陳永斌

在教學(xué)中怎樣能使學(xué)生快速地掌握肖邦冬風(fēng)的彈奏方法，一直是鋼琴老師關(guān)注的問題，下面從五個方面談在教學(xué)中如何快速掌握冬風(fēng)的彈奏方法。

一、復(fù)調(diào)之父巴赫對肖邦的影響

肖邦7歲以前就受到母親和姐姐的影響，母親經(jīng)常彈唱波蘭鄉(xiāng)村歌曲和優(yōu)美感傷的樂曲，他的大姐路德維卡更是他的鋼琴老師，特別是他7歲以后父親給他請的音樂老師阿達(dá)爾別爾克·瑞福尼是一位復(fù)調(diào)之父巴赫的崇拜者，他給予肖邦規(guī)范的古典主義音樂的訓(xùn)練，使肖邦認(rèn)識和學(xué)習(xí)了很多巴赫的音樂，吸收了很多巴赫在作曲技巧和方法方面的養(yǎng)分，甚至影響了他一生的音樂創(chuàng)作。另外，肖邦還向優(yōu)秀的音樂家貝多芬、舒伯特、菲爾德學(xué)習(xí)過，加之肖邦天生有很強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)造力，所以在《冬風(fēng)》的創(chuàng)作手法中處處體現(xiàn)了這幾方面對他這首作品的影響，這也是為什么這首作品處處體現(xiàn)了復(fù)調(diào)性的一個原因。[2]

二、《冬風(fēng)》作品中隱藏的復(fù)調(diào)元素

如果我們把《冬風(fēng)》中所有的6連音的強(qiáng)位音提煉出來改為3連音，就會發(fā)現(xiàn)一種奇妙的現(xiàn)象，首先產(chǎn)生了從5-8小節(jié)右手的一個很有規(guī)律的4遍不同音區(qū)的下行半音階，見譜例1。

譜例1：

接下來是9-12小節(jié)右手出現(xiàn)了很有規(guī)律的以大二度為主的不同音區(qū)的環(huán)繞型音程重復(fù)[3]，見譜例2。

譜例2：

13-22小節(jié)同5-8小節(jié)第一次這樣的重復(fù)，23-30小節(jié)同9-12小節(jié)第二次這樣的手法，從31-40小節(jié)同5-8小節(jié)第三次這樣的手法，第4次從41-44小節(jié)把這種手法運(yùn)用在了左手，出現(xiàn)下行音階式，第5次從45-92小節(jié)也始終在重復(fù)這一手法，非常有規(guī)律可循，這樣就顯露出了復(fù)調(diào)作品的第一個聲部，還有它大多數(shù)在左手出現(xiàn)的主題聲部，開始在1-4小節(jié)左右手都有出現(xiàn)，見譜例3。

譜例3：

后面除了41-44小節(jié)在右手出現(xiàn)外，其他幾乎全在左手出現(xiàn)，見譜例4。

譜例4：

最后結(jié)尾出現(xiàn)了4小節(jié)平行八度的主題收尾，主題前后呼應(yīng)，見譜例5。

譜例5：

如果把樂曲中所有的6連音弱位上的音再連起來就呈現(xiàn)出了作品的第三個聲部，同樣非常有規(guī)律可循，而且每一個聲部都體現(xiàn)了旋律線條的美，由于大量的半音階下行音流以及變幻莫測的音域轉(zhuǎn)換，給人一種借景抒情，心潮澎湃、熱情奔放，又有流落他鄉(xiāng)、家破人亡的悲哀無奈和悲憤吶喊之情，舒曼評價肖邦的音樂是“肖邦的樂曲乃是遮掩在花叢中的大炮”，“具有濃郁的詩意，永遠(yuǎn)那么精力充沛、雄渾而富有感染力”，“你永遠(yuǎn)可聽到深沉的基音和柔和的上方聲部”[4]，封·彪羅評價這首樂曲說“本曲最特殊的功績是，在你能想象的范圍內(nèi)具有豐富的音，而且不是多種樂器的管弦樂，而且是單純完整的鋼琴音樂。肖邦由此建立了鋼琴音樂與管弦樂的界限?！盵5]，他的音樂讓人從心靈上產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生美輪美奐立體的、多層次、多維度的復(fù)調(diào)的美。

三、分層提煉復(fù)調(diào)樂譜，提高練習(xí)效率

在理解和把握了基本三個復(fù)調(diào)聲部后，再進(jìn)行有意識的練習(xí)，先單手練習(xí)右手的兩個聲部，把6連音的第一個強(qiáng)位聲部突出強(qiáng)調(diào)彈奏出來，再把6連音的弱位聲部弱下來彈奏出來進(jìn)行練習(xí)，當(dāng)能熟練把控右手兩個聲部后，再進(jìn)行主題聲部的單手練習(xí)，最后合起來進(jìn)行二聲部到三聲部，到最后多聲部的練習(xí)，彈奏時注意用耳朵來聽辨和調(diào)整聲部層次力度的變化，使之彈奏出復(fù)調(diào)作品多線條、多層次織體的美，從而達(dá)到降低復(fù)調(diào)作品彈奏難度，起到事半功倍的效果。

四、從分析《冬風(fēng)》的和聲、調(diào)式、織體入手，加強(qiáng)對作品的理論認(rèn)識

這首作品除了體現(xiàn)了復(fù)調(diào)多線條、多層次立體的美以外，還體現(xiàn)了它和聲的美和調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換、織體的美。

(一)在和聲方面他還設(shè)計(jì)利用了各種原位、轉(zhuǎn)位三和弦和七和弦以及九和弦、十一和弦、十三和弦、超過八度的和弦、等和弦及復(fù)音程等，如第9小節(jié)(見譜例6)，第53、54小節(jié)用的大量的九和弦，第54小節(jié)最后一拍的十一和弦(見譜例7)，第10小節(jié)用的十三和弦等(見譜例6)，在60小節(jié)用了復(fù)音程，在51小節(jié)最后一拍用了等和弦，另外全曲還用了大量的變和弦[6]，由于他把自然音和弦改變?yōu)樽兓艉拖遥拐{(diào)式調(diào)性中的和聲功能隨之改變，使調(diào)式調(diào)性色彩對比因素大大加強(qiáng)，旋律的離、轉(zhuǎn)調(diào)得以輕松自如，使人在不知不覺中就轉(zhuǎn)到了另一個調(diào)，體現(xiàn)了他高超的作曲技法，實(shí)現(xiàn)了這首樂曲多調(diào)性的特點(diǎn)。

譜例6：

譜例7：

(二)這首作品從調(diào)式調(diào)性上，開始是四小節(jié)引子，調(diào)式就由C大調(diào)到了a小調(diào)[7]，開始就預(yù)示了一種惶恐不安，悲傷哀愁的情調(diào)，再到第一段5-22小節(jié)的主題陳述，先在a小調(diào)上進(jìn)行，然后是23-40小節(jié)主題在屬調(diào)上展開，然后又回到了a小調(diào)、C大調(diào)、e小調(diào)、B大調(diào)、e小調(diào)、C大調(diào)。第二段41-68小節(jié)是主題的進(jìn)一步展開，調(diào)式從d小調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、E大調(diào)、A大調(diào)、c小調(diào)、e小調(diào)、a小調(diào)，第三段69-84是它的再現(xiàn)段，85-96小節(jié)是它的尾聲部分，最后兩小節(jié)結(jié)束在a旋律小調(diào)的快速音階上，首尾呼應(yīng)一氣呵成，從以上分析可以看出它的調(diào)式進(jìn)行了多次轉(zhuǎn)、離，使調(diào)式色彩更加豐富，促進(jìn)了樂思的發(fā)展，產(chǎn)生了樂句和樂段在調(diào)式調(diào)性上的呼應(yīng)對比，產(chǎn)生了變幻莫測的音效色彩，這也是這首作品具有高超的技術(shù)性和震撼力的一個方面。

(三)另一個方面體現(xiàn)了它的織體美

開始兩小節(jié)是單聲部織體，顯示出淳樸自然具有波蘭民族的格調(diào)，又顯嚴(yán)肅、深沉的性質(zhì)，后面主題段就開始呈現(xiàn)出它的復(fù)調(diào)織體，運(yùn)用了三種復(fù)調(diào)手法即：支聲復(fù)調(diào)、對比復(fù)調(diào)、模仿復(fù)調(diào)手法[8]，它在對比復(fù)調(diào)手法上，除了旋律形式的不同對比，如：5-8小節(jié)右手半音階旋律與左手級進(jìn)式主題旋律對比，還采用了不同節(jié)奏型的對比，如：5-8小節(jié)右手連續(xù)六連音和左手四分音符、附點(diǎn)八分音符、十六分音符、二分音符的對比，10-12小節(jié)左手三連音的對比等，還運(yùn)用了左右手交換旋律和不同音區(qū)移動的手法，如：41-44小節(jié)的左右手旋律交換，5-8小節(jié)四次音區(qū)移動，以及9-12小節(jié)每小節(jié)環(huán)繞型音程的音區(qū)移動，這種音區(qū)的移動手法甚至貫穿全曲，另外為了增加矛盾沖突和力度對比還運(yùn)用了雙手反向運(yùn)動的手法，為后面的樂思發(fā)展做好鋪墊，如：61-64小節(jié)，85-86小節(jié)，見譜例8。

譜例8：

另外值得注意的是在87-88小節(jié)及93-94小節(jié)還大膽運(yùn)用了雙手演奏平行八度的手法，最后還在89-91小節(jié)運(yùn)用了六對四的節(jié)奏手法，全曲還大量使用了柱式和弦和分解和弦的織體，使作品織體充滿變化，作者用這些手法表現(xiàn)出從內(nèi)心為祖國擔(dān)心彷徨、到悲憤吶喊的愛國情思，同時也體現(xiàn)了這首作品高超的藝術(shù)性。

五、作品處理中，技術(shù)、思想、情感的融合

經(jīng)過以上四方面分析、歸納、總結(jié)，練習(xí)了提煉出來改編的主要二聲部到三聲部復(fù)調(diào)曲譜以后，再來看看如何把這些內(nèi)容很好地運(yùn)用到實(shí)際演奏中去，首先要了解肖邦的生平性格，肖邦表面上是一個多愁善感、喜愛幻想、生性孤獨(dú)、溫文爾雅的人[9]，而實(shí)際上舒曼說他是一個“最勇敢、最驕傲、最富有詩意靈感的音樂家”[10]，還要了解這首作品的創(chuàng)作背景，以及作品中的音樂演奏表演術(shù)語。在肖邦短暫的一生中，有接近一半的生命是在異國他鄉(xiāng)的巴黎度過，1830年他20歲離開波蘭時，波蘭正處在反對沙皇專制的起義之時，后來起義失敗祖國陷入水深火熱之中，而肖邦只能用他的作品去鼓舞人民的斗志，也只能用音樂抒發(fā)自己對祖國和親人的懷念祝福以及為祖國和人民的吶喊之意，在他后半生的作品里，大多數(shù)是表現(xiàn)這些思想和情感的，所以有人稱他為悲情的，他稱自己是“波蘭的孤兒”。這首作品完成于1833-1837年間，這也是他流亡巴黎所作，極富有革命的熱情，從開始的弱奏到很弱，再到極具反差對比的強(qiáng)奏，節(jié)奏從疏散到密集，音區(qū)從最高到最低的拉伸，此起彼伏，預(yù)示著從哀怨到憤怒到吶喊的疾呼，作者借用冬天呼嘯凜冽的北風(fēng)或如枯木不畏寒風(fēng)酷暑的精神，采用爆發(fā)式的急速音流，鼓勵波蘭人民拿出奔流不息的斗志，與沙皇作堅(jiān)持不懈的斗爭，那些環(huán)繞式的音程高低變換，更像是描寫波蘭人民勇敢無畏不屈不撓的斗爭，整首樂曲使用連續(xù)的六連音猶如不可遏制的戰(zhàn)斗力量，呼吁人民斗爭到底，堅(jiān)持不懈，左手出現(xiàn)的主題音調(diào)仿佛在一次次地吹響斗爭的號角，又似在告訴人們幸福美好的生活在等待著他們，最后的結(jié)尾部，由于使用了反向進(jìn)行和平行八度，又好似號召大家齊心協(xié)力共赴美好明天，勝利在召喚著我們，不要?dú)怵H，繼續(xù)加油。當(dāng)然要想表現(xiàn)好這首作品，最重要的還要有精湛的演奏技藝，把情感和音樂互相交匯融合在一起，盡情地抒發(fā)鋼琴詩人肖邦的作品《冬風(fēng)》，做到人琴合一，才能彈出他心靈的柔和和他剛毅的精神。

總之，在教學(xué)中不能讓學(xué)生盲目的進(jìn)行練習(xí)，要學(xué)會動腦子找規(guī)律，首先要讓學(xué)生知道這首樂曲不是一首簡單的主調(diào)樂曲，是一首隱藏起來的多聲部復(fù)調(diào)作品，可先使用經(jīng)過分層提煉出來的冬風(fēng)主要二個聲部的樂譜進(jìn)行分聲部練習(xí)，再學(xué)會用耳朵聽著進(jìn)行由兩聲部到三聲部及多聲部練習(xí)，然后結(jié)合學(xué)習(xí)肖邦的生平、性格、創(chuàng)作背景，和聲、調(diào)式調(diào)性、織體結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，進(jìn)行深入細(xì)致地演奏，融入理解和感情，有表達(dá)、有技巧的練習(xí)，再經(jīng)過理論上的分析處理可以使學(xué)生少走彎路，大大提高學(xué)生練琴效率，最后達(dá)到出神入化，如臨其境的表現(xiàn)效果。

注釋:

[1]許麗雯.你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲[M].北京:中國旅游出版社,2006(01):76.

[2]社余杰,先 剛,毛佩潔.肖邦[M].太原:山西教育出版社,1999:28.

[3]林 育.怎樣彈好肖邦鋼琴練習(xí)曲[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2006:74.

[4][德]古·揚(yáng)森.舒曼論音樂與音樂家[M].陳登頤譯.北京:人民音樂出版社,1978:41—48.

[5]吳國謧,高曉光,吳 瓊.鋼琴藝術(shù)博覽[M].北京:奧林匹克出版社,1997:302.

[6]戴定澄.鍵盤和聲與即興伴奏實(shí)用教程[M].合肥:安徽文藝出版社,1992:254.

[7]吳國謧,高曉光,吳 瓊.鋼琴藝術(shù)博覽[M].北京:奧林匹克出版社,1997:302.

[8]錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2001:19.

[9]樂 山.外國音樂家軼話[M].北京:人民日報出版社,1987:51.

[10][德]古·揚(yáng)森.舒曼論音樂與音樂家[M].陳登頤譯.北京:人民音樂出版社,1978:41—48.