摘要：西方傳統(tǒng)油畫經(jīng)過幾百年的不斷發(fā)展，在全世界廣泛傳播。油畫藝術(shù)進(jìn)入我國后，結(jié)合了各地各民族的特色不斷創(chuàng)新，逐步成為繪畫藝術(shù)中一種重要的形式，受到廣泛認(rèn)可。在傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作過程中，色彩和繪畫技法是最重要的兩個方面：作品中色彩的應(yīng)用可以在極大程度上表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的想法和情感，可以模仿自然中的色彩去真實描繪事物本身的面貌，也可以突出創(chuàng)新和奇幻的效果，通過主觀上對色彩進(jìn)行組合和搭配，利用物體的固有特征和創(chuàng)作者的奇思妙想，表達(dá)個性、展現(xiàn)自身的藝術(shù)風(fēng)格。在技法方面，創(chuàng)作者要通過借助一定的繪畫方式，選擇適當(dāng)?shù)睦L畫工具來實現(xiàn)對畫面中各個元素的呈現(xiàn)，最終展現(xiàn)更能體現(xiàn)創(chuàng)作者意圖的畫面效果，表達(dá)其內(nèi)心的真實情感。本文將針對油畫色彩表現(xiàn)形式和技法的運用進(jìn)行探討，以供行業(yè)內(nèi)人士交流。

關(guān)鍵詞：油畫 色彩表現(xiàn) 油畫技法

在幾百年的不斷發(fā)展中，油畫已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)的主流繪畫形式。油畫擅長使用豐富且濃厚的色彩，展示豐富的畫面效果，因為顏料的覆蓋力強，所以，油畫更能通過色彩深淺和疊加效果展現(xiàn)作品的生動性和立體感。隨著色彩原料的多樣化和色彩學(xué)的深入人心，人們對色彩的認(rèn)知更加全面和深入，同時對藝術(shù)作品的欣賞不止停留在表面，也更加關(guān)注其創(chuàng)作過程和繪畫技巧，所以這也要求創(chuàng)作者在油畫作品中精研色彩和技法使用方式以創(chuàng)作更多喜聞樂見的作品，為油畫藝術(shù)長久發(fā)展帶來持續(xù)活力。

一、油畫中的色彩表現(xiàn)

（一）色彩的重要性

自然界的萬物都有其獨特的色彩，人們也無時無刻不在和色彩接觸，色彩避免了生活乏味和無趣，也是豐富人類生活趣味的重要影響因素，色彩對人的視覺充滿刺激，所以色彩的運用尤為重要。此外，隨著現(xiàn)代色彩學(xué)的應(yīng)用在人們生活的方方面面逐漸滲透，色彩已經(jīng)成為藝術(shù)作品是否能夠獲得成功的決定因素之一。從色彩本身來說，具有先聲奪人的作用，它是欣賞者最直觀的感受，是直接傳達(dá)給觀者的，所以，色彩奠定了油畫作品的整體基調(diào)，能決定作品的影響力和感染力。從色彩對感官的刺激來說，它可以起到感官交互的引導(dǎo)作用，例如，在看見紅色時仿佛可以感受到身體躁動和情緒的激越，味覺上也能有辣感或者刺激感。在現(xiàn)代油畫作品中，主觀表現(xiàn)已經(jīng)成為一大創(chuàng)作方向，所以提高作品觀賞性和引起觀者情感共鳴要從色彩著手，借助最直觀的表現(xiàn)有效地傳達(dá)作品中蘊含的情緒和態(tài)度。

（二）油畫色彩對情感的表現(xiàn)

油畫色彩的運用主要有兩種形式，一種是現(xiàn)實主義，根據(jù)真實的場景進(jìn)行盡可能地還原，以給人帶來身臨其境的感覺，帶給欣賞者沉浸感;另一種是超現(xiàn)實主義，這種形式下創(chuàng)作者會對現(xiàn)實物體進(jìn)行變形或者扭曲以達(dá)成某種特定表現(xiàn)，同時，選擇色彩時會根據(jù)內(nèi)心的感受或者想表達(dá)的情緒進(jìn)行創(chuàng)作，或夸張或完全相反，以帶來更加強烈的沖擊感和力量感，強調(diào)對欣賞者的視覺刺激和精神引導(dǎo)。從油畫作品誕生至今，不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家借助色彩的使用在藝術(shù)史上留下濃墨重彩的痕跡。例如：荷蘭印象派畫家梵高，他本身對繪畫有著極高熱情，創(chuàng)作作品時情緒也比較激動，所以，從他的大部分作品中可以看到色彩鮮艷、色調(diào)強烈、明亮度高的特點，以及其對色彩的運用大膽且夸張，配合富有情緒、充滿動態(tài)感的線條感，給欣賞者帶來強烈的視覺刺激。這樣的作品極具活力、動感和生命力，也是梵高對生命的積極探索和對藝術(shù)的狂熱追求。在他的代表作《麥田上的群鴉》中使用橙黃色作為主要色彩基調(diào)，充滿緊迫感，再使用綠色勾畫出田中小徑，將綠色的小徑線條和黃色的麥田色塊交叉，形成色彩對比和沖撞，傳達(dá)出不安的情緒，再點綴以急促的黑色表現(xiàn)黑鴉運動時的快速，更能讓人感受到催促感，即使過了幾百年人們還是可以通過其畫作感受到其創(chuàng)作時期狂躁的精神。在其幾幅自畫像和描繪星空的作品中，梵高使用色彩鮮明的短線條和旋渦用來展示其思維的跳脫性和內(nèi)心的糾結(jié)感，是其不同生活階段的寫照。同樣，愛德華·蒙克“心靈現(xiàn)實主義”之稱也源于其色彩強烈的作品。因其童年時期受到的心理影響較大，所以他的作品情感較為悲傷且具有強烈的壓抑感。一般來說，許多創(chuàng)作者會以藍(lán)色描繪出平靜的環(huán)境，但其代表作《吶喊》中使用黑色和紅色塑造人物形象，讓人感覺血淋淋的傷害感，雖然同樣使用藍(lán)色作為海面的顏色，但是更多的是恐懼感，營造出抑郁的氛圍，讓人仿佛能親身體會到傷害。但不是只有對比強烈或者飽和度高的色彩才能表達(dá)創(chuàng)作者的情緒，例如，趙無極就更多地將西方古典繪畫技巧和東方文化意蘊相結(jié)合，相比之下更顯得情緒內(nèi)斂，體現(xiàn)東方人更加平和以及追求中庸、平衡的態(tài)度。他的代表作《無題》整體選擇的色彩都是平靜祥和的色彩，對比度較低，色溫也更加偏暖，雖然使用大量棕黃色調(diào)的色彩，但是通過深淺變換和筆觸細(xì)膩過渡，展現(xiàn)出更加輕盈的效果，通過趙無極的作品可以體會到中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美內(nèi)涵以及輕靈柔和意境的塑造。當(dāng)觀者在欣賞時氣氛更加舒緩，也能體會到其無所拘束的安逸生活態(tài)度，以及和藝術(shù)渾然一體的狀態(tài)。

二、油畫技法的運用

在油畫創(chuàng)作和發(fā)展的過程中，技法是影響其繪畫成果質(zhì)量的重要因素之一。技法所包括的內(nèi)容比較寬泛：不僅有素材的選擇還包括繪畫布局以及繪畫手法等，所以，創(chuàng)作者要不斷思考和實踐油畫技法，以提高自身實力。

（一）素材選擇

傳統(tǒng)西方油畫作品有很多是宗教題材，但隨著油畫藝術(shù)在世界范圍內(nèi)和各民族文化不斷融合后，油畫題材逐漸豐富擴展，素材的選取大多數(shù)來自創(chuàng)作者周圍實際存在的事物，以我國油畫作品為例，素材的選擇更多的是轉(zhuǎn)向更生活化的風(fēng)土人情和普通的民眾，不僅展現(xiàn)了對自然生活的追求、樸素的愿望，更能引起受眾的情感共鳴。比如，創(chuàng)作者會通過描繪廢棄的街道和街道兩旁的老舊建筑渲染一種蕭瑟的氣氛，表達(dá)畫者內(nèi)心孤獨寂寞的情緒。例如，在我國70年代末期，一些創(chuàng)作者在鄉(xiāng)村生活過程中，致力于描寫鄉(xiāng)野風(fēng)景，其中非常有名的作品——何多苓的《偷走的孩子》，是鄉(xiāng)土自然主義的代表。

（二）布局和構(gòu)圖

布局和構(gòu)圖是繪畫作品中重要的基礎(chǔ)元素，因為布局和構(gòu)圖奠定了整個作品的基調(diào)，是油畫作品的首個步驟，同時技法和形象塑造、細(xì)節(jié)描述、顏色運用共同影響作品質(zhì)量。在對大場景進(jìn)行確定時，要明確角度的選擇和細(xì)節(jié)的處理，比如畫面留白與否，畫中物體的擺放，人物的位置呼應(yīng)關(guān)系、動勢都要進(jìn)行嘗試，考慮到多種元素的組合效果，最終確定布局和構(gòu)圖，實現(xiàn)更加有層次感的繪畫效果。

（三）油畫技法的運用

15世紀(jì)后的歐洲是油畫技法發(fā)展最為繁盛的地區(qū)，卡拉瓦喬、倫勃朗等作為這一時期的杰出畫家代表，他們在繪畫過程中總結(jié)和所使用的繪畫方法也是后世學(xué)習(xí)的教科書，是經(jīng)驗中形成的古典技法。一些人會錯誤地認(rèn)為油畫或者整個西方繪畫藝術(shù)都不重視對工具的運用，但實則相反，油畫作品的工具主要是畫筆和畫刀，每個創(chuàng)作者都會高度重視對工具的運用，正所謂“工欲善其事，必先利其器”。因此，創(chuàng)作者要掌握和運用正確的行筆方法，才能更好地將自己的想法和情感表現(xiàn)出來。油畫的筆法包括點、涂、堆、拖、抹等多種類型，所選擇的工具尺寸大小不一致，下筆的力度和角度都有差異。具體來說，油畫的古典技法包括平涂、散涂、薄涂、厚塑、綜合畫法等。各種媒介劑的選擇和使用，描繪方法和步驟，更體現(xiàn)著藝術(shù)家深深的個人烙印，某種程度上決定著藝術(shù)家的成就。

拉斐爾、達(dá)·芬奇等且擅長運用平涂法，這種技法可以更好地隱藏筆跡，做好筆畫之間的銜接，降低油畫下筆過程中的生硬痕跡，該種技法是16世紀(jì)和17世紀(jì)油畫發(fā)展運用最廣泛的。與之相反的是散涂法，這種畫法強調(diào)筆畫的存在感和明顯的分散效果，借助筆觸的大小和下筆的力度，充分提升油畫作品層次感和突出自身風(fēng)格的展示，更凸顯畫者隨性的態(tài)度。此外，還有透明畫法與不透明畫法。這兩種技法是發(fā)揮油畫光影效果的主要形式，透明畫法強調(diào)通透感，多數(shù)是使用透明色或半透明色來繪制作品以凸顯光的投射效果，代表技法有文藝復(fù)興時期的“格拉西法”，即創(chuàng)作者首先將顏料用調(diào)和劑稀釋后，將較為透明的顏色一層一層涂抹在畫面上，這種畫法可以看成是顏色和技術(shù)的加法，利用色彩重疊的效果以及不同層的光透射強度的不同提升層次性。相對應(yīng)的，不透明畫法又稱為厚涂法，在繪畫過程中更多的使用白色顏料對畫面進(jìn)行調(diào)整，強調(diào)光反射作用。創(chuàng)作者首先選擇適當(dāng)?shù)念伾采w畫板，然后使用大量顏色進(jìn)行繪制，通過畫筆大塊涂抹的方式甚至刮刀進(jìn)行拖色來實現(xiàn)創(chuàng)作目的。目前，現(xiàn)代畫家在吸收以上多種油畫技法后形成更為綜合的畫法，既和古典時期的透明罩染法不同，也區(qū)別于不透明涂抹法，而是兼顧素描的清晰度和色彩明暗關(guān)系，和諧使用薄厚畫法，使畫面更加生動、更具表現(xiàn)力，以滿足欣賞者的審美需要和實現(xiàn)創(chuàng)作者對自身情感的充分表達(dá)。

三、結(jié)語

綜上所述，油畫在歐洲產(chǎn)生、發(fā)展至今已有幾百年的歷史，在此過程中藝術(shù)家不斷精進(jìn)技藝，對繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了重要影響。創(chuàng)作者對油畫的內(nèi)容選擇和著色技法都因為時代的影響有所差異，但油畫基本技法和顏色運用是具有共通性的，這直接影響了油畫作品的成敗。除此之外，藝術(shù)是無國界的，但具有個性、民族、時代等差異性，不同國家和地區(qū)在其歷史和當(dāng)前社會環(huán)境的氛圍中會潛移默化地形成各自的特點，加之每位作者情緒變動而流露出的創(chuàng)作個性，在色彩和技法的認(rèn)知和使用方面存在差異性，因此，在優(yōu)化創(chuàng)作過程中要充分了解和尊重這些差異，汲取藝術(shù)傳統(tǒng)的精華，在色彩搭配和素材選擇上不斷創(chuàng)新，在技法上不斷精進(jìn)，從而創(chuàng)造出更多高質(zhì)量油畫作品。

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（作者簡介：張光佐，男，本科，江蘇省宿遷高等師范學(xué)校，講師，研究方向：美術(shù)教育）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）