魏寶華

(喀什大學(xué) 人文學(xué)院，新疆 喀什 844000)

作為戲劇的《哈姆萊特》在敘事上展現(xiàn)出了莎士比亞高超的敘事藝術(shù)，而戲劇本身也為敘事的多樣性和豐富性提供了更廣闊的空間，《哈姆萊特》的敘事藝術(shù)主要體現(xiàn)在強烈的視覺化敘事、獨特的敘事節(jié)奏及互動性的表演敘述幾方面。探析《哈姆萊特》的敘事藝術(shù)有利于更好地理解《哈姆萊特》的藝術(shù)魅力，從而更合理地闡釋這部悲劇中展現(xiàn)的深層含義。

一、強烈的視覺化敘事

戲劇敘事不同于文本敘事的最顯著的一個區(qū)別就是視覺性。戲劇不同于文本，它是舞臺藝術(shù)，具有強烈的視覺沖擊。視覺性是戲劇敘事的重要元素，舞臺上的服裝、道具、燈光、布景等都是戲劇敘事的一部分，它們增加了敘事的多樣性和豐富性。

在戲劇表演中，無論古今中外都具有相似的表現(xiàn)形式：精致的妝容、色彩鮮艷的服裝、切合場景的道具等，這些符號無一不在向觀眾傳達出某種信息，而這種信息的傳達就是視覺敘事的效果。在《哈姆萊特》中，第一幕，新國王的登基典禮上，哈姆萊特穿了一件墨黑色的外套，憂郁的表情、悲傷的眼淚和郁結(jié)的心事，與熱鬧歡慶的加冕典禮格格不入，使得觀眾能夠迅速捕捉到哈姆萊特的心理狀況。第四幕，新國王派遣哈姆萊特去英國時，哈姆萊特穿著一身代表王子高貴身份的服裝，即使哈姆萊特不說一句臺詞，觀眾也能通過服裝得知這個人物身份的高貴。舞臺呈現(xiàn)給觀眾帶來的視覺沖擊是文本敘事所無法達到的情緒體驗。舞臺的色彩、燈光、服裝、道具造成的視覺沖擊是直觀的、強烈的，觀眾就在現(xiàn)場，在當下感受到這個敘事的發(fā)生，它與觀眾的情感體驗是同步的，互動的，雙向的。演員的表演能引起觀眾的情緒變化，同樣，觀眾的情緒變化演員也能看到、感受到。這種參與性、互動性、同步性是文本敘事很難達到的，文本敘事是作者多次加工創(chuàng)作之后的成品，當作品創(chuàng)作完成，作者也就如同羅蘭·巴特所言在某種程度上“死亡”了，而讀者在閱讀文本的時候，是無法與作者達到直接交流的，更無法做到敘事產(chǎn)生的情緒體驗的同步性，讀者可以根據(jù)自己的需要和條件變化，隨時調(diào)整和決定閱讀的進度和節(jié)奏。因此，戲劇本身所具有的視覺性特征拓展了敘事的豐富性。

“戲劇被稱之為世界上最為復(fù)雜的藝術(shù)體裁，其表演所需的舞臺空間使其綜合性可以包羅萬象。戲劇由于其舞臺性的呈現(xiàn)方式，其抒情與敘事得以在實體的物理空間中進行模擬，而不僅僅停留在文字的、平面的、時間性的、凝固的其它介質(zhì)上?！盵1]戲劇敘事打破了傳統(tǒng)文本敘事的局限，戲劇敘事具有綜合性。小說是通過語言文字的表達來敘事，音樂是通過聲音的變化來敘事，繪畫是通過色彩和線條的創(chuàng)造來敘事，而戲劇敘事則綜合了文本敘事、音樂敘事、圖像敘事、繪畫敘事等多種敘事藝術(shù)，極大地豐富和擴展了敘事的內(nèi)容和范圍。黑格爾說：“戲劇無論在內(nèi)容上還是在形式上都要形成最完美的整體，所以，應(yīng)該看作詩乃至一般藝術(shù)的最高層?！盵2]戲劇通過演員的面部表情、肢體動作和語言來敘事，觀眾可以實時感受和體會到人物的情緒變化，能夠跟演員產(chǎn)生互動和交流，演員的眼神、動作對于觀眾理解人物至關(guān)重要。這種視覺敘事是直接的、有力的、具象的，能夠引起觀眾強烈的情感體驗。這種視覺敘事帶來的心理情感沖擊比文本敘事來得更加強烈和深刻，并且每一個觀眾呈現(xiàn)出的反應(yīng)和感受也是不同的。舞臺的燈光、道具、音樂等一切綜合因素調(diào)動了觀眾的所有感官，能夠迅速將觀眾帶入戲劇的規(guī)定情境中，使觀眾完全沉浸在整個戲劇所營造的氛圍中。這是戲劇的視覺敘事所能夠達到的獨特的藝術(shù)效果，這種敘事方式更強烈、更直觀。因此，戲劇在視覺敘事上具備其他藝術(shù)形式所沒有的強烈的動態(tài)視覺效果?！豆啡R特》的成功絕不僅僅是劇本臺詞的單方面作用，更重要的是舞臺藝術(shù)綜合作用的結(jié)果。舞臺藝術(shù)最重要的特征即具有強烈的視覺性，這也是戲劇敘事之所以有如此魅力的原因之一。哈姆萊特這個人物形象之所以如此生動鮮明，他的延宕、猶豫及他對于生存和毀滅的思考都深深地影響著一代又一代的觀眾?！豆啡R特》通過成功的文本敘事和戲劇舞臺表演使得哈姆萊特這個人物形象活躍于觀眾眼前，真實可感。

二、獨特的敘事節(jié)奏

節(jié)奏在敘事中起到非常重要的作用，節(jié)奏的變化能夠引起觀眾不同的心理和情感體驗，在戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中是必不可少的敘事因素?！盾髯印氛摗分械谝淮纬霈F(xiàn)“節(jié)奏”二字的連用“行其綴兆，要其節(jié)奏，行列得正焉，進退得齊焉”[3]，即隊伍進退要聽從音樂節(jié)奏的變化。因此，節(jié)奏是一種具有規(guī)律性、協(xié)調(diào)性、審美性的藝術(shù)形式。在戲劇舞臺藝術(shù)中，節(jié)奏的把握至關(guān)重要，節(jié)奏的整體協(xié)調(diào)性，對于整個表演的成功有著決定性的作用。

在《哈姆萊特》中，觀眾對于哈姆萊特這個人物形象最深刻的印象莫過于哈姆萊特性格上的“延宕”，整個戲劇的敘事節(jié)奏也都在表現(xiàn)哈姆萊特性格中猶豫的特征。第一幕第五場，哈姆萊特發(fā)現(xiàn)了自己父親的鬼魂，并通過父親之口了解到父親被毒殺的真相后，觀眾的內(nèi)心隨著哈姆萊特的情緒起伏而緊張。他說：“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！”[4]246緊接著，第二幕并非是接著敘述哈姆萊特的復(fù)仇，而是插入了波洛涅斯、雷奈爾多、奧菲利亞、國王和王后等人物及其展開的一系列情節(jié)，敘述節(jié)奏由急入緩，觀眾的緊張心理也由此而舒緩下來。第二幕通過奧菲利亞和波洛涅斯的對話，觀眾可以側(cè)面了解到哈姆萊特的精神狀況不太好。在第二幕第二場中，奧菲利亞對波洛涅斯說：“父親,我正在房間里縫紉的時候,哈姆萊特殿下跑了進來,走到我的面前；他的上身的衣服完全沒有扣上鈕子,頭上也不戴帽子,他的襪子上沾著污泥,沒有襪帶,直垂到腳踝上；他的臉色象他的襯衫一樣白,他的膝蓋互相碰撞,他的神氣是那樣凄慘,好象他剛從地獄里逃出來,要向人講述地獄的恐怖一樣?！盵4]250觀眾通過奧菲利亞的描述了解到哈姆萊特衣衫不整、臉色慘白、神情凄慘，儼然像一個瘋子。但哈姆萊特本人卻遲遲未上場，得知此事的波洛涅斯將哈姆萊特發(fā)瘋的事情告知了國王和王后，國王疑心哈姆萊特是裝瘋，因此，讓波洛涅斯試探哈姆萊特一番。敘事的節(jié)奏從剛開始得知真相后要復(fù)仇的急速，到裝瘋行為的拖延，觀眾的情感起伏也隨著敘事節(jié)奏的發(fā)展而變化。

第三幕，國王還是疑心哈姆萊特發(fā)瘋的真假性，于是總是試圖打探哈姆萊特的行為，而哈姆萊特也在試圖尋找機會打探國王毒死他父親一事的虛實。敘事節(jié)奏被再一次拉緩，但這種敘事節(jié)奏帶來的效果反而比一開始就直面沖突的快節(jié)奏敘事要好很多，因為這種敘事節(jié)奏能夠調(diào)節(jié)和把控觀眾心理情感的流動，同時，對于劇中人物性格的塑造和主題意蘊的表達會產(chǎn)生重要影響。戲中戲?qū)⑹掠滞葡蛄肆硪粋€小高潮，哈姆萊特看到了國王憤怒不安的離席，基本確定了叔父毒殺父親事件的真相后，敘事轉(zhuǎn)向快節(jié)奏發(fā)展，“現(xiàn)在是一夜之中最陰森的時候，鬼魂都在此刻從墳?zāi)估锍鰜?，地獄也要向世人吐放癘氣；現(xiàn)在我可以痛飲熱騰騰的鮮血，干那白晝所不敢正視的殘忍的行為。”[4]294再次激起觀眾的熱情，當觀眾以為哈姆萊特在確認叔父就是毒殺自己父親的真兇之后，終于要報仇雪恨的時候，哈姆萊特卻說：“且慢！我還要到我母親那兒去一趟?！盵4]295敘事節(jié)奏被又一次放松，觀眾的心理情感也隨著敘事節(jié)奏的變化而對哈姆萊特這一人物形象產(chǎn)生不同的印象，哈姆萊特性格上的延宕、猶豫的特征被暴露無遺。哈姆萊特在途經(jīng)母親房間的路上，看到了正在祈禱的叔父，本可以直接斬殺叔父，為父報仇，卻再一次因性格延宕錯失良機?！八F(xiàn)在正在祈禱，我正好動手；我決定現(xiàn)在就干，讓他上天堂去，我也算報了仇了。不，那還要考慮一下……現(xiàn)在他正在洗滌他的靈魂，要是我在這時候結(jié)果了他的性命，那么天國的路是為他開放著，這樣還算是復(fù)仇嗎？不！收起來，我的劍，等候一個更殘酷的機會吧?！盵4]297-298一次次的猶豫使國王洞察了哈姆萊特裝瘋的事實而數(shù)次企圖殺害哈姆萊特，而最終同歸于盡的結(jié)局其實就是哈姆萊特性格悲劇的必然結(jié)果。這種性格的悲劇性，以及這個人物形象的深入人心都跟敘事節(jié)奏的把控有著莫大的關(guān)系，敘事節(jié)奏在整個戲劇表演中占據(jù)著非常重要的位置。

三、雙向互動的表演敘述

“戲劇表演是通過扮演戲劇角色，以舞臺動作和臺詞塑造人物形象的藝術(shù)創(chuàng)造活動?！盵5]240演員通過自己的肢體、語言和表情演繹劇本，與文本敘述不同，文本敘述無法真正做到作者與讀者的交流和有效互動。然而，舞臺敘述的主體是演員，且演員的舞臺敘述與觀眾的接受是共時的，這就意味著觀眾和演員之間是可以進行雙向互動的?！氨硌輸⑹鼍哂袝r空屬性，戲劇表演須在舞臺空間和演出時間的流程中進行。表演者的舞臺敘述過程還與觀眾接受的過程合一，為此創(chuàng)作者與欣賞者之間就可以建立起敘述與接受直接交流的特殊關(guān)系。舞臺敘述引導(dǎo)著觀眾的敘述接受過程，觀眾的反應(yīng)則能直接影響演員的表演敘述?！盵5]241戲劇的創(chuàng)造性和魅力往往就在于此。觀眾在一定程度上也是戲劇表演的參與者，演員通過觀眾的反應(yīng)會對表演敘述的風格進行潛意識調(diào)整，這是在文本敘述中無法做到的。因為文本敘述在它完成的那一刻就定格了，不論讀者的閱讀情緒和體驗有何種變化，不論這種變化有多么強烈，都不會影響已經(jīng)完成的文本本身。但戲劇表演在演員的演出過程中，觀眾是現(xiàn)場的實時參與者，演員能夠感受到觀眾的情緒變化，從而不斷對自己的表演作出調(diào)整。

《哈姆萊特》從問世以來，就在許多國家陸續(xù)演出，但是每一版的《哈姆萊特》在表演形式上都會有些許不同，不同時代不同地域的《哈姆萊特》的演出形式都會發(fā)生不同程度的變化。這種變化其實正是戲劇表演的魅力所在，一樣的劇目每次的表演都不會一成不變，而是時刻根據(jù)時代、地域、觀眾等因素不斷變化著。2015年8月本尼迪克特·康伯巴奇版《哈姆雷特》在英國最大的多功能演藝廳——巴比肯中心演出，《京華時報》評論道：“這版《哈姆雷特》最顯著的構(gòu)思在于現(xiàn)代與古典的交錯融合。哈姆雷特和朋友霍拉旭、心愛的姑娘奧菲莉亞幾乎都以當代造型和方式出現(xiàn)，其他角色則依舊保留著古典主義的造型和表演風格?！盵6]該版的《哈姆萊特》在人物造型上采取了當代造型，這一方面是受到時代的影響，另一方面，也是受到觀眾接受能力的影響。因此，演員在演出過程中總是在因時因地因人而不斷地改變著表演的方式。同時，在《哈姆萊特》演出的過程中，這種演員和觀眾之間的互動和影響是雙向的，演員的造型、臺詞、表情都會引起觀眾情緒的變化，同樣，觀眾的情緒變化也會影響到演員的表演。這就使戲劇演出具有一定的時代性，但這種演員和觀眾的雙向互動實際上也是一種良性互動。一方面，演員能夠根據(jù)觀眾的接受和反應(yīng)不斷調(diào)整表演，使表演越來越好；另一方面，觀眾也能夠在戲劇表演中獲得更多共鳴。

雙向互動的表演敘述是戲劇表演的獨特魅力，觀眾在現(xiàn)場共時地體驗戲劇表演所帶來的感染力，演員也通過觀眾的反應(yīng)來適時調(diào)整自己的表演。這種良性的互動過程能夠?qū)崿F(xiàn)演員和觀眾“雙贏”的情緒體驗。

四、結(jié)語

《哈姆萊特》的敘事成就不僅僅體現(xiàn)在劇本上，更重要地體現(xiàn)在戲劇表演中所展現(xiàn)出的獨特的敘事魅力。強烈的視覺化敘述充分調(diào)動了觀眾的所有感官，激發(fā)了觀眾強烈的情緒體驗。獨特的敘事節(jié)奏將哈姆萊特這一人物形象刻畫得栩栩如生，將哈姆萊特延宕的性格凸顯得淋漓盡致，使哈姆萊特這一人物形象深入人心。表演敘述的雙向互動，建立了演員與觀眾之間直接交流的橋梁，完成了戲劇表演與再創(chuàng)作的良性循環(huán)。探析《哈姆萊特》舞臺敘事藝術(shù)的魅力， 既有助于看到戲劇敘事的豐富性和多樣性，又有助于理解戲劇敘事的魅力所在。