講《周易》的舉過(guò)一個(gè)例子，過(guò)一座橋，假如你從橋上很自由地走，回過(guò)頭來(lái)數(shù)數(shù)只有幾個(gè)腳印落在橋上，說(shuō)明從橋上走過(guò)的時(shí)候只需踩踏很小的面積，但是如果沒(méi)有橋面的廣闊，只留腳下這點(diǎn)地方，你敢走嗎？所以不要認(rèn)為很多東西沒(méi)有用，一個(gè)學(xué)校每個(gè)環(huán)節(jié)，都非常重要。不要只看成就高的地方。中國(guó)畫成就比較高就看中國(guó)畫，油畫成就比較高就看油畫，版畫成就比較高就看版畫……必須建立全盤格局的意識(shí)。從文脈傳承、歷史沿革、人才儲(chǔ)備、學(xué)科建設(shè)、校園文化等等方面，共同構(gòu)成大美與厚德的狀態(tài)，如此才能完成宏大敘事的使命。

李毅峰：我曾經(jīng)研究過(guò)中國(guó)式的教育方法，統(tǒng)而言之，約有三種。

第一種是“心法”教學(xué)，即古往今來(lái)所傳承的師傅帶徒弟。從磕頭進(jìn)師門，便“一日為師終身為父”，每天跟隨老師耳濡目染，在言談舉止、行動(dòng)坐臥中傳授師者畢生之所得，學(xué)者也從師者的言傳身教中得到心傳。這就是“心法”教學(xué)。

第二種是“理法”教學(xué)，像歷史上的書院，包括一些民間學(xué)術(shù)組織，比如湖社。這些帶有機(jī)構(gòu)性質(zhì)的教學(xué)，大多通過(guò)傳授和交流教學(xué)內(nèi)容之“理”，來(lái)傳達(dá)和揭示事物間的相互關(guān)系，是一種從根本入手而展開(kāi)的教學(xué)。

第三種是“畫法”教學(xué)，就是現(xiàn)在美術(shù)學(xué)院性質(zhì)的教學(xué)方法，重在詮釋和解析美術(shù)技術(shù)之法。美術(shù)教育必須先得“法”化，進(jìn)入到“法”的教學(xué)層面，才能實(shí)現(xiàn)其綜合的教育理念。

但天津美院與其他的院校有所不同之處就在于，其不僅僅是在方法層面上解決美術(shù)研究和創(chuàng)作的技術(shù)問(wèn)題，因其富有諸多歷史傳承的地域文脈，以及諸多具有傳統(tǒng)造詣和現(xiàn)代精神的名師，使得天津美院在“畫法”教學(xué)的基礎(chǔ)上，又能由“法”入“理”，由“理”入“道”，深入繪畫的本質(zhì)去展開(kāi)教學(xué)。

馬馳：三十年以前，美院的招生規(guī)模還特別小，但即使是這樣，美院也代表著這個(gè)城市里百分之九十的美術(shù)生態(tài)。而且這個(gè)城市里面學(xué)畫畫的孩子，上美院也成為最好的、最終的出路。那么今天再看這個(gè)事情，美院的招生規(guī)模擴(kuò)大了，現(xiàn)在各個(gè)地方都是這樣，學(xué)畫畫的孩子們也多了。但是你會(huì)發(fā)現(xiàn)，美術(shù)學(xué)院已經(jīng)不是這個(gè)城市里面美術(shù)生態(tài)的全部了，現(xiàn)在有了各種各樣的藝術(shù)機(jī)構(gòu)、拍賣行、藝術(shù)街區(qū)、藝術(shù)媒體，在教學(xué)方面，也有不同大學(xué)的藝術(shù)系。但是細(xì)究下來(lái)，這里面大多數(shù)的從業(yè)者，都是美院畢業(yè)的。這就證明，美院已經(jīng)成為一個(gè)大的城市美術(shù)系統(tǒng)的孵化器，所有的事情都似乎可以從這里找到源頭。

霍春陽(yáng) 亭亭玉立 中國(guó)畫 136×68cm

喻建十 四條屏 中國(guó)畫 179×48cm×4

回到這個(gè)展覽的話題，美院教師的這些優(yōu)秀作品，都應(yīng)該是面向未來(lái)的，它代表著一種趨向。教師的審美、創(chuàng)造會(huì)影響到學(xué)生，而這些學(xué)生，帶著教師的價(jià)值觀，最終會(huì)回到城市的各個(gè)角落里，再持續(xù)地發(fā)散這些影響。所以講，美院教師對(duì)于城市文化發(fā)展的作用力是持續(xù)的。因此美院的建設(shè)也應(yīng)該是一個(gè)大的課題，還要再擴(kuò)大規(guī)模，尤其天津美院本身是傳統(tǒng)藝術(shù)的大本營(yíng)，我們也應(yīng)該把這種影響力盡可能地?cái)U(kuò)大。

楊惠東：看了展出的國(guó)畫作品后最大的體會(huì)，就是天津美院的國(guó)畫學(xué)風(fēng)非常扎實(shí)，特別講究法度，這是一個(gè)非常重要的，特別對(duì)于教師來(lái)說(shuō)是非常重要的要求。

宋代朱熹比較過(guò)杜甫和李白的詩(shī)，說(shuō)“杜詩(shī)可學(xué)，李詩(shī)不可學(xué)”，杜甫之詩(shī)博大精深，格律森嚴(yán)，有法可循，以“正”勝，李白之詩(shī)狂放不羈，天縱豪情，以“奇”勝。“正”與“奇”在中國(guó)美學(xué)是非常重要的一對(duì)概念，從傳統(tǒng)的觀念來(lái)看，“正”是高于“奇”的。

周午生 惠風(fēng)和暢 中國(guó)畫 80×253cm

《后漢書·馬援傳》中有一個(gè)典故，馬援任交趾太守時(shí)給兩個(gè)侄子寫信，他兩個(gè)侄子“并喜譏議，而通輕俠客”，馬援告誡他們，“龍伯高敦厚周慎，口無(wú)擇言，謙約節(jié)儉，廉公有威，吾愛(ài)之重之，愿汝曹效之。杜季良豪俠好義，憂人之憂，樂(lè)人之樂(lè)，清濁無(wú)所失，父喪致客，數(shù)郡畢至。吾愛(ài)之重之，不愿汝曹效也。效伯高不得，猶為謹(jǐn)敕之士，所謂刻鵠不成尚類鶩者也。效季良不得，陷為天下輕薄子，所謂畫虎不成反類狗者也”。所以，以學(xué)詩(shī)而論，學(xué)杜不得，“刻鵠不成尚類鶩”，而學(xué)李不得，則“畫虎不成反類狗”。學(xué)畫自然也是如此，也必須以“法”為歸依。多年來(lái)，在外界的印象中，在全國(guó)高等美術(shù)教育格局中，對(duì)于法度的高度重視一直是天津美院非常突出的優(yōu)點(diǎn)。我的碩士是在南京師大讀的，據(jù)傳徐悲鴻先生離開(kāi)南京北上主持北平藝專之際，特地告訴我們南師美術(shù)系的負(fù)責(zé)人，傅抱石先生畫得非常好，但不適宜教學(xué)，只宜教美術(shù)史，因?yàn)樗漠嬍翘觳判偷模瑹o(wú)跡可尋。教師的職責(zé)，是傳道授業(yè)，教給學(xué)生的是“法”，無(wú)法而法，用之藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)然可以，但移之教學(xué)，則萬(wàn)萬(wàn)不可。

孫其峰先生的中國(guó)畫教學(xué)注重傳承，注重法度，這么多年來(lái)，天津美院的中國(guó)畫教學(xué)一直是遵循著孫老的教學(xué)思想延續(xù)下來(lái)的，我想對(duì)于法度的重視，對(duì)傳統(tǒng)的注重，是天津美院在全國(guó)高等美術(shù)教育格局中非常突出的特點(diǎn)、優(yōu)點(diǎn)。天津美院之所以人才輩出，也正因?yàn)檫@一點(diǎn)。

陳治：惠東老師說(shuō)美院特別講法度，這個(gè)講法度的問(wèn)題其實(shí)既是一個(gè)好事，也是讓我感覺(jué)是特別危險(xiǎn)的事情。美院的老師教畫法是必然的，具備精湛的技術(shù)操作能力毋庸置疑，但更重要的是畫理的傳授，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維，一旦成熟的法度法式的傳承變成嚴(yán)格的畫法相習(xí)，教學(xué)就會(huì)模式化，本應(yīng)培養(yǎng)充滿藝術(shù)想象力的美院的教育就會(huì)沒(méi)落下去，我想當(dāng)年沒(méi)有太好的法度的時(shí)候，反而有很多可能性創(chuàng)造性。我個(gè)人是屬于法度成熟以后的受益者，但我遇到的問(wèn)題讓我一直在反思，自己的表現(xiàn)空間在哪里，我對(duì)美對(duì)藝術(shù)的獨(dú)立認(rèn)識(shí)是什么。雖然我得了美展金獎(jiǎng)，在別人看來(lái)很不錯(cuò)，從人生來(lái)說(shuō)是挺完美的事，但我并不認(rèn)為這是藝術(shù)上的好事，也不覺(jué)得就達(dá)到真正畫家應(yīng)該的狀態(tài)，反而有段時(shí)間特別困惑特別慌張。為此我問(wèn)過(guò)霍老師，老師并沒(méi)有正面回答，只是給我講了他在困惑的80年代到處去學(xué)哲學(xué)，去學(xué)文學(xué)，我當(dāng)時(shí)也沒(méi)有太理解。后來(lái)有一次我做高研班的時(shí)候，請(qǐng)閻秉會(huì)老師上課，閑聊中閻老師跟我說(shuō)了一句話，中國(guó)的藝術(shù)跟中醫(yī)一樣，不是頭疼醫(yī)頭，腳疼醫(yī)腳，是調(diào)整循環(huán)。兩個(gè)老師的話突然讓我明白，藝術(shù)上的求變也許不是藝術(shù)本身能給出答案。還是改變自身，從文化修養(yǎng)、文化底蘊(yùn)、思想深度上把自己重塑一下，然后在自然而然的過(guò)程當(dāng)中審美認(rèn)識(shí)肯定是不一樣了。另一個(gè)人看繪畫還能一樣嗎？這個(gè)不是平移的改變，而是上升一個(gè)層次。

孫飛：我談一下天津美術(shù)學(xué)院的油畫傳統(tǒng)。我發(fā)現(xiàn)我院的早期油畫師資大多具有上海美專的背景與影響。比如李駱公先生，早年畢業(yè)于上海美專，受到西方現(xiàn)代主義繪畫的影響。20世紀(jì)40年代，他又有日本留學(xué)的背景，從日本轉(zhuǎn)嫁學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義繪畫，且較多地受到弗拉曼克等野獸主義繪畫的影響。天美早期油畫的這種類似的師資背景，對(duì)天美油畫產(chǎn)生了重要的學(xué)術(shù)影響。概括起來(lái)，它既不同于徐悲鴻先生對(duì)現(xiàn)實(shí)主義油畫的輸入，又不同于央美50年代對(duì)馬克西莫夫蘇派油畫的輸入。雖然秦征先生、張京生先生、汲成先生等也學(xué)出央美，但比如秦先生的《家》在寫實(shí)表現(xiàn)中那種濃厚的人性色彩和人情味道，張先生那種詩(shī)性的色彩，汲先生那種表現(xiàn)主義的趨向，還有張世范先生源于博巴系統(tǒng)的那種生動(dòng)的氣韻等，都體現(xiàn)出天美油畫強(qiáng)調(diào)個(gè)體精神體驗(yàn)與表現(xiàn)的多元化特征。強(qiáng)調(diào)作為藝術(shù)家的獨(dú)立的精神價(jià)值與自由，成為天美油畫頗具表現(xiàn)性的學(xué)理與學(xué)風(fēng)的基礎(chǔ)，或許這對(duì)天美油畫此后呈現(xiàn)的風(fēng)貌產(chǎn)生了重要的影響。

范敏：天津美術(shù)學(xué)院教師雙年展的初衷就是展示與檢閱并重，早在2018年就開(kāi)始策劃這個(gè)展覽，跟高嶺老師商量，高老師也做了一個(gè)翔實(shí)的策劃書，但去年由于經(jīng)費(fèi)問(wèn)題沒(méi)有做成。直到今年（2020年）9月初才落實(shí)了經(jīng)費(fèi)，并開(kāi)始著手做這個(gè)事。我們想把天津美術(shù)學(xué)院教師雙年展做成一個(gè)天津美院的品牌，美術(shù)學(xué)和設(shè)計(jì)學(xué)每年交替舉辦，構(gòu)成雙年展的構(gòu)架。

本次雙年展要求教師的作品應(yīng)該是近五年內(nèi)的創(chuàng)作，各位老師和嘉賓也都看了整個(gè)的展示風(fēng)貌，我覺(jué)得天津美院中老年教師的創(chuàng)作熱情以及對(duì)于繪畫的理解認(rèn)識(shí)，確實(shí)值得我們學(xué)習(xí)。但是我們也發(fā)現(xiàn)了一些問(wèn)題，比如我們強(qiáng)調(diào)作品應(yīng)為近五年的創(chuàng)作，但還有青年教師交五年前的作品。這個(gè)展覽是不是起到督促的作用？教師們是不是能夠意識(shí)到這樣一些問(wèn)題？這些都是值得我們思考的。但總體講教師雙年展對(duì)于學(xué)科發(fā)展有著積極的意義，今后可能考慮雙年展與績(jī)效考評(píng)掛鉤，從而提升廣大教師的參與度，將雙年展真正辦成天津美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)品牌。

路洪明：作為教師雙年展不僅僅是展示幾幅教師的作品，還應(yīng)該通過(guò)這些作品追溯教師的學(xué)緣傳承，從而通過(guò)這種傳承形成對(duì)天津美院美術(shù)學(xué)類教學(xué)體系的思考。如果僅僅是看到每個(gè)教師幾幅畫的展示，從教學(xué)體系建設(shè)的角度講意義不大。包括這個(gè)研討，我們是通過(guò)這些作品來(lái)思考天津美院的教學(xué)，這是與其他展覽不同的關(guān)鍵一點(diǎn)。天津美院的教學(xué)體系一直處在不斷的豐富和完善中，剛才有老師也談到了，老一代、中生代和青年一代，他們的學(xué)緣是不一樣的，每一代都有自己的思考，這些放在美院里就會(huì)形成學(xué)術(shù)的氛圍，這種學(xué)術(shù)氛圍的形成，對(duì)我們的教學(xué)是有莫大助益的。一個(gè)學(xué)院氣象來(lái)源于不同藝術(shù)風(fēng)格、不同藝術(shù)面貌作品的碰撞。這種碰撞使我們回歸到美術(shù)的本體，而回歸美術(shù)本體的目的就是我們要把教學(xué)回歸到藝術(shù)規(guī)律的傳達(dá)。如果僅僅是師傅帶徒弟的教學(xué)，老師畫什么教給學(xué)生畫幾筆，從現(xiàn)代美術(shù)教育講是有問(wèn)題的。教師的職責(zé)就是把豐富的社會(huì)美術(shù)現(xiàn)象總結(jié)成藝術(shù)規(guī)律，然后把這種規(guī)律傳達(dá)給自己的學(xué)生，從而形成新的生發(fā)，形成新的面貌。

趙栗暉 流星雨 中國(guó)畫 145×52.5cm

呂鐵元 蘇軾詩(shī) 隸書 180×50 cm×4

周午生：我介紹一下天津美院中國(guó)畫學(xué)院教學(xué)情況。首先是梳理中國(guó)畫教學(xué)文脈。十三五期間我們申請(qǐng)了項(xiàng)目，計(jì)劃最少出21本書，這套書對(duì)于中國(guó)畫的教學(xué)、中國(guó)畫學(xué)院的教師特點(diǎn)和歷史沿革都是梳理。有了特點(diǎn)才能知道今后如何招生，如何選拔及需要什么樣的人才，才能有明確的方向。如果不知道是什么特點(diǎn)，不知道需要什么樣的人，只能是全國(guó)一盤棋地走。同時(shí)，知道了特色，更重要的是繼承并發(fā)揚(yáng)它，在強(qiáng)調(diào)特色的基礎(chǔ)上再有新的發(fā)展提升。這里面當(dāng)然各二級(jí)學(xué)院也可能有自己的特色，專業(yè)方向也可能有不同的特點(diǎn)，但我覺(jué)得傳承很重要，特色不要弱化或過(guò)多地分化了。

第二，我覺(jué)得天美的特點(diǎn)，就是特別強(qiáng)調(diào)基本功。天美尊重藝術(shù)的本體和藝術(shù)的規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生的看家本領(lǐng)。沒(méi)有強(qiáng)大的基礎(chǔ)支撐，后面再如何變化也是不容易讓人信服的，因此我們強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫大的基礎(chǔ)，讓學(xué)生打好基礎(chǔ)，后面專業(yè)方向再細(xì)化。這里讓我想到我們中國(guó)畫學(xué)院的基礎(chǔ)部設(shè)立的問(wèn)題。目前基礎(chǔ)部的成立計(jì)劃正逐步清晰。

陳福春 西域清曠圖 中國(guó)畫 180×97cm

馬駿 游·隱 系列之一 中國(guó)畫 70×145cm

陳治，武欣 兒女情長(zhǎng) 中國(guó)畫 172×200cm

徐展 吉祥甘南 中國(guó)畫 200×190cm

周世麟 花系列 布面油畫、丙烯 180×180cm 2020年

第三，我們天美的老師有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是注意堅(jiān)持傳統(tǒng)，當(dāng)然也是呈現(xiàn)多樣性的，這是在堅(jiān)持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的共性與個(gè)性的統(tǒng)一。比較有代表性的像霍春陽(yáng)老師等就是完全堅(jiān)持傳統(tǒng)的，像何家英老師等就是在堅(jiān)持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上畫出新意來(lái)，像李孝萱老師等是在堅(jiān)持傳統(tǒng)同時(shí)強(qiáng)調(diào)出新?？傊覀円獜?qiáng)調(diào)我們的特色，再進(jìn)行細(xì)化。

趙栗暉：我很不愿意提中西合璧的問(wèn)題，這是兩個(gè)體系的問(wèn)題，受各自哲學(xué)和審美文化價(jià)值觀的影響。我們學(xué)校圖書館20世紀(jì)90年代購(gòu)入了一批高仿畫作，其中有郎世寧的畫，當(dāng)時(shí)遭到國(guó)畫先生們的一致反對(duì)，認(rèn)為格調(diào)不高。雖然郎世寧帶著一個(gè)謙虛的態(tài)度，努力地去學(xué)習(xí)、追摹中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的樣式和技巧，但是固有的還是一個(gè)西方的繪畫體系。他無(wú)論怎樣模仿，還是帶有很深的烙印，這使我們看他的畫還是屬于西方繪畫的體系，這個(gè)背后主要是哲學(xué)和文化審美價(jià)值觀支撐，從而形成繪畫的表象。

多年前在中國(guó)美院曾有過(guò)拿什么作為中國(guó)畫基礎(chǔ)的討論，談到白描，但是白描是怎樣的白描，難道是去掉調(diào)子以后的素描？作為中國(guó)畫的基礎(chǔ)，有時(shí)候說(shuō)到中國(guó)繪畫總是要提可以被中國(guó)工筆畫借鑒的幾個(gè)西方畫家的以線為主的素描，似乎我們可以用他們以線造型的方法來(lái)改造工筆繪畫，但我認(rèn)為這是不正確的。西方線描和中國(guó)白描的區(qū)別簡(jiǎn)單說(shuō)就是對(duì)于形體的概念哪個(gè)考慮在先，哪個(gè)在后的問(wèn)題。西方畫家的線描是先體而后形，而中國(guó)的白描是先形而后體，注重的是外造型，是外部形態(tài)融入畫者主觀感受，重新熔鑄后的再造之形，是具象中的意象表達(dá)。關(guān)于訓(xùn)練學(xué)生意象造型的方法，古人是有具體辦法的，這個(gè)就涉及知識(shí)架構(gòu)的問(wèn)題，古代的畫家要通曉相法，從人的面相角度和特征來(lái)說(shuō)，用漢字來(lái)記憶，是用形象化的記憶方法來(lái)達(dá)到目識(shí)心記。我在敦煌一次國(guó)際研討會(huì)上提出，傳統(tǒng)處于不斷的解讀中，提出以古人心為心去解讀傳統(tǒng)，只有盡最大可能貼近古人的知識(shí)結(jié)構(gòu)才有可能最恰當(dāng)?shù)亟庾x傳統(tǒng)。

潘吉成 荷2 油畫 60×60cm 2018年

姜中立：天津美術(shù)學(xué)院油畫可以分為三個(gè)階段，第一階段，引入與學(xué)習(xí)，指的是新中國(guó)成立初期至改革開(kāi)放前。這個(gè)階段多位老師，如李駱公、穆家麒、康明瑤等先生來(lái)到天美任教，開(kāi)始了天津美術(shù)學(xué)院油畫之路。因?yàn)檫@些教師在自身的學(xué)習(xí)階段受現(xiàn)代繪畫的影響，所以他們的個(gè)人作品從理念到畫面造型、用筆都具有較強(qiáng)的表現(xiàn)意味，對(duì)后來(lái)天津美術(shù)學(xué)院繪畫風(fēng)格的整體走向具有一定的影響。第二階段，多元與發(fā)展，指的是改革開(kāi)放前后至80年代末。這一時(shí)期的教師代表是秦征、張世范、張京生、汲成、沈堯伊等先生，他們基礎(chǔ)能力強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)有思考、有追求，同時(shí)由于社會(huì)的開(kāi)放和教師學(xué)習(xí)路徑的不同，每一位教師把自己的特長(zhǎng)或放大或創(chuàng)新，使天美油畫構(gòu)架了一個(gè)多元共存的藝術(shù)場(chǎng)域。第三階段，研究與融合，主要指80年代末至今，代表人物是孫建平、王玉琦、祁海平等教師。這階段明顯的特征是，一方面對(duì)西方油畫本體語(yǔ)言的深度研究和體驗(yàn)，另一方面重新構(gòu)架藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，把東方美學(xué)融入西方油畫中。

段曉剛 2020年5月1日—2020年6月29日 丙烯 60×50cm

祁峰 觀-2 油畫 155×200cm

天津美術(shù)學(xué)院油畫的總體特征，第一，情感表達(dá)率真直接；第二，本體語(yǔ)言研究深入；第三，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)意味；第四，東方美學(xué)與油畫表現(xiàn)的融合。

范敏 涅槃-24 版畫 65×50cm 2018年

李旺 瑣記 版畫 120×120cm

郭鑒文 風(fēng)景之三 版畫 100×80cm

寇疆暉 逐漸逝去的風(fēng)景-2 版畫 65×92cm 2018年

呂培桓 消失的風(fēng)景 水彩畫 37×56cm 2020年

熊永平 爺孫倆 水彩 106×74cm

何元東 抗?fàn)?壁畫 240×480cm 2020年

李筱謙 肖像1 綜合材料 190×200cm

景育民 高山流水 雕塑 200×100×160cm

陳鋼 倪瓚之-在太湖 青銅 62×41×33cm 2019年

鄒紅琴 見(jiàn)證 陶藝 尺寸可變

王愛(ài)君：作為美院最新銳的學(xué)術(shù)陣營(yíng)，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院在成立之初，就是四方精英匯集的地方。畢業(yè)于天美的優(yōu)秀研究生、加盟的各個(gè)國(guó)籍的藝術(shù)家、留學(xué)海外的青年學(xué)者，構(gòu)成了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院不同國(guó)籍身份、不同專業(yè)領(lǐng)域、個(gè)性開(kāi)放、思想活躍的新的藝術(shù)群體。這一群體具有多層面文化共生的天津文化特色，也延續(xù)了天津美院人格獨(dú)立、精神自由、兼容并蓄、藝術(shù)民主的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。

今天藝術(shù)表達(dá)媒介的多元化已成大趨勢(shì)，科技的發(fā)展日益改變著我們的生活，也改變著我們的視覺(jué)與思維。天津美院也在拓展裝置、影像，以及綜合了多種媒介的表達(dá)方式。媒介的改變也必然會(huì)帶來(lái)語(yǔ)言與思維的改變，這種基于現(xiàn)實(shí)生活和科技進(jìn)步，以及面向未來(lái)，可以與世界產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)形式，豐富的多元的創(chuàng)新的未來(lái)式的多種媒介的表達(dá)方式，也將是中國(guó)藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的一個(gè)基本形態(tài)。

實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院的教師整體年輕，十幾年前還是剛剛畢業(yè)的碩士研究生，今天已經(jīng)是在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域比較有影響力的藝術(shù)家和學(xué)科帶頭人?！俺绲律兴嚕W(xué)力行”的校訓(xùn)在實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教師身上也有體現(xiàn)。我們學(xué)院的賈純老師，畢業(yè)于巴黎美院，平時(shí)好像寂寂無(wú)聲，研究了多年民國(guó)的體育，從民國(guó)體育入手做了一系列作品，作品看起來(lái)像文獻(xiàn)梳理，進(jìn)而進(jìn)行當(dāng)代方式的轉(zhuǎn)化，是一系列很學(xué)術(shù)又很特別的作品，在南京國(guó)際藝術(shù)作品展獲得了學(xué)術(shù)獎(jiǎng)。我們學(xué)院有很多這樣的年輕教師，這個(gè)是我們未來(lái)的希望，也是我們的底氣。

張錳：這個(gè)展覽的好多作品我都挺喜歡，對(duì)我個(gè)人是一種享受和補(bǔ)益，既然是教師作品展，在學(xué)校空間做這個(gè)事，就自然有了教學(xué)這個(gè)功能。2011年我參加中央美院課程展，全國(guó)選了13門課，從物質(zhì)到影像，涵蓋很廣。五年之后又被邀請(qǐng)同類的名叫教學(xué)相長(zhǎng)的展覽，展覽要求一個(gè)導(dǎo)師帶三個(gè)學(xué)生，教師與學(xué)生的作品同時(shí)同地同展，所以看這個(gè)展覽的時(shí)候，我感覺(jué)教師作品展的重要功能就是教學(xué)相長(zhǎng)。

湯耀勝 封存-傳承 80×50×120cm

此次展覽，沿著展線觀看，能看到油畫、版畫、雕塑、國(guó)畫、裝置、新媒體等不同材料的更替，這種跨媒介就是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)特別明顯的特征，五層展廳涵蓋了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)探討的幾乎所有媒介，你的態(tài)度是什么，你關(guān)注的是什么，只需選擇一個(gè)合適的媒介。例如我們實(shí)驗(yàn)學(xué)院多一半的專業(yè)是需要數(shù)碼媒體、數(shù)碼技術(shù)，我們強(qiáng)調(diào)的是合適地使用技術(shù)，不是探討研究技術(shù)本身，不是研究軟件，而是使用軟件。

實(shí)驗(yàn)藝術(shù)需要這樣循序漸進(jìn)教學(xué)形成的策略與尺度。紙張與水墨之間能達(dá)到什么樣的關(guān)系？油畫布與顏色達(dá)到什么尺度？什么技術(shù)能準(zhǔn)確地傳達(dá)合適的觀念？這個(gè)多媒介的展覽給我們的提問(wèn)提供了很多解答。在眾多的好的作品面前，我們都把自己還原成學(xué)生，探討創(chuàng)作與教學(xué)之間有效而又樂(lè)趣無(wú)窮的關(guān)系。

張錳 七里海 三頻VIDEO 5分12秒

蔣旎 東方記憶 第一回 影像作品 尺寸不限 2019年

余春娜 蘭 動(dòng)畫數(shù)字影像·計(jì)算機(jī)LED顯示 1080×1920像素

劉永勝：?jiǎn)尉蛡€(gè)人的感受而言，我在觀展中是越看越覺(jué)得尷尬。尷尬在哪？同為美術(shù)學(xué)專業(yè)，在這樣規(guī)模的展覽中，人文諸專業(yè)的作用幾乎完全沒(méi)有體現(xiàn)出來(lái)。

當(dāng)代的藝術(shù)展覽和藝術(shù)家的創(chuàng)作一樣，不僅是為觀眾提供一種觀看的方式，也應(yīng)為觀眾提供一種認(rèn)知和思考問(wèn)題的方式。這是今天藝術(shù)領(lǐng)域知識(shí)生產(chǎn)的一部分。我們不斷地在強(qiáng)調(diào)天津地域文化的多元性。這種多元性確實(shí)存在，從我們教師的藝術(shù)創(chuàng)作中可以得到確認(rèn)。問(wèn)題在于，天津地域文化的“多元”，具體體現(xiàn)為哪些“元”？其形式和特征是什么？它們與天津地域文化是如何建立聯(lián)系的？一般而言，這些問(wèn)題更多地屬于我們?nèi)宋闹T專業(yè)思考的范圍。天津美術(shù)學(xué)院教師們的藝術(shù)面貌大都清晰且有個(gè)人的特點(diǎn)，無(wú)論是國(guó)畫還是油畫都有讓我們贊嘆的優(yōu)秀作品。今天會(huì)議上比較少提到的版畫、雕塑和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)各專業(yè)，也都有各自成績(jī)斐然的代表。這表明，天美多專業(yè)、多學(xué)科并行發(fā)展的局面已經(jīng)是形成了，各學(xué)科、各專業(yè)的老師們多元化的創(chuàng)作探索，已經(jīng)是全面展開(kāi)并卓有成效了。就展出的作品來(lái)看，實(shí)踐專業(yè)的老師們已經(jīng)在藝術(shù)探索上走在了前面，但就展覽陳設(shè)的方式來(lái)看，這種多元的現(xiàn)狀并沒(méi)有哪怕是簡(jiǎn)單的梳理。

關(guān)于我們學(xué)校自身歷史和現(xiàn)狀的理論研究和思考，不僅可以通過(guò)系統(tǒng)研究以論文或著作的方式呈現(xiàn)出來(lái)，也可以通過(guò)展覽的呈現(xiàn)方式體現(xiàn)出來(lái)。學(xué)校以雙年展的方式來(lái)呈現(xiàn)教師們的教學(xué)和科研狀態(tài)，必定會(huì)推動(dòng)教師們的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，但其作用不應(yīng)僅限于此。所謂美院文脈的梳理，也不應(yīng)只是某種單一線索的考查，而是在區(qū)域文化影響下對(duì)我們自身歷史和現(xiàn)狀做出的整體觀照。顯然，人文諸專業(yè)在其中可以發(fā)揮更多的作用。

余春娜：區(qū)別于單純的美術(shù)學(xué)或設(shè)計(jì)學(xué)專業(yè)，美術(shù)學(xué)院體系下的動(dòng)畫專業(yè)，有著比較鮮明的結(jié)構(gòu)屬性和氣質(zhì)特點(diǎn)。首先，自建成開(kāi)始，動(dòng)畫專業(yè)就在成長(zhǎng)與積累的過(guò)程中充分利用天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)學(xué)的資源優(yōu)勢(shì)，從這兩個(gè)學(xué)科中不斷吸取養(yǎng)分。應(yīng)該說(shuō)，這兩個(gè)學(xué)科為動(dòng)畫專業(yè)的成長(zhǎng)，做了長(zhǎng)足而寶貴的貢獻(xiàn)。其次，多年來(lái)，動(dòng)畫專業(yè)依托天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)國(guó)家級(jí)教學(xué)實(shí)驗(yàn)教學(xué)示范中心、設(shè)計(jì)與新媒體藝術(shù)市級(jí)實(shí)驗(yàn)教學(xué)示范中心、美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)區(qū)，經(jīng)過(guò)十余年不斷建設(shè)，得到了迅猛發(fā)展。與此同時(shí)，在教學(xué)過(guò)程中，我們一直鼓勵(lì)學(xué)生多學(xué)、多看、多參加不同層級(jí)的繪畫展覽、設(shè)計(jì)展覽以及動(dòng)畫新媒體展覽，力爭(zhēng)從跨專業(yè)跨學(xué)科的領(lǐng)域中，從不同的、優(yōu)秀的美術(shù)作品和設(shè)計(jì)作品中汲取靈感并應(yīng)用到創(chuàng)作中去。

董大明 商眼-3 數(shù)字?jǐn)z影 50×70cm 2020年

劉娜 待到山花爛漫時(shí) 綜合材料 40×120cm

布展時(shí)姜中立老師看到我的作品后跟我談道，美術(shù)作品里是否應(yīng)用一些新媒體技術(shù)，未來(lái)可以成為美術(shù)學(xué)和設(shè)計(jì)學(xué)交叉融合的工作的基礎(chǔ)，比方說(shuō)油畫元素、國(guó)畫元素或版畫元素結(jié)合動(dòng)畫新媒體技術(shù)。當(dāng)然我們知道這些結(jié)合早已經(jīng)應(yīng)用得非常普遍和成熟了，這些元素或符號(hào)的利用或許僅是淺層次的表述，而深層次的碰撞有沒(méi)有呢？我相信一定也會(huì)有。我認(rèn)為，可以先把一些形式或語(yǔ)言的碰撞作為我們共同合作發(fā)展探索的一個(gè)開(kāi)始，先磨合，邁出幾步。合理搭建研究創(chuàng)作平臺(tái)與體系，通過(guò)多元化、多渠道、多層面聯(lián)合創(chuàng)作實(shí)踐組建多學(xué)科研究團(tuán)隊(duì)，形成學(xué)科深度交叉，無(wú)疑有利于形成多方合力，找準(zhǔn)發(fā)展問(wèn)題，破解發(fā)展瓶頸。這也是我對(duì)于美術(shù)學(xué)院體系下動(dòng)畫專業(yè)發(fā)展的一個(gè)想法。

趙素梅：張京生老先生談到的三點(diǎn)給我印象很深：一是多參與各種平臺(tái)，二是天津美院要有爭(zhēng)論，三是做藝術(shù)要傳遞溫度。那么這次教師雙年展與其他展覽不同的正是給我們教師搭建了一個(gè)很好的不同于其他展覽和研討會(huì)的最有效的溝通交流平臺(tái)，讓我最有感觸的是我可以跟同事們面對(duì)著作品去進(jìn)行一個(gè)非常有深度的交流和探討，然后刷新了我對(duì)同事的認(rèn)識(shí)和了解。教師們的創(chuàng)作理念和藝術(shù)語(yǔ)言的精準(zhǔn)把握讓我受益匪淺，同時(shí)還讓我思考在教學(xué)中如何把握不同專業(yè)之間融通之處和堅(jiān)持獨(dú)立的尺度問(wèn)題。這個(gè)真的是很難得的一種體驗(yàn)和交流機(jī)會(huì)。那么心無(wú)雜念做最純粹的藝術(shù)，做持續(xù)對(duì)藝術(shù)本質(zhì)追問(wèn)的有溫度的藝術(shù)，并把這種理念和狀態(tài)融入教學(xué)中去也是我今后更要堅(jiān)持的方向。

張軼 Possibility of our figure 亞克力玻璃 100×100cm

喻建十：各位專家和學(xué)者的發(fā)言從不同的角度，把學(xué)校整體面貌做了全面而透徹的梳理。對(duì)此，我感受頗深。我想我們是不是可以將當(dāng)下學(xué)校特色歸納為“學(xué)風(fēng)扎實(shí)，道同形異”。應(yīng)該說(shuō)幾十年來(lái)我們的學(xué)風(fēng)都是扎扎實(shí)實(shí)的，所取得的成果也是一步一個(gè)腳印走過(guò)來(lái)的。而“道同形異”是我們學(xué)校教師藝術(shù)創(chuàng)作的特色，也是我們教學(xué)的特色。在新文科的背景下，怎么融入新文科建設(shè)中，這是我們考慮的問(wèn)題。雖說(shuō)我校的辦學(xué)歷史已有百年以上，但是正式成為美術(shù)學(xué)院的歷史，至今只有四十年，而在時(shí)逢四十年之際舉辦的此次雙年展，正可作為對(duì)過(guò)去四十年來(lái)的教學(xué)體系和教學(xué)成果的一個(gè)檢驗(yàn)。常言道“四十不惑”，天津美術(shù)學(xué)院今后如何站在新起點(diǎn)，瞄準(zhǔn)新方位，開(kāi)啟新征程，完成新使命，將成為我們每一個(gè)天美人需要認(rèn)真思考的問(wèn)題。記得過(guò)去有句話，“有條件要上，沒(méi)有條件創(chuàng)造條件也要上”。盡管我們面前并非一片坦途，但是我們應(yīng)該有信心，這個(gè)信心來(lái)自于常年來(lái)的潛心探索，更來(lái)自于今天各位專家的精確點(diǎn)評(píng)。所以我與在座的各位同行一樣，相信通過(guò)今后類似的展覽教師的教學(xué)水平和學(xué)術(shù)水平一定會(huì)有新的提高。所以我現(xiàn)在想了24個(gè)字——學(xué)風(fēng)扎實(shí)，道同形異；腳踏實(shí)地，精進(jìn)不已；堅(jiān)定自信，未來(lái)可期。相信今后利用雙年展這個(gè)平臺(tái)，咱們學(xué)校的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和教學(xué)水準(zhǔn)一定會(huì)越來(lái)越好，特別是有大家的支持。