劉曉毅

摘要：中國傳統(tǒng)吉祥圖案紛繁復雜，含著極大的藝術(shù)價值，也是大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。從圖案的本身相關(guān)性特征出發(fā)，在其基本內(nèi)涵的關(guān)照下，聚焦中國傳統(tǒng)吉祥圖案的形成、發(fā)展及其精神體現(xiàn)，而后從形式與內(nèi)涵兩個方面，著重探析中國傳統(tǒng)吉祥圖案的審美表現(xiàn)，以期能夠窺探其中所體現(xiàn)的深刻美學價值，從而對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供些許有益啟示。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)吉祥圖案 特征 形式美 內(nèi)涵美

圖案最基本的作用是傳信息，而后經(jīng)過不斷的藝術(shù)加工和人文改造，圖案形式不斷豐富，進而形成獨具藝術(shù)魅力的圖案文化。作為視覺藝術(shù)再現(xiàn)的一種形式，它將自然、人文、歷史等進行藝術(shù)化再現(xiàn)，從而在組合之中展現(xiàn)出深刻的審美意蘊反觀中國傳統(tǒng)吉祥圖案從中華文明生之初就已經(jīng)出現(xiàn)它所負載的多重內(nèi)涵印刻在中華文化之中，并展現(xiàn)出極大的審美價值和借價值。對此，本文基于圖案本身的相關(guān)特征，審視中國傳統(tǒng)吉祥圖案的形成與發(fā)展，進而深入探討中國傳統(tǒng)吉祥圖案的審美內(nèi)涵。

一、圖案的概念、來源、種類及其作用

1.圖案的概念解讀及其來源概覽

日本人最先將英語中的Design一詞譯介成“圖案。從其表面來看，顧名思義，即圖形設(shè)計的方案。盡管圖案一詞在中國的使用歷史不足百年，但相關(guān)概念早已印刻于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之中。從上古時期陶制品上的樸素紋樣，到商周時期的青銅器上的圖案。從秦漢時期的磚瓦形制到隋唐時期的五彩斑斕，從元明時期的青花紋樣到清朝時期的百花爭艷，都體現(xiàn)出對“圖案”思想的認識，而在這一過程中，“藝術(shù)性”“思想性”“審美性”“人文性”始終貫穿其中。

圖案的出現(xiàn)與人類活動息息相關(guān)，相伴相生。特別是在原始社會時期，各種視覺藝術(shù)形式的出現(xiàn)，逐漸豐富了人們的生產(chǎn)生活需要，從而這一時期的圖案主要的作用在于表情達意。而后進入封建社會時期，隨著文學藝術(shù)理論的極大發(fā)展以及社會大環(huán)境的變化等，圖案的內(nèi)容及其種類得到前所未有的豐富與發(fā)展，從而逐漸形成了“大格局”與“小繁華”相互映襯的局面（即核心創(chuàng)作主線與其他副線互相繁榮的局面）。在這一過程中，上至達官顯貴，下至尋常百姓，都是圖案創(chuàng)作和發(fā)展的重要動力，甚至直接影響著圖案形式的表現(xiàn)以及審美內(nèi)涵的表達。

2.圖案的種類及其作用的體現(xiàn)

總體而言，圖案可以大致分為基礎(chǔ)性圖案和藝術(shù)性圖案兩類。前者主要為后者打下堅實的基礎(chǔ)，因此，基礎(chǔ)性圖案主要是指學習圖案的基礎(chǔ)理論和基本方法，以及編排圖案組織圖案的基本思路。藝術(shù)性圖案則是基于基礎(chǔ)性圖案的加工再創(chuàng)造從而創(chuàng)造出具有美感以及思想內(nèi)涵的圖案作品。

關(guān)于圖案的作用，其最基本的功能是傳遞信息，對方通過對圖案內(nèi)容的解碼進而獲取信息內(nèi)容。而對于藝術(shù)類圖案而言，大眾對其內(nèi)涵的解讀不在于簡單地理解圖案意義，在于理解圖案背后藏的深厚內(nèi)涵，以進一步達到精神愉悅以及獲得藝術(shù)上熏陶的效果。因此，圖案作為信息的載體，最終是要帶給受眾美的視享受，而不能成為視覺垃圾。

二、中國傳統(tǒng)吉祥圖案的形成及其發(fā)展

1.上古時代圖騰崇拜時期

圖騰崇拜是原始社會時期的重要信仰活動，是古人對祖先的虛幻想象。圖騰的出現(xiàn)源自于自然環(huán)境，古人發(fā)揮想象，將自然之物進行樸素的藝術(shù)加工，從而形成代表部落精神的圖騰樣式進行膜拜。例如，河姆渡遺址中出土的些骨匕等器物上就可有鳥類圖騰紋樣。除此之外龍”“鳳”圖案的出現(xiàn)也是源自于圖騰崇拜，因此，圖騰崇拜活動是中國傳統(tǒng)吉祥圖案不斷發(fā)展的溫床為其后的吉祥圖案的不斷豐富提供了基本形式。

2.商周以降不斷發(fā)展豐富

商周至春秋戰(zhàn)國時期是“青銅文明”的大發(fā)展時期，這一時期的青銅器上出現(xiàn)各種紋樣，如饕餮紋菱龍紋、鳳鳥紋等，這些吉祥紋樣不僅出現(xiàn)在青銅器上，也廣泛出現(xiàn)在玉器和漆器上。秦漢時期，儒釋道三教鼎立，三教講求趨吉避兇，上至帝王，下至布衣，都注重祥瑞之兆，例如這一時期的四大瑞獸一青龍、白虎、朱雀、玄武，以及一些文字吉祥圖案如“長宜子孫”等。唐宋時期是吉祥圖案的大發(fā)展和大繁榮時期，其中一個特點是題材的擴大，特別是動物紋樣成為主流。在裝飾手法上，更加注重組合表現(xiàn)，例如花草與瑞獸的組合、仙人布衣與自然之物的搭配等。兩宋時期的“風”盛行，也極大地影響了吉祥圖案的創(chuàng)作，如“四君子”圖寄予了文人騷客的諸多情懷，成為該時期常見的祥瑞圖樣。元代的吉祥圖案當屬元青花上的各種紋飾如纏枝牡丹、荷花、雙龍、雙魚等，風格依舊貼近生活，而組合吉祥圖案依舊創(chuàng)新不斷，如“鴛鴦蓮花”“祥獸靈芝”等等。明清時期的吉祥圖案深受社會政治、經(jīng)濟、文化多方面因素的影響，類型更加繁復，如金龍的“羅漢圖”。趙之謙的“延年益壽圖”等具有極強的吉祥寓意。再者，各類年畫題材如“天官賜福”“金玉滿堂”等等。

3.傳統(tǒng)吉祥圖案的精神審美內(nèi)涵來源

首先，圖騰崇拜和信仰促使其審美萌芽。上古時期的巫術(shù)、圖騰崇拜、自然崇拜等是催生圖案形成的重要動因。以“龍”和“鳳”為例，二者共同貫穿于中華民族文化之中，至今還發(fā)揮著獨特的作用?！褒垺弊鳛榧閳D案亦是中華民族的代表性圖騰，本身被賦予吉祥、美好、神圣等寓意，并在封建社會時期被提升到至高無上的地位。當代社會，人們更是將龍”圖案看作是吉祥美好、驅(qū)邪保安的象征?！傍P”作為地位僅次于“龍”的吉祥圖案，同樣作為中華民族的代表性圖騰龍風呈祥”的美好寓意已深刻映入人們腦海，以至于“鳳”吉祥圖案長期以來被封建社會納入同“龍”一樣的至高地位。由此可見，中國傳統(tǒng)吉祥圖案的審美意識形態(tài)不是突變的，而是具有源流的。

其次，傳統(tǒng)儒家思想深刻其中。在儒家思想的深刻影響下，以鴛鴦、鳳凰、白頭、白鶴、燕子為首的吉祥圖案在不斷總結(jié)的過程之中形成了寓意深刻的文化特征。例如，“鴛鴦圖案被賦予兩情相悅、白頭偕老之意，“白鶴”圖案被賦予延年益壽、長命百歲之意，“燕子”被賦予美好生活、家庭和諧之意等等，深入考察，這些吉祥圖案背后反映的是人們的文化認知和審美態(tài)度，從更高層面看，反映的是幾千年來深受儒家思想影響的中國特色審美意識。

再者，民俗文化與之并融?！笆锊煌L，百里不同俗”各民族獨特的文化形式和審美取向造就了吉祥圖案的絢爛多彩。從共性層面看，在長期的各民族文化的碰撞與融合過程中，逐漸形成具有代表性的吉祥圖案，例如“榴開百子”“麒麟送子”“蟠桃獻壽”“竹報平安”等。從異質(zhì)角度看，例如藏族的“八瑞相”，苗族的“幾何圖案”等，各具特色，都承載著本民族特色文化內(nèi)涵和審美取向，盡管如此，但都寓意著美好之意。因此，中國傳統(tǒng)吉祥圖案其審美內(nèi)涵是多元的，所透露的意識形態(tài)也是多元的。

三、中國傳統(tǒng)吉祥圖案的審美價值

1.傳統(tǒng)吉祥圖案形式審美特征分析

首先，形式美主要表現(xiàn)在對稱有致而不是雜亂無章。中國傳統(tǒng)文化崇尚“成雙成對”“好事成雙”的美好追求，我們所熟知的“魚”“龍”“鴛鴦”等大都是雙數(shù)，且形制上對稱分布，其共性特征都是以一點或線為中心對稱分布相同數(shù)量或不同數(shù)量，但紋樣相同或相似的吉祥圖案。

其次，也表現(xiàn)在靈活多的特點之下透露出的韻律和節(jié)奏之美。節(jié)奏之感首先體現(xiàn)在線條的變化上，不同的吉祥圖案在線條的表現(xiàn)上疏密有致、長短相宜，例如傳統(tǒng)的云紋吉祥圖案時卷時舒，交疊有致。再如分布于黔東南地區(qū)的苗族服飾上的太陽紋、萬字紋圖案簡潔分明、主次突出。其次，對于傳統(tǒng)吉祥圖案而言，由于講究對比與調(diào)和，從而將疏密、大小、主次、虛實、動靜等協(xié)調(diào)組織在一個圖案空間之中，使整個圖案做到整體統(tǒng)一而又富于變化，體現(xiàn)出強烈的節(jié)奏與韻律之美。2再次，色彩運用相得益彰。中國傳統(tǒng)吉祥圖案的色彩既可以是單純之美，如明清時期青花瓷上的吉祥圖案，也可以是絢爛之美，如苗族服飾吉祥圖案中的紅橙黃綠藍。從共性視角看，中國傳統(tǒng)吉祥圖案色彩主大紅，從而輔之以其他配色，以色彩表達情感，但整體風格積極、明快、熱烈。

2.傳統(tǒng)吉祥圖案審美意識內(nèi)涵解讀

傳統(tǒng)吉祥圖案歷來講求意境美，這與中國傳統(tǒng)美學觀密切相關(guān)。傳統(tǒng)吉祥圖案的發(fā)展與豐富深受中國傳統(tǒng)文化思想的影響，使得吉祥圖案的創(chuàng)作不流于形式，而是承載著深刻的文化內(nèi)涵，從而吉祥圖案的審美不僅體現(xiàn)在表面，也體現(xiàn)在背后的意義。

（1）神韻生動。中國繪畫不同于西方繪畫講求形似，更追求神似，這使得我們必須以堅實的中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，透過簡單甚至有些抽象的畫作表面挖掘背后的意蘊。例如圖1藏族的“和睦四兄弟”吉祥圖案，畫面和諧有致、主次分明，作為一幅復合吉祥圖案，寓意著長幼有序、互助互愛、毫無怨言，被藏族人民廣泛運用在家中的各個場合，以表示祥和幸福。再如，常見的“連年有余”“龍鳳呈祥”吉祥圖案，整體畫風寫實，但神韻突出，使得圖案形式不流于表面構(gòu)造，而更注重內(nèi)涵的體現(xiàn)，以至于能夠走入尋常百姓，成為大眾喜聞樂見的傳統(tǒng)吉祥圖案。

（2）理想浪漫。中華民族從孕育之初就從未停止對美好生活的追求，而從中孕育而出的浪漫主義思想則成為民族美學的重要特征之一。理想浪漫的精神特質(zhì)有始終與自然聯(lián)系緊密，因此，由于中國人民自古以來就對未來充滿著美好的期待，以及與自然之間的和諧關(guān)系，從而對祥瑞之物加以藝術(shù)化再加工，并寄托心中的理想和希望。如（圖2）中，人、獸植物和諧相生，神采奕奕，體現(xiàn)出人們所向往的理想生活。因此，理想、浪漫是中國傳統(tǒng)吉祥圖案所具有的最普通的精神特征，毫不夸張地說，幾乎所有的吉祥圖案都蘊含著這樣一種精神特質(zhì)，在很大程度上影響著大眾的創(chuàng)作走向。

（3）虛無空靈。虛實手法的體現(xiàn)當屬“留白”技法，原本廣泛應(yīng)用于繪畫領(lǐng)域，但也移植于傳統(tǒng)吉祥圖案的創(chuàng)作。例如明清時期青花瓷上的吉祥圖案，采用大面積留白手法，只刻畫主要人物或花鳥等形象，不僅突出了畫面主題，而且留白部分延展了畫面空間，造成“實”與“虛”的對立和互動，具有無限想象的空間感。例如，云紋吉祥圖案，本身就具有一定的虛無空靈之感，將其裝飾于服飾、器物或石刻等之上，從形制上看擴展了畫面的層次感，從審美上看，拓展了觀察者的想象邊界。如（圖3）中的太師椅，云紋鐫刻其中，鏤空處留白表現(xiàn)手法拓展了想象空間。

（4）委婉含蓄。中國文化是內(nèi)斂型文化，中國人民講求修生養(yǎng)息，以禮待人。中國文化的表達是曲線型，很少直抒胸臆，往往借助外物婉轉(zhuǎn)表達。這種文化特質(zhì)也深刻地融入藝術(shù)創(chuàng)作之中，因此，對于傳統(tǒng)吉祥圖案的解讀，則不能簡單地依賴于視覺感知，仍需要感受吉祥圖案背后的文化內(nèi)涵，從而以文化知識指導審美活動。在中國傳統(tǒng)吉祥圖案中，諧音、象征、暗喻是常用的手法，如（圖4）中銅錢背面的蝙蝠圖案取其諧音“?！保⒁狻案馍敗?。此外，對于組合性吉祥圖案而言，也常采用委婉表達的方式傳達其中的深意，不僅傳統(tǒng)吉祥圖案如此，擴展到雕塑、繪畫等其他領(lǐng)域也體現(xiàn)出此特點?？梢哉f，傳統(tǒng)吉祥圖案中的“只可意會，不可言傳”的特征，進一步凸顯了這一藝術(shù)形式的可解讀性。

（5）天人合一。中國哲學的最高境界便是“天人合并歷來受到深刻的關(guān)注與思考。這一思想滲透到方方面面，具體到傳統(tǒng)吉祥藝術(shù)圖案也是如此，對其影響是多方位和多層次的。例如，在植物花卉題材上，以“梅蘭竹菊”最為典型，特別是打破時空界限，將其有序整合，體現(xiàn)出物與物之間的和諧共生，更體現(xiàn)出傳統(tǒng)美學強調(diào)的主客體完美統(tǒng)一的整體意識和求天下之大和的人文思想。再如，動物題材的吉祥圖案，種類名目繁多的背后，都折射出樸素的自然觀和理想觀。例如（圖5）松鶴延年圖，畫面靜謐空靈，體現(xiàn)出人們注重對生命價值及境界的關(guān)注與追尋，進而從本質(zhì)上把握宇宙萬物的生命精神，是以“天人合一”的思想觀念進行審美的。

總體來說，對中國傳統(tǒng)吉祥圖案審美內(nèi)涵的把握不能僅停留在表面，一方面，要具備基本的觀察審美能力，接收來自作品表面的訊息傳遞。另一方面，要具備較為深厚的專業(yè)知識素養(yǎng)，從而透過表象審查背后蘊含的哲學審美意蘊。兩者兼顧，方能挖掘其中的獨特價值。

結(jié)語

從表層形式來看，中國傳統(tǒng)吉祥圖案在線條上的對稱有致、鋪排和諧，布局上的節(jié)奏得當、呼應(yīng)相宜，以及色彩上的主次分明、勻質(zhì)可感，使得傳統(tǒng)吉祥圖案展現(xiàn)出絢爛多彩的局面。通過表層透視其內(nèi)涵，其神韻生動、理想浪漫、虛無空靈、委婉含蓄、天人合一的審美價值更是彰顯出傳統(tǒng)吉祥圖案的深刻藝術(shù)魅力。由此可見，中國傳統(tǒng)吉祥圖案具有極其旺盛的生命力和可解讀性，立足當下，展望未來，我們則要建立多元互補的設(shè)計構(gòu)想，進而從傳統(tǒng)視角出發(fā)為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供養(yǎng)料。

注釋

①陳啟祥，王杰，金燦燦.中國傳統(tǒng)吉祥圖案的文化內(nèi)涵研究[J].大眾文藝2017（2）：138

②張吉琳.中國傳統(tǒng)吉祥圖案的審美內(nèi)涵探析[J].吉林航天工業(yè)學院學報2013（3）：358.

③凌立.藏族傳統(tǒng)吉祥圖案中的和諧理念及審美觀[J].四川民族學院學報2010（1）：13

④袁靜，徐小寧.“天人合一”的審美思想在中國傳統(tǒng)吉祥圖案中的滲透[J].東岳論叢，2010（6）：88

⑤張君.苗族服飾吉祥文化圖案研究[J].美術(shù)大觀，2015（2）