余沁怡

（江漢大學(xué)人文學(xué)院,湖北武漢 430056）

引言

民族唱法追求的是自然地聲音，在演唱歌曲時(shí)感情要求更加豐富細(xì)膩，民族唱法在經(jīng)過(guò)西洋美聲唱法科學(xué)的發(fā)聲方法潤(rùn)色后，在音色上更加圓潤(rùn)飽滿。美聲唱法和民族唱法有共性也有區(qū)別，常見(jiàn)共性在于都要求科學(xué)的發(fā)聲方法和豐富的感情處理，明顯的區(qū)別在于民族唱法對(duì)曲目的咬字行腔上要根據(jù)中國(guó)語(yǔ)言文字的發(fā)聲特點(diǎn)，依字行腔，講究“字正腔圓”。本文主要是對(duì)民族唱法如何自然地歌唱進(jìn)行總結(jié)，從三方面入手，首先是呼吸。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，擁有一個(gè)良好的呼吸狀態(tài)有助于更好地歌唱。其次是對(duì)歌曲的咬字行腔。咬字行腔是歌唱的枝干，有了通順自然的語(yǔ)言，才能把歌曲撐起來(lái)且唱完整。最后就是情感的表達(dá)和處理，情感是對(duì)一首曲目錦上添花。單有好的聲音是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，若只一味追求聲音傻唱，就會(huì)失去聽(tīng)眾。我們要用“以情帶聲”“聲情并茂”，用美好的聲音和豐富的情感去打動(dòng)人。只有這樣，才能更好地詮釋一首作品。

一、自然地歌唱理念

唱好民族唱法，首先要學(xué)會(huì)說(shuō)，然后再學(xué)會(huì)唱。這便是追求聲音的自然，語(yǔ)言的親切。我們可以先說(shuō)后唱，邊說(shuō)邊唱，隨音樂(lè)情感去訴說(shuō)。因民歌都是中國(guó)字，中國(guó)的漢語(yǔ)言講究字正腔圓，發(fā)聲有字頭字腹字尾。[1]而外國(guó)的歌曲都是字母，本身設(shè)計(jì)也是根據(jù)五個(gè)母音“a”“e”“I”“o”“u”的發(fā)音特點(diǎn)。所以在演唱的時(shí)候咬字會(huì)更加方便。所以民歌中聲音位置的統(tǒng)一也很重要。應(yīng)該在聲音自然的基礎(chǔ)上，達(dá)到聲音統(tǒng)一。

民族唱法的歌唱理念應(yīng)簡(jiǎn)單、自然。簡(jiǎn)單就是心無(wú)雜念，在演唱過(guò)程中，不要總是想著方法以及唱的每一句應(yīng)如何發(fā)聲，那樣會(huì)讓整個(gè)人身體和聲音緊張。自然就是像說(shuō)話、朗誦樣的歌唱，是在旋律上進(jìn)行激情、親切的演講。

母音“i”等于“a”，以前在唱“a”的時(shí)候，人們通常喜歡把嘴巴張得很大，其實(shí)這樣反而會(huì)讓聲音向后倒，憋在身體里出不來(lái)，聽(tīng)起來(lái)便會(huì)悶悶的無(wú)音色。事實(shí)上可以在演唱“a”的時(shí)候保持著演唱“i”時(shí)候的口型，嘴巴不用張?zhí)?，這樣會(huì)既有音色也能達(dá)到聲音統(tǒng)一。

聲帶是我們發(fā)聲器官重要組成部分，在歌唱器官粒所起到的作用相當(dāng)于鋼琴鍵盤(pán)，氣息就相當(dāng)于手指，氣息和聲帶不斷地發(fā)生碰撞和沖擊，才能發(fā)出聲音。聲帶在唱歌中舉足輕重，如何用好聲帶是唱歌的關(guān)鍵。在唱歌中，很多人的聲音容易出現(xiàn)“小碎抖”，就是喉頭不穩(wěn)定。原因在于沒(méi)有把聲帶拉緊唱。其實(shí)人的聲帶就跟器樂(lè)的構(gòu)造一樣，大提琴的聲音低且寬，所以它的構(gòu)造就是寬且大，而小提琴的音色細(xì)、高且亮，它的構(gòu)造也是小而窄。所以音唱得越高，聲帶就要拉得越緊。而且在唱高音的時(shí)候，必須音量減小，直接點(diǎn)到那個(gè)點(diǎn)，不需太大聲音，不然音高便會(huì)偏低。在這里可以舉一個(gè)恰當(dāng)?shù)睦?。我們可以?tīng)鋼琴上從低音到高音按鍵的聲音，低音是寬厚的，而越往高，聲音越細(xì)越窄。同理，唱歌音越高，聲音的音量也要減小。

二、找到民族唱法與美聲唱法呼吸方式的相通點(diǎn)

呼吸是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力和基礎(chǔ)，美聲唱法和民族唱法在對(duì)呼吸的運(yùn)用上是相通的。要準(zhǔn)確的運(yùn)用呼吸，才能將歌曲的發(fā)聲、頭腔的共鳴和情感的表達(dá)緊密結(jié)合起來(lái)。[2]歌唱時(shí)沒(méi)有氣息支撐，就會(huì)用其他地方發(fā)力，比如喉頭、嘴唇、舌頭及肢體的各部位，這時(shí)我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，高音很難唱上去，中聲區(qū)的聲音也會(huì)顯得不自然，聲音不連貫不通暢，也就談不上怎樣表達(dá)歌曲情感了。我國(guó)古代民族聲樂(lè)理論就有：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！盵3]可見(jiàn)掌握正確呼吸方法的重要性。

想要自然流暢呼吸，可以找平躺在床上睡覺(jué)的感覺(jué)，這時(shí)呼吸的感覺(jué)就很自然，而且吸的很深，直至橫膈膜。還有我們吹蠟燭的那一股勁，吸的氣也是非常深的，整個(gè)橫膈膜和胸腔都會(huì)打開(kāi)。歌唱時(shí)要求吸氣無(wú)聲響，當(dāng)我們聲音很大的去吸一口氣時(shí)，那口氣會(huì)吸的很淺，可當(dāng)我們無(wú)意識(shí)的，就像正常呼吸那樣吸一口氣，這口氣反而會(huì)吸的很深。自然地呼吸不僅要求我們呼吸要自然，連換氣也要不知不覺(jué)中進(jìn)行。正確的呼吸要求胸腔和腹部必須適度擴(kuò)張，因控制氣息的力是向下的，所以會(huì)有種感覺(jué)：聲音是從肚腹部唱出去的，也就是所謂的“氣沉丹田”。在演唱歌曲時(shí)，正確的換氣處理有助好地表達(dá)歌曲的情感，在演唱歌曲前，我們需要先把歌曲唱熟，熟悉歌詞內(nèi)容并與旋律相結(jié)合，找到合適的換氣點(diǎn)。初學(xué)聲樂(lè)時(shí)，唱的歌曲都較簡(jiǎn)單，一些老師為讓學(xué)生自然換氣，通常選擇兩個(gè)小換一口氣，這種方法對(duì)初學(xué)者氣息還不是很足的情況下，在訓(xùn)練歌曲的演唱和呼吸上效果不錯(cuò)。但隨著歌曲難度不斷變大，歌唱能力不斷增強(qiáng)，這個(gè)方法并不適用于民族聲樂(lè)的每一首歌，在我們的肺活量不斷變大的情況下，尤其顯得死板。許多民族聲樂(lè)的歌曲有很多附點(diǎn)的音符節(jié)奏，我們可以根據(jù)歌曲感情處理的需要，在附點(diǎn)后面偷換一口氣，也可根據(jù)歌詞的意境來(lái)選擇換氣點(diǎn)。

三、民族唱法的行腔咬字

歌唱中的咬字，其實(shí)就像說(shuō)話一樣，除了要咬準(zhǔn)字頭外，還要注意字腹的口型和字尾的收聲，結(jié)合情感的處理，做好“字正腔圓”。[4]

《藍(lán)色愛(ài)情海》是一首抒情的中國(guó)聲樂(lè)作品，這首曲目雖無(wú)太高高音，但還是有一定難度的。它的后半部分抒情、激動(dòng)的地方都是在小字二組的“fa”“sol”上，這對(duì)唱者的咬字有很大要求。在一句話里面，不能每個(gè)字都重咬，應(yīng)把有的字突出，有的字則較弱，輕聲帶過(guò)就行。若整句話都咬文嚼字，便會(huì)沒(méi)有語(yǔ)感，唱起來(lái)也會(huì)很吃力。掌握好咬字唱起來(lái)也會(huì)更輕松。比如說(shuō)其中有一句是“把心兒連起來(lái)”，許多人唱那個(gè)“兒”字的時(shí)候就會(huì)直接唱“er”,而這個(gè)“er”在小字二組的“sol”上是很難唱的，在慢慢了解了民族歌曲的咬字行腔后，我們可以用“a”來(lái)代替“er”，這樣就更利于行腔了。

有一首中國(guó)藝術(shù)歌曲叫《海的思念》，整首作品要求我們用稍慢、激情的感覺(jué)去演唱。這就更加考驗(yàn)了唱者的行腔咬字。若字沒(méi)咬好，運(yùn)氣也會(huì)困難。曲目第一句“站在海岸上”，“站”字占了兩個(gè)音的時(shí)值，許多人直接就發(fā)了“zhan”音，而沒(méi)有注重字頭、字腹、字尾?！皕han”的字頭是“zh”,字腹是“a”字尾是“n”,所以在發(fā)音的時(shí)候，字頭先有力的噴出，主要把聲音控制在字腹“a” 上，最后結(jié)束在字尾“n”上，而不是一口氣就把整個(gè)音全唱出來(lái)。還有后面一句“我遠(yuǎn)望那一片白帆”，這句中的“帆”字一共占六個(gè)音共五拍。像這種在一個(gè)字上有很多音的變化，且停留很長(zhǎng)時(shí)間的，在咬字方面要多加注意?！胺弊值淖诸^是“f”,字腹是“a ”字尾是“n”。若不懂行腔咬字，我們通常會(huì)在第一拍便直接唱出“fan”，然后后四拍全部唱“an”,這顯而易見(jiàn)違背了民族唱法的行腔咬字。正確的方法應(yīng)是在第一拍的時(shí)候就把字頭“f”用力噴出，中間幾個(gè)音全部唱“a ”,最后才收在“n”上，這才是正確的咬字，聽(tīng)起來(lái)更舒服，唱者演唱起來(lái)也會(huì)更加方便。

四、民族聲樂(lè)作品的情感處理

要想把一首作品唱好，就得唱它的情。歌唱藝術(shù)的目的就是唱“情”，以“情”感染聽(tīng)眾。但是，怎樣去表達(dá)一首歌曲的情感呢。首先，我們得了解一首曲子的內(nèi)容，仔細(xì)讀懂歌詞到底寫(xiě)了什么，要表達(dá)什么樣的感情。然后，根據(jù)自己理解的意思將情感表達(dá)在歌曲中。在中國(guó)作品中，歌劇表達(dá)的情感是最為強(qiáng)烈的，我曾唱過(guò)一首歌劇選段《海風(fēng)陣陣愁煞人》，選自歌劇《紅珊瑚》，其選段《海風(fēng)陣陣愁煞人》是珊妹的唱段，唱出了在漁霸的欺壓下漁家遭受的不幸和苦難，表達(dá)了漁民盼望早日解放的急切心情。所以在演唱的時(shí)候，唱者必須把握好這種情感，把珊妹那種受了欺壓后的悲憤、思念?lèi)?ài)人的心切和知曉人民解放軍要來(lái)解救漁民的興奮唱出味道來(lái)。

一首曲目，光去表達(dá)情感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，對(duì)其細(xì)節(jié)的處理也很重要。《海風(fēng)陣陣愁煞人》吸收了河南地方戲曲和民歌的音調(diào)，第一段由歌詞“海風(fēng)陣陣愁煞人”開(kāi)始，將整首歌曲的高潮部分展現(xiàn)出來(lái)，“?！弊忠脧?qiáng)音加上感嘆的語(yǔ)氣，“風(fēng)”字由弱到強(qiáng)，富有激情地將其噴出，“陣陣”二字，仿佛那一陣又一陣訴不盡的苦難，所以這里的聲音要往低迂回，到“愁煞”二字要吐得鏗鏘有力，聲音要突然頓一下，等伴奏聲音出來(lái)以后，再用悲痛的情感激發(fā)出“人哪”，緊接著的高音“sol”需運(yùn)用聲音的爆發(fā)張力把聲音送出去，待旋律轉(zhuǎn)入拖腔，聲音力度要減弱，這時(shí)的運(yùn)腔可以稍作委婉。[5]在唱高音“re”時(shí)，顫音也是由弱到強(qiáng)，由慢漸快地將聲音送出去。第二段的演唱借鑒了戲曲“慢三眼”的板式手法，采用戲曲拖腔，演唱時(shí)要求音色柔中帶剛、百轉(zhuǎn)迂回，最后一句的“苦”字可唱的長(zhǎng)一點(diǎn)，以表達(dá)苦難的深重及盼望苦難早日盡的心情。第三段主要表現(xiàn)出漁家人民盼望解放的熱切心情。這里的情緒要飽滿、激動(dòng)、興奮，但速度要在“此話想必都是真”這里緩下來(lái)，突出“真”字；在拖腔中，要把終于從苦難中走出來(lái)的激動(dòng)心情唱出來(lái)。最后一段仿佛又回到現(xiàn)實(shí)中，開(kāi)始兩句用的是近似戲曲中“流水”的板式，這里要唱得細(xì)膩而堅(jiān)定，到第三句時(shí)節(jié)奏漸漸放慢，作為鋪墊，引出最后一句，要唱出珊妹百般的忍辱負(fù)重和被逼無(wú)奈。[6]

五、結(jié)語(yǔ)

歌唱學(xué)習(xí)是個(gè)不斷探索和發(fā)展的過(guò)程，我們的聲音也從自然—不自然—自然不斷改變，隨著歌唱理念的更新，人們的歌唱追求也在不斷進(jìn)步，科學(xué)的發(fā)聲方法和自然的聲音是我們歌唱者需要一直去追尋和學(xué)習(xí)的目標(biāo)。