閆化東

(亳州學院 音樂系，安徽 亳州 236800)

隨著物質生活水平持續(xù)提高，人們對精神文化需求也相應提升，舞蹈作為精神文化需求的重要組成部分，正逐步進入人們的日常生活。舞蹈藝術需要適應人們更高的精神需求，隨著社會發(fā)展而提升內(nèi)涵。舞蹈編創(chuàng)者需編創(chuàng)出符合時代審美特點的舞蹈作品，才能被大眾接受，舞蹈藝術才能在藝術世界中占有一席之地。能否編創(chuàng)出具有強大藝術生命力和藝術魅力的舞蹈作品，是檢驗一個舞蹈編創(chuàng)者能力的最好證明。舞蹈編創(chuàng)是一項艱辛的過程，作品的編創(chuàng)不能只靠傳統(tǒng)編舞技法和憑借個人經(jīng)驗來完成，而要緊跟時代步伐，通過學習、借鑒和感悟，不斷積累經(jīng)驗，從創(chuàng)作意識和創(chuàng)作技巧等方面提升編創(chuàng)水平。

一、培養(yǎng)舞蹈編創(chuàng)意識

(一)提高生活觀察力，汲取編創(chuàng)原始素材

“舞蹈的創(chuàng)作建立在深厚的生活基礎之上，需要生活中的事件以及人物去鋪墊，以此為原型進行加工提煉，創(chuàng)造出舞蹈?！盵1]在學習舞蹈創(chuàng)作過程中要不斷要求學生去觀察、體驗生活，讓學生更加貼近實際，不斷積累舞蹈編創(chuàng)原始素材，抓住生活中的一些典型動作，進行藝術加工和處理，把生活中生動的形象和表情動作適當放大并夸張化，努力編創(chuàng)出新的舞蹈語匯，使之能夠完美地運用到舞蹈作品中去，從而提高舞蹈的藝術感染力、表現(xiàn)力。

以舞蹈作品《孔乙己》為例，孔乙己，一個在文學作品中塑造出的人物形象，編創(chuàng)者就是把日常生活動作組織起來進行一系列的藝術加工，幻化出了典型的人物動態(tài)。這些人物動態(tài)和中國古典舞基本元素動作相互融合，藝術化地描述了舊社會里落魄書生的生活狀況。作品生動地表現(xiàn)了孔乙己鮮明的性格特征，深刻刻畫了文人好面子，但又迫于生計，無奈進行偷盜的這一典型形象。

從編創(chuàng)角度看，作者從孔乙己的內(nèi)心情感和凄涼的命運著手，把其日常動作進行提煉、加工，運用編創(chuàng)技法塑造人物動作，如：“捋胡須”“搖頭晃腦”“撣衣服”等，偷東西被發(fā)現(xiàn)逃跑時的驚恐表現(xiàn)和抓住挨打時的痛苦表情等，淋漓盡致表現(xiàn)出了孔乙己悲慘的生活命運。[2]該作品人物形象又富有特色，動作在放大和夸張化的基礎上，充分表現(xiàn)了舊社會的黑暗，以及舊社會中人們對孔乙己的麻木不仁和冷嘲熱諷。編創(chuàng)者正是抓住了生活中的一些典型動作進行深挖掘、細整理和精心提煉，才成功地再現(xiàn)了孔乙己的人物形象。既創(chuàng)作出了具有代表性的中國古典舞特征的肢體語言，又表現(xiàn)出了觀察生活和體驗生活的重要性。

(二)構建舞蹈藝術與現(xiàn)實的聯(lián)系，提煉當代舞蹈語言

經(jīng)濟社會的繁榮極大提高了人們的生活水平，社會制度的變革和互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展也促使人們的思想意識和審美觀念發(fā)生了根本性轉變。因此，舞蹈編創(chuàng)也要與時俱進，抓住時代的鮮明特點，將日常生活中身邊熟知的人和事編創(chuàng)成舞蹈作品展示出來，讓人們從中發(fā)現(xiàn)美、體驗美，從而使觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

以舞蹈作品《進城》為例，該作品運用寫實手法反映了社會熱點問題，以一群農(nóng)民工進城打工的形象為編創(chuàng)元素，充分展現(xiàn)了社會現(xiàn)實。舞蹈源于日常生活，但在主題立意上又高于生活。因此，在舞蹈作品的創(chuàng)作上，應以表現(xiàn)社會生活中存在的比較突出問題為主線與主題，以反映現(xiàn)實生活內(nèi)容為出發(fā)點，進一步貼近群眾生活現(xiàn)狀與需求，吸引受眾群體的注意力?！懊鎸Ω娱_放的格局、更加活躍的思想、更加交融的文化，如何將社會主義核心價值觀通過鮮活的、‘接地氣’的、又不失審美價值的舞蹈作品表現(xiàn)出來，是舞蹈工作者需要面對與回答的重要問題?！盵1]當今社會，每個人每天都會感受到生活的萬般變化，能深刻體會到周圍所發(fā)生的一切，因此，編創(chuàng)舞蹈題材的選擇一定要和社會熱點緊密相連，緊跟時代步伐，把社會發(fā)展的潮流和人們的精神面貌展現(xiàn)出來。

(三)注重舞蹈編創(chuàng)與音樂的深度融合

一部舞蹈作品能否具有強大的藝術感染力和藝術生命力，與音樂的配合密不可分，恰當?shù)囊魳房梢允刮璧缸髌缝陟谏x，可以把欣賞者的情感帶入舞蹈作品的情境中，產(chǎn)生視覺上的形式美和聽覺上的韻律美。優(yōu)秀的舞蹈作品須將音樂藝術和肢體語言藝術完美地融為一體，才能編創(chuàng)出真正的有著強大藝術生命力的舞蹈藝術，才能引發(fā)觀眾的情感共鳴，從而不斷滿足觀眾的審美要求。

舞蹈和音樂血脈相連，編創(chuàng)者只有將視覺藝術和聽覺藝術完美地結合在一起，才能創(chuàng)編出一部好的舞蹈作品?！耙魳繁硌菟囆g離不開舞臺實踐，舞臺藝術實踐在音樂表演藝術中至關重要，二者缺一不可。”[2]舞蹈創(chuàng)編中音樂的適當運用可以為作品增添色彩，讓舞蹈作品換發(fā)生機、充滿活力。欣賞者可以通過對音樂情緒的感知而加深對舞蹈作品的欣賞。因此，編創(chuàng)舞蹈作品時，音樂選擇的是否恰當與舞蹈創(chuàng)編的成敗有著舉足輕重的關系。音樂要符合舞蹈要表達的內(nèi)涵，優(yōu)秀的舞蹈作品無不是和音樂完美地結合在一起的。如果編創(chuàng)者對音樂的結構和情感理解不準確，不懂得音樂所詮釋的思想內(nèi)涵，就無法將舞蹈作品的內(nèi)涵完美表達出來。

以蒙古族獨舞《又見鴻雁高飛》為例，編創(chuàng)者把鴻雁的形象與音樂完美地結合在一起，塑造出了鴻雁栩栩如生的形象。音樂一開始，表演者運用了蒙古族最具鮮明特色的體態(tài)律動和最具表現(xiàn)力的部位肩、臂和腕，模仿鴻雁展翅翱翔的動作，時而高飛，時而低旋，像電影中的慢鏡頭。[3]表演者通過腕、臂、肩的快發(fā)力、幅度小、動作有棱有角的特點，把鴻雁矯健的身姿完美呈現(xiàn)出來，讓瞬間靜止的動作產(chǎn)生了強烈的審美意識。與其中揉肩揉臂的慢發(fā)力、幅度大、連綿不斷的動作表現(xiàn)出了鴻雁不畏艱險、勇往直前的形象形成了鮮明對比,加上身體的靈活性和協(xié)調性，鴻雁栩栩如生的形象就展現(xiàn)在舞臺上，展現(xiàn)在觀眾面前。

編創(chuàng)者在編創(chuàng)該舞蹈作品時，注重舞蹈編創(chuàng)與音樂的深度融合，把鴻雁展翅的動作加以提煉，配合音樂舒緩的旋律和寬廣的節(jié)奏，把鴻雁在空中翱翔的雄姿，刻畫得淋漓盡致，既有視覺上震撼，也有聽覺上的滿足。[4]所以，在舞蹈編創(chuàng)過程中，音樂的采用不是機械的和動作聯(lián)系在一起的，而是通過音樂與動作的緊密融合，經(jīng)過反復練習、反復提煉加工，從而塑造出鮮活的舞蹈藝術形象。

二、錘煉舞蹈編創(chuàng)技能

(一)持續(xù)磨練編舞基本功訓練

基本功是學習舞蹈的根基，是舞蹈表演的核心基礎，也是影響舞蹈藝術審美價值的因素。學習舞蹈需要接受科學、嚴謹、系統(tǒng)的訓練，才能解放學生被束縛的身體，從而更準確地用肢體語言來傳情達意，塑造藝術形象?！拔璧甘且豁椛眢w技能性較強的藝術門類，它的自身屬性決定了一個演員獲得成功需要進行系統(tǒng)的、長期的和艱苦的基本功訓練?！盵5]因此，舞蹈基本功是學習舞蹈過程中的必經(jīng)之路，無論在課堂上還是在舞臺上，一個舞者能否完美呈現(xiàn)舞蹈作品的藝術內(nèi)涵，舞蹈基本功都起著至關重要的作用。

“教師要在編舞基本功訓練的過程中將規(guī)范性、標準性、技巧性、條理性融于一體，為舞蹈教學的規(guī)范化提供依據(jù)?！盵6]編舞基本功的訓練正是把日常生活中的動作美化為藝術的肢體語言，運用編創(chuàng)技法，對舞蹈動作和形象進行一系列地提煉、加工，才能創(chuàng)編成有藝術價值的舞蹈作品。舞蹈動作的標準、作品的內(nèi)在情感表達和外在藝術表現(xiàn)都是通過基本功的訓練得來的。通過一系列的規(guī)范訓練，可以讓學生的舞姿達到審美要求，讓肢體語言的表現(xiàn)力更加符合舞蹈作品所表達的藝術內(nèi)涵，符合視覺審美要求，并在不同程度上提高學生表演或編創(chuàng)的藝術效果，能更好地體現(xiàn)舞蹈教學效果，增強舞蹈作品的藝術感染力和審美力。因此，好的舞蹈編創(chuàng)必須要加強舞蹈基本功的訓練，沒有基本功的舞蹈，是沒有生命力可言的，是不能帶給人們精神愉悅的，更不能引起觀眾情感上的互動。

(二)注重課堂教學與實踐融合，提升編舞技巧

“引導舞蹈教育者在具體教學實踐中更新教學觀念、拓寬教學思路、探索創(chuàng)新性舞蹈教育的實踐方法，使舞蹈教學突破時空界限，具有無邊界性、無限量性、自主選擇性、突出目標性等優(yōu)勢，有效實現(xiàn)個性化教學?！盵7]學習舞蹈編創(chuàng)的過程就是把無聲的舞蹈理論知識物化為可視的舞蹈作品，在舞蹈編創(chuàng)、排練、演出或者比賽中才能提高知識的轉化能力，才能實現(xiàn)舞者自身的價值。在舞蹈教學中，應該根據(jù)學生的學情與自身基礎條件，不斷創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，建立新的教學理念，從舞蹈課堂到舞臺實踐，要讓學生充分體驗舞臺表演的心理狀況，不斷提高舞臺應變能力和舞蹈作品的表現(xiàn)力，從而提高學生的綜合能力，成為具有能夠創(chuàng)、編、演、教的綜合全面實用性人才。

舞蹈課堂教學與舞臺藝術實踐緊密相連，借用舞臺藝術實踐來不斷提高編舞水平，在舞蹈藝術實踐中尋找發(fā)展方向，才能培養(yǎng)學生對編創(chuàng)技術的把控能力?！拔璧附虒W與實踐研究是從學生的實際出發(fā)，結合新型社會對人才的全方位需要，以全面提高大學生的綜合素質為目標進行的教學探索?！盵8]在舞蹈學習中，合理的舞臺藝術實踐不僅能夠促進教學的順利開展、提高學生學習的興趣，還有助于學生提升對舞蹈作品內(nèi)涵的理解、提高作品的藝術表現(xiàn)力。舞臺藝術實踐與舞蹈教學息息相關，學演互動、教學相長、互為補充。在舞臺實踐與課堂理論學習的有機融合中，需要不斷探尋行之有效的人才培養(yǎng)模式，在實際應用中相互促進。

在學習生活中，要創(chuàng)造一切有利條件搭建實踐平臺，努力讓藝術實踐成為課堂訓練的一種教學模式，除了要求學生參加本校組織的各種藝術實踐外，還要積極引導學生參與社會藝術實踐，如：社區(qū)文化演出、大型文藝匯演和專業(yè)舞蹈比賽等活動。通過這些藝術實踐活動，編舞老師可以發(fā)現(xiàn)學生自身的長處和存在的不足，不斷開闊學生的視野，積累舞臺經(jīng)驗。

三、結語

舞蹈編創(chuàng)方法多種多樣，除了積累編舞意識、錘煉編舞技巧，編創(chuàng)者更要重視從實踐入手，通過由淺入深地學習、模仿和交流，不斷汲取養(yǎng)分，積累生活的感知與經(jīng)驗，以實現(xiàn)情感的凝練與升華。要多深入自然和社會，和不同的人群溝通交流，在觀察大自然、觀察人生中獲得編創(chuàng)編舞的靈感，反思編舞技巧。在教育教學中，編舞教師在傳授編舞技巧同時，要時時提醒學生觀察生活，從大自然和生活實踐中來解釋具體的編舞動作編排，為舞蹈編創(chuàng)教學與發(fā)展開辟新路徑。