摘要：歌劇是世界舞臺藝術(shù)的重要組成部分，在歌劇傳入我國之后，許多結(jié)合了我國文化特色的歌劇被創(chuàng)作出來。歌劇《傷逝》以魯迅的同名小說為創(chuàng)作基礎(chǔ)，充分結(jié)合了我國二十世紀(jì)二三十年代藝術(shù)歌曲的特點，在歌劇發(fā)展過程中占據(jù)著重要的地位。本文以歌劇《傷逝》為主要研究對象，著重對《傷逝》中的《風(fēng)蕭瑟》《不幸的人生》《一抹夕陽》三首詠嘆調(diào)進行分析。

關(guān)鍵詞：《傷逝》 詠嘆調(diào) 賞析

各種類型的音樂作品不僅能夠呈現(xiàn)出優(yōu)美的旋律，還承載著某一特定社會階段的文化要素和內(nèi)涵。歌劇作為音樂作品的一部分，在發(fā)展的過程中誕生了許多讓人印象深刻的旋律和作品。詠嘆調(diào)是歌劇人物形象的主要表現(xiàn)方式，歌劇《傷逝》中的三首詠嘆調(diào)，是建立女主角子君人物形象的重要途徑。對歌劇《傷逝》中子君詠嘆調(diào)進行賞析，能夠通過更準(zhǔn)確地把握人物形象來提高演唱技巧和能力。

一、詠嘆調(diào)與歌劇《傷逝》

（一）詠嘆調(diào)

詠嘆調(diào)是聲樂藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展到現(xiàn)在，最具藝術(shù)表現(xiàn)張力，最能夠體現(xiàn)作品情感的聲樂體裁。將聲樂藝術(shù)中的詠嘆調(diào)與歌劇相結(jié)合，能夠更好地展現(xiàn)歌劇所擁有的獨特魅力，歌劇所選擇的大多數(shù)題材也能夠通過詠嘆調(diào)進行更好地詮釋。在世界歌劇的發(fā)展歷史中，許多經(jīng)典的歌劇作品中都融合了詠嘆調(diào)的聲樂元素。[1]歌劇《卡門》中的《斗牛士之歌》，《茶花女》中的《飲酒歌》都是詠嘆調(diào)的主要代表作品和旋律。詠嘆調(diào)也被稱為抒情調(diào)，主要是通過單聲部或多聲部來實現(xiàn)對優(yōu)美旋律的演唱，在賞析一首詠嘆調(diào)時，需要重點注意詠嘆調(diào)的音樂詞匯與演唱處理。

（二）歌劇《傷逝》

《傷逝》是我國歌劇發(fā)展歷史上具有代表性的一部作品，該作品的創(chuàng)作初衷是紀(jì)念我國近代文學(xué)家魯迅一百周年誕辰。該作品以魯迅的同名小說《傷逝》為創(chuàng)作基礎(chǔ)，通過對《傷逝》小說原著的改編，加入一定的音樂和歌劇元素，將《傷逝》中的思想內(nèi)容展現(xiàn)出來，在促進歌劇內(nèi)容戲劇化的同時，也能夠凸顯出獨特的音樂藝術(shù)魅力。[2]歌劇《傷逝》之所以能夠成為我國最具代表性的歌劇作品，最主要的原因就是該作品的劇情和音樂創(chuàng)作者在充分保留原著寫作風(fēng)格的同時，更加注重體現(xiàn)人物的心理和情感變化，讓歌劇作品在演唱的過程中能夠呈現(xiàn)出更高的藝術(shù)效果和價值。

與傳統(tǒng)的歌劇作品不同，《傷逝》在整體的創(chuàng)作中并沒有沿用以往歌劇的結(jié)構(gòu)劃分方式，而是將傳統(tǒng)的“幕”“場”轉(zhuǎn)變?yōu)橐浴按骸⑾?、秋、冬”四個篇章主題為主的結(jié)構(gòu)。與傳統(tǒng)的歌劇結(jié)構(gòu)相比，這種歌劇結(jié)構(gòu)能夠更好地劃分歌劇劇情的變化和核心情感的遞進表達。[3]除此之外，歌劇《傷逝》與傳統(tǒng)歌劇存在的不同還主要體現(xiàn)在人物的數(shù)量上，四個演員貫穿整部歌劇的始終，而女主角子君的詠嘆調(diào)更是對這一人物形象的深刻詮釋。在該歌劇作品表演之后，三首詠嘆調(diào)也成為能夠代表《傷逝》的經(jīng)典聲樂作品。

二、歌劇《傷逝》中子君詠嘆調(diào)的具體賞析

歌劇《傷逝》不僅是我國歌劇發(fā)展中最具代表性的作品之一，其在劇情的創(chuàng)作和舞臺演唱中呈現(xiàn)出的文化和藝術(shù)價值，也能夠為現(xiàn)階段我國歌劇作品的創(chuàng)作提供更有效的經(jīng)驗借鑒。與此同時，歌劇《傷逝》中設(shè)計的三首最具代表性的詠嘆調(diào)，也成為人們賞析女主角子君這一人物形象、研究歌劇聲樂演唱技巧、賞析整部歌劇作品的重要載體?！秱拧分忻鑼懪鹘亲泳脑亣@調(diào)以《風(fēng)蕭瑟》《不幸的人生》《一抹夕陽》三首為主，在對詠嘆調(diào)進行賞析時，主要可以從以上三首聲樂作品入手。

（一）《一抹夕陽》

《傷逝》的原著主要體現(xiàn)了主人公與封建禮教斗爭的精神，在故事的創(chuàng)作背景下，《傷逝》不僅僅描繪了一幅情節(jié)精彩、人物形象深刻的文學(xué)作品，更是能夠反映出當(dāng)時社會的黑暗現(xiàn)狀、具有豐富文學(xué)價值和藝術(shù)價值的經(jīng)典作品。通過前面的分析可以得知，歌劇《傷逝》在創(chuàng)作中主要是依據(jù)春、夏、秋、冬四個季節(jié)來實現(xiàn)作品整體結(jié)構(gòu)設(shè)計的，《一抹夕陽》出現(xiàn)在“夏”章節(jié)中，劇中的男女主角涓生和子君同屬于覺醒的知識分子，這首旋律優(yōu)美的詠嘆調(diào)的出現(xiàn)背景，以涓生和子君勇于突破世俗的眼光，懷揣著對美好生活的向往，追求理想的愛情為主。因而這首詠嘆調(diào)的主題風(fēng)格以優(yōu)美動聽的抒情旋律為主。

在對歌劇中的詠嘆調(diào)進行賞析時，最主要的就是要聯(lián)系歌劇前后的劇情來體會旋律的變化?！兑荒ㄏ﹃枴肥堑湫偷脑亣@調(diào)，是在歌劇《傷逝》的第6曲，在這一階段，無論是故事背景的鋪墊還是男女主角的心理都處于變化較為平緩的階段，因而《一抹夕陽》的旋律和曲調(diào)主要應(yīng)用傳統(tǒng)的“ABA”曲式結(jié)構(gòu)，就可以實現(xiàn)對女主角子君人物形象的刻畫。在這一時期，子君的內(nèi)心是喜悅的，在歌詞的演繹中，觀眾能夠清晰地體會到一幅優(yōu)美的畫面。

《一抹夕陽》的曲段分為A段和B段，A段的曲調(diào)以平緩的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律為主，歌詞的演唱音域以中低聲區(qū)為主。這種音樂節(jié)奏和旋律要求演唱者保證氣息的連續(xù)性，在保證旋律線條平穩(wěn)流暢的同時，為觀眾提供一場優(yōu)美的聽覺盛宴。而《一抹夕陽》在進入B段之后，首先以一個八度的曲調(diào)進入中聲區(qū)，這種變化能夠有效調(diào)動演員自身和觀眾的情緒。而在樂曲高潮部分之后，高音區(qū)和三連音的節(jié)奏變化則是子君心情變化的真實反映。在高潮結(jié)束之后，《一抹夕陽》樂曲的最后一段雖然與A段的旋律和演唱方式類似，但子君的心情狀態(tài)是不同的，與A段的演唱情緒不同，最后一段以表達子君心情澎湃之后，對未來美好生活的向往，因而在演唱中要更加注重把握人物形象的心理和情感變化。

（二）《風(fēng)蕭瑟》

《風(fēng)蕭瑟》主要出現(xiàn)在歌劇《傷逝》中的“秋”章節(jié)，而隨著歌劇整體劇情的變化，在《風(fēng)蕭瑟》這一詠嘆調(diào)出現(xiàn)之前，女主人公子君與涓生的愛情因外界的嘲諷和生活的壓力而動搖，《風(fēng)蕭瑟》主要是抒發(fā)女主人公對生活的思索和困惑，因而能夠呈現(xiàn)出比較戲劇性的音樂旋律和演唱變化。通過前面的分析可以得知，音樂詞匯與演唱處理是分析詠嘆調(diào)最主要的兩部分內(nèi)容。在對《風(fēng)蕭瑟》這一詠嘆調(diào)進行賞析時，也主要可以從這兩個方面入手。

與《一抹夕陽》不同的是，《風(fēng)蕭瑟》出現(xiàn)的時間剛好是女主人公子君心理產(chǎn)生動搖和困惑的階段，因而《風(fēng)蕭瑟》曲調(diào)和旋律的呈現(xiàn)更加自由。在降G調(diào)的總體聲調(diào)基礎(chǔ)上，通過復(fù)三部曲式來實現(xiàn)子君對生活產(chǎn)生的迷茫和困惑情緒?！讹L(fēng)蕭瑟》開頭的“風(fēng)蕭瑟，葉飄落，人生是這樣的令人迷惑”一句，為全首曲調(diào)奠定了緊張、迷茫、惶恐的情感基調(diào)。在演唱這一小節(jié)時，演唱者不僅要控制好演唱的氣息和聲音，還要能夠表現(xiàn)出子君內(nèi)省的心理和情緒變化。為了表現(xiàn)人物心理的戲劇性變化和戲劇本身的張力，在這一小節(jié)結(jié)束之后，與短暫的休止相連的是連續(xù)的震音和三連音的旋律曲調(diào)表現(xiàn)形式。而在演唱的歌詞中，秋風(fēng)和落葉的反復(fù)出現(xiàn)也更能夠渲染苦悶和消極的情緒。

在進入《風(fēng)蕭瑟》的高潮部分之后，音樂的曲調(diào)呈現(xiàn)出跌宕起伏的特點，節(jié)奏也在頻繁轉(zhuǎn)換，這樣不僅是為了體現(xiàn)劇情內(nèi)容的戲劇性和結(jié)構(gòu)張力，也能夠充分調(diào)動演員自身和觀眾的情緒，將子君內(nèi)心憤恨、激動的情緒在演唱中體現(xiàn)得淋漓盡致。在演唱《風(fēng)蕭瑟》的高潮部分時，為了能夠更好地展現(xiàn)豐滿的人物形象，演唱者需要適當(dāng)增加聲音的寬度和厚度。

（三）《不幸的人生》

《不幸的人生》出現(xiàn)在歌劇《傷逝》的“冬”篇章中，是整部歌劇的第39曲。在整個“冬”篇章中，子君在經(jīng)過生活的磨難打擊之后，選擇了離開與涓生曾經(jīng)生活了多年的家?！恫恍业娜松愤@一詠嘆調(diào)的出現(xiàn)，主要是為刻畫子君內(nèi)心絕望、迷茫的心理情緒變化?！恫恍业娜松窂恼w上來說，也是以較為自由的音樂詞匯為主，利用f小調(diào)、F大調(diào)、c小調(diào)和f小調(diào)的曲調(diào)變化來展現(xiàn)女主人公子君此時較為復(fù)雜、層層遞進的情緒變化。

《不幸的人生》的開始階段以小調(diào)接入，通過低沉的延長來展現(xiàn)女主人公低沉、悲傷而又壓抑的情緒。三拍子與四拍子節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，使得音樂曲調(diào)逐漸進入緊張的狀態(tài)，在轉(zhuǎn)入F大調(diào)之后，曲調(diào)與四句“別了”歌詞的融合，充分體現(xiàn)了女主人公此時內(nèi)心的痛苦掙扎，因而在演唱時，要更加注重漸強和減弱情緒的表達，用以詮釋人物形象的內(nèi)心矛盾沖突。而在曲調(diào)進行高潮部分之前，仍有一段較為壓抑、沉悶的情緒變化，由低沉轉(zhuǎn)向激動的音樂旋律的變化，將整部歌劇在表演中的張力推向了高潮，而女主人公在這一階段的絕望情緒，也終于隨著曲調(diào)情緒的變化得到釋放。無論是從演唱者還是觀眾的角度來看，此時的曲調(diào)能夠體現(xiàn)出較好的視聽效果。在《不幸的人生》結(jié)尾處，演唱者需要控制好演唱的力度和速度，以便能夠更好地表現(xiàn)女主人公的內(nèi)心情感。

基于《傷逝》原著的情感基調(diào)，在演唱歌劇《傷逝》中子君的三首詠嘆調(diào)時，不僅要注重情節(jié)和人物形象情緒的變化，還要更加注重對戲劇張力的表達。在實際的聲樂表演中，這種情緒的遞進變化和層次感，不僅能夠幫助演唱者提高自身的演唱技巧和能力，還能夠提高聲樂的實踐效果，在充分發(fā)揮歌劇作品文化和藝術(shù)價值的同時，促進聲樂實踐水平的提高。

三、結(jié)語

綜上所述，對詠嘆調(diào)的研究，是能夠幫助人們更好地賞析各種歌劇作品的重要前提。為了體現(xiàn)人物形象的立體性，歌劇《傷逝》在融合了原著中人物形象的同時，通過三首詠嘆調(diào)來完善子君的人物形象。這種編寫歌劇的方式，不僅能夠更好地尊重原著的內(nèi)容，還能夠?qū)⑷宋锏男睦砼c情感變化融合進音樂中，在升華歌劇主題的同時，提高歌劇作品的文學(xué)藝術(shù)價值。

參考文獻：

[1]李藝婷.探析歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調(diào)[J].喜劇世界（下半月），2021（01）：24-25.

[2]劉琳.歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調(diào)《不幸的人生》音樂分析與演唱探究[D].青島大學(xué)，2020.

[3]毛曉彥.探析歌劇《傷逝》中子君兩首最具代表性的詠嘆調(diào)[D].西北民族大學(xué)，2019.

（作者簡介：唐楚薇，女，本科，華南理工大學(xué)，研究方向：音樂）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）