李健

吉林長春師范大學(xué)

意大利語的Temper，是丹培拉（Tempera）一詞的最初出處，詞根是Temper，有“混合、攪拌、調(diào)和”之意，另外，還有“溫度”的意思。丹培拉是歐洲既古老又現(xiàn)代的一個畫種，說它古老是因為它可以追溯到兩千多年前，甚至到古埃及古希臘時期，而到古羅馬時期尤其是歐洲中世紀(jì)拜占庭帝國時代丹培拉繪畫已經(jīng)完全變成歐洲當(dāng)時繪畫的主要畫種。經(jīng)過喬托一代的改良創(chuàng)新，丹培拉繪畫方法日趨成熟，在文藝復(fù)興時期達到鼎盛。產(chǎn)生了大量的藝術(shù)大師，文藝復(fù)興時期教堂里的壁畫和很多留存至今的圣像畫都是運用了丹培拉的繪畫方法。

丹培拉是由水和油混合而成的一種不透明的乳狀液體，它既可以是親水性的，也可以是親油性的，或者可以說它根據(jù)水和油的不同調(diào)和比例，變成一種水包油或者油包水的乳狀液體結(jié)構(gòu)。所以在繪畫材料的選擇和作畫的過程上完全不同于以往所接觸的傳統(tǒng)繪畫材料和繪畫方法。正是由于媒介劑的制作比例和所選用制作媒介劑的材料不同，丹培拉繪畫又有很多的分類標(biāo)準(zhǔn)，就最簡單明了的丹培拉乳液分類來說，分為天然乳液和人造乳液。天然乳液有很好的黏附性，可以黏附到一切畫底上面，即可以黏附到無油的底子也可以黏附到多油的底子上，而人造乳液只能黏附到無油的底子上面。但天然乳液會隨著時間變得完全凝固住不溶于水，而人造乳液會一直保持著溶于水的特質(zhì)。所以在材料特性上是和近代油畫是完全不同的。正是由于人們對丹培拉繪畫方法的研究、了解與掌握，才使得現(xiàn)代的人們更加明確地知道歐洲藝術(shù)史上的繪畫大師們有相當(dāng)一部分的作品是運用了丹培拉的繪畫方法而非油畫，尤其是文藝復(fù)興時期前后的藝術(shù)大師，例如，喬托、波提切利、弗蘭西斯卡、達·芬奇、丟勒、魯本斯、倫勃朗等。在人們還不了解丹培拉繪畫時，通常把這些藝術(shù)大師的丹培拉作品誤認(rèn)為是油畫作品，使得人們很難理解為何畫面效果如此奧妙，或者說一直困擾于為何油畫材料創(chuàng)造不出那種曼妙的繪畫效果。只有在了解和掌握了丹培拉繪畫之后，才更好地解讀了一部分歐洲藝術(shù)史上，繪畫大師作品中的那種醇美的藝術(shù)效果。這也是丹培拉繪畫作為獨立畫種給人們留下的最初、最直接的印象。

隨著時間的推移人們對丹培拉繪畫從最初的發(fā)現(xiàn)到應(yīng)用再到改良創(chuàng)新所經(jīng)歷的一系列演變，最后演變出人們現(xiàn)在所接觸的油畫，也可以說油畫孕育和脫胎于丹培拉繪畫，丹培拉繪畫是西方油畫的發(fā)展源頭。人們在學(xué)習(xí)西方美術(shù)史時就經(jīng)常能看到很多文獻資料都會記載歐洲的教堂畫圣像畫再到楊凡·艾克（油畫之父）改良了繪畫方法，出現(xiàn)了最終的油畫。楊凡·艾克兄弟繪制的《根特祭壇畫》也被認(rèn)為是人類美術(shù)史上第一副真正意義上的油畫。油畫材料也隨著人類文明的發(fā)展，經(jīng)濟、工業(yè)等各個方面的進步不停地改良著，這也正是人們后期經(jīng)常接觸到的油畫藝術(shù)家和繪畫作品，到印象派時期單從繪畫材料上來講油畫材料的發(fā)展已經(jīng)非常的成熟了。

也正是由于油畫技法的發(fā)展，使得油畫的源頭丹培拉繪畫技法的受眾群體逐漸地縮小，但從來沒有停止過，尤其是歐洲畫壇經(jīng)歷了世界大戰(zhàn)等其他因素導(dǎo)致的反古行為和活動，推崇古老的畫法去繁求簡，使得古老的丹培拉畫法一直留存至今。在丹培拉繪畫初始到鼎盛時期，很多繪畫作品都是水油相結(jié)合的，這要看塑造繪畫作品的部位和所要強調(diào)的畫面效果來確定選擇的材料辦法。從丹培拉繪畫方法的流傳來說，水油結(jié)合就涉及一定的配比比列，在早期歐洲繪畫界大多藝術(shù)家都是師傅帶徒弟在自己的繪畫作坊里進行繪畫學(xué)習(xí)，從色粉的研磨到水油的配比（媒介劑）都是不宣的秘密?？梢哉f繪畫工坊似的狀態(tài)下所流傳下來的坦培拉技法不是很多，因為都是自己研究出來的經(jīng)驗，例如，達·芬奇就是一位非常熱衷于研究探索的藝術(shù)家，他的《最后的晚餐》就選了水油相結(jié)合的繪畫方法，可比例似乎不是很成功，第二年這幅壁畫就有脫落的痕跡。但在北方宗教意味很濃郁的地區(qū)教堂會定期發(fā)放一定圣像畫的訂件，同時，也有一定的要求，這使得一大批圣像畫藝術(shù)家很穩(wěn)定也很執(zhí)著地從事丹培拉繪畫活動，在當(dāng)時很多人一生都虔誠地為之服務(wù)，他們也是推動丹培拉繪畫發(fā)展和傳承的主要力量。

如果把整個西方藝術(shù)史比作大樹，那丹培拉繪畫就像樹根，是繪畫源頭的一部分。藝術(shù)家從樹根吸收營養(yǎng)，生長出一棵樹干或者伸展出一些樹枝，最后的成果就是一些樹葉?，F(xiàn)在的人們通常是把樹葉拿過來研究學(xué)習(xí)，這就會導(dǎo)致人們可開發(fā)的空間很小，不如人們直接去對樹根進行研究借鑒，吸取樹根的知識，再通過人們個人的理解、掌握去生根、發(fā)芽、成長到壯大。這樣人們就會有更寬廣的藝術(shù)發(fā)展空間和更多的可能性。

丹培拉繪畫方法嚴(yán)謹(jǐn)考究，從方法論上來看丹培拉繪畫方法對中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫的語言形式和文化精神都具有十分重要的意義。人們對歐洲最傳統(tǒng)的丹培拉畫法進行研究學(xué)習(xí)最根本的原因也是為了當(dāng)代繪畫創(chuàng)作。對繪畫源頭的方法論有更多的認(rèn)識了解，會讓人們在繪畫創(chuàng)作上有更多的選擇和可能應(yīng)用的繪畫方法。人們用相對不熟悉的元素去表述自己內(nèi)心的想法，從而打破傳統(tǒng)繪畫方法里固有的思維模式，去探尋一個更有張力的表述元素和繪畫空間。追溯歐洲的藝術(shù)史丹培拉的地位不難發(fā)現(xiàn)，人們一直學(xué)習(xí)研究歐洲繪畫，如油畫、銅版畫，等等，唯獨丹培拉是人們很少接觸的，又是源頭繪畫最基本的元素。雖然它的發(fā)生發(fā)展在西方人看來并不那么復(fù)雜，就像一個西方人開口去敘述西方的藝術(shù)一樣，給人很自然的感覺，因為他就生長或身處其中，又如中國人骨子里與生俱來的“氣韻”。但對于人們相處在另外一個生活環(huán)境中的人去看待他們所經(jīng)歷一切又會有一個新的視角。這些都會加強丹培拉繪畫可能為人們帶來的智慧啟迪。

對于丹培拉的學(xué)習(xí)，不可忽略的一位繪畫大家就是喬托，不僅是人們現(xiàn)在臨摹他的作品，歷史上很多畫家都會去臨摹喬托的作品。他的作品無論在什么年代，畫家都可以從中獲得很多有益的東西。同樣?xùn)|方藝術(shù)家和西方藝術(shù)家之間相互借鑒，都會有很大的收獲。這樣人們的視野才能打開，視野打開后人們能更加深刻地理解西方藝術(shù)史，同樣也會得到更多的啟發(fā)，繪畫手段自然也會變得更加豐富。不像以往人們對西方的了解更多是局限在十九世紀(jì)之后。西方早期畫家是原創(chuàng)的一代，畫面所解決的是最本質(zhì)的也是至今為止人們在探尋和解決的問題，“我們是如何看待這個世界，怎么把我們看到的世界表現(xiàn)出來”，這是一種語言。所以人們研究學(xué)習(xí)丹培拉，看早期藝術(shù)家是怎么思考和解決的，從中獲得更大的信息啟發(fā)著今天的人們進行創(chuàng)作。

不僅是因為歷史的原因使得丹培拉繪畫這樣讓人著迷，更因為它具有自身獨特的魅力和品格，從制作畫板開始它就有著近乎修行的一套工作流程，依托于材料的豐富物性結(jié)構(gòu)進行繪畫實踐的整個過程和豐富的層次視覺語言，都是促使藝術(shù)家轉(zhuǎn)變繪畫工作思維方式的重要引導(dǎo)。使人通過實踐磨煉心智、滋養(yǎng)心靈、純凈心態(tài)。丹培拉圣像畫傳遞出的精神性也是人們?nèi)シ鼻蠛喕貧w繪畫本質(zhì)的一個重要考量，不是那時的畫家畫不出最真實的形象狀態(tài)，而是他們有意識地去表現(xiàn)神的永恒，所以人們看到的畫面大多是平面的，沒有虛實、強弱之分。通過對形式、形象、色彩的把握，來表達強烈的宗教理念，通過作品，讓觀者感受到宏大和神圣。這一切都促使人們在傳統(tǒng)丹培拉的學(xué)習(xí)道路上不停地探索前進。