摘要：數字時代的來臨，新技術、新材料將以新形式展現在大眾面前?？v觀當今流行的藝術設計作品，可以說科技的飛速發(fā)展是對藝術設計的戲謔性挑戰(zhàn)，因為技術的進步不僅促進藝術形式發(fā)生演變，甚至推動了藝術觀念及審美價值的改變。創(chuàng)新驅動下的技術演進，使得藝術設計作品更加有效地和觀者互動，極大地縮短了大眾與藝術設計的距離。本文基于對傳感技術結合纖維藝術作品的分析，打破材料依附傳統形式的面貌，用跨學科、跨專業(yè)的創(chuàng)作理念，探究藝術與技術的有機結合。

關鍵詞：創(chuàng)新驅動;科技;傳感技術;纖維藝術

引言：

自18世紀的認識論開始，理性和感性有了明確的區(qū)分，藝術和科學也被分離。設計這門課程被細分為很多學科，目的是培養(yǎng)專業(yè)型人才，在各自專業(yè)領域造就傳奇，但發(fā)展到后工業(yè)化時代，各學科之間涇渭分明的狀況再度被審視，跨界、跨學科逐漸流行，感性認識與理性認識也開始重新融合。在創(chuàng)新意識的引領下，藝術和技術的結合恰恰符合了跨界的邏輯，實現了人與藝術作品的交互。

1 傳感技術概述

傳感器（transducers）是將被測量按一定規(guī)律轉換成便于應用的某種物理量的裝置，是獲取自然環(huán)境和相應工作過程中信息的主要途徑與手段，通常由敏感信息元件和轉換元件重要組成。目前，傳感器轉換后的信號大多為電信號，因而，從狹義上講，傳感器是把外界非電信號進行轉換成一個電信號的裝置。

2 纖維藝術的發(fā)展現狀

隨著時代的發(fā)展和科學技術的進步，傳統的棉麻制品已不能完全代表纖維，合成材料突破自身的強功能性，具有無限的發(fā)展?jié)撃?。當下，藝術與科學的結合，是藝術與設計全學科發(fā)展的一個重要理念和方式，同時也正在人文思想與藝術觀念方面促成了新的藝術樣式、藝術風格和審美體驗的形成，其對當代纖維藝術創(chuàng)作及學科發(fā)展的影響已初現。主要表現為兩個方面：文化互動性和科學表現力。

2.1文化互動性

現在的纖維藝術，在不同國家，不同地區(qū)的文化背景下，經歷了從傳統到現代的文化傳承，以及藝術與科技的交融和演變，展現了文化互動時代的繁榮。洛桑時期最著名代表作——《紅色阿巴康》，是波蘭女藝術家瑪格達蓮娜·阿巴康諾維奇創(chuàng)作的，強烈的色彩和富有的內涵使我們感受到文化的差異性與新時代的包容性，在展覽的多種纖維形式中，也能感受到文化之間的交融與創(chuàng)新。

2.2科技表現力

縱觀當今纖維藝術各大展覽，作品中越來越多地出現數字技術、人工智能、傳感技術等科技性元素。任光輝的《物象出瞳》是第六屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展的優(yōu)秀作品，以光纖織物為載體，利用激光鐳射技術在大小不同的圓形織物上呈現人體眼球的虹膜圖案。部分發(fā)光織物應用聲控技術嘗試結合數字技術，光導纖維織物綻放的光源與設定的音樂旋律一同閃爍波動。作者希望讓作品在視覺所呈現的光的新體驗與聽覺刺激形成沖突而所營造出的感官不和諧狀態(tài)，反思人類自身存在的目的和意義。

3 數字傳感技術與纖維藝術結合作品鑒賞與剖析

3.1壓敏傳感器與纖維藝術結合

新時代的纖維藝術裝置開始與科技結合，一些龐大的裝置作品融入了傳感技術，帶給觀者全新體驗，在作品與觀眾的交互中，體現作品本身的內涵價值。以壓敏傳感器、可編程LED與纖維藝術結合為例，藝術家馬林·波貝克·塔達（Malin Bobeck Tadaa）的作品——《那些改變了我的人Those Who Affected Me》，是一個交互式發(fā)光織物藝術裝置。該作品高度1.5米以上，直徑約2.5米，由四個螺旋重疊式提花扇葉組成。裝置可以懸掛在半空中，觀眾通過用手指輕輕觸摸，即可在不同色彩的織物材料表面激起一陣燈光漣漪，就如同水波層層泛開?？椢镏芯幙椀睦w維連接到大約500個單獨可編程彩色LED燈，這些燈連接到微機上，超細銅導線通過編織，導入織物內部，形成壓敏區(qū)域。

從視覺化的角度看，這件作品在觀者觸碰的瞬間，顏色、形態(tài)都隨著壓敏傳感發(fā)生了變化，作品被那些人改變。而作者的意圖是讓受眾深度體會，在黑暗的空間，五彩斑斕的世界，人們置身其中，又作何思考？莎士比亞曾說：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特?！弊髌防砟钅芘c受眾產生共鳴，是一件好作品的體現。數字時代的來臨，人們有更多的方式感受藝術與科技的融合。

3.2熱敏傳感器與纖維藝術結合

目前國內纖維藝術與科技結合作品大多是以編織技法塑造，而羊毛纖維藝術作品在國外十分流行。羊毛纖維擁有天生優(yōu)越的透光性，并且易于塑造，結合傳感技術與可編程LED，是藝術裝置在材料上的一個突破性實驗。作品《MAP——絲綢之路》是一個藝術裝置，將對古代陸上絲綢之路的路線幻化為一幅“立體地圖”，做成可視化的雕塑，以羊毛氈和傳感LED表現。作品中裝有傳感器，在觀眾接近作品時，會發(fā)出特定波長10UM左右的紅外線，這種紅外光，被菲泥爾濾光片過濾增強，集中在紅外感應源上。將熱信號轉換成電信號，再進入電腦編程LED光源，發(fā)生光感應。

作品以羊毛纖維為主要材料，通過NONU（布和羊毛氈結合）工藝，熱釋電紅外傳感器和可編程LED技術加持。人體的恒定體溫一般在37度，實現作品色彩的變化。作品本身的色彩大部分是沙漠黃，呈現西北常年干燥狀態(tài)，但由于近年的氣候變化，使得西北多地降雨，許多壁畫沒有了干燥的環(huán)境，不易保存，這也是當下亟待解決的問題。于是在色彩的變化中加入了冷色調，意指氣候變化關乎人類的行為，從而引起反思。材料的更新以及新技術的發(fā)展給了藝術家更廣泛的選擇，也有更加多元的方式來表達情感。

4 結語

纖維藝術中材料的重要性可想而知，用前沿科技來支撐藝術裝置，更好地服務創(chuàng)作中的材料，從而達到兩者的有機結合，呈現出最佳效果。體驗經濟時代，不論產品還是創(chuàng)作，都更加注重交互性，而纖維藝術作為兼具文化獨特性和空間交互性的藝術，不僅代表了技法的傳承，更代表著設計師們在不斷求索中融入的對今日文化與生活狀態(tài)的思考。新時代的纖維藝術工作者將在科技的引領下，在創(chuàng)新意識的指導下，不斷探索纖維藝術的新視域、新范式。

參考文獻

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作者簡介：董瑩（1998-），女，漢族，山東菏澤人，學生，碩士在讀，單位：天津美術學院，研究方向：紡織品設計。