董雨鑫 天津中德應(yīng)用技術(shù)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

一、緒論

（一）本課題的目的和意義

在我國的歷史發(fā)展進(jìn)程中，各領(lǐng)域都出現(xiàn)了很多值得我們尊敬和學(xué)習(xí)的人物，他們是“民族脊梁”。魯迅先生作為新文化運動的啟蒙者和推動者，作為文學(xué)家、思想家，為我們留下了豐厚的精神遺產(chǎn)，其思想對后世影響極大，充盈著我們的精神家園。本課題以彩塑的藝術(shù)形式表現(xiàn)魯迅，表達(dá)對先生的敬意，以傳承其精神思想。

（二）與本課題有關(guān)的國內(nèi)外研究情況及發(fā)展趨勢

名人像雕塑起源于公元前4世紀(jì)的古羅馬時期，隨著時代的發(fā)展，王公貴族間流行請雕塑家為自己塑像，這是出于自身統(tǒng)治的需要，他們需要擴(kuò)大影響力，也直接推動了人像雕塑的發(fā)展。古羅馬時期的名人像雕塑運用大理石、青銅等各種材料，把人物表現(xiàn)得栩栩如生。經(jīng)過中世紀(jì)的黑暗時期后，文藝復(fù)興使藝術(shù)再次興盛，人像雕塑也從專屬于統(tǒng)治階級，逐漸普及到科學(xué)文化名人甚至是普通百姓。經(jīng)過歷史文化的積累，現(xiàn)代國外名人像雕塑已經(jīng)非常普及，傳入世界各地。

我國真正意義的名人像雕塑是在新文化運動期間被最早的一批留洋老前輩在學(xué)成歸國之后從西方引進(jìn)的。他們陸續(xù)創(chuàng)作了革命先驅(qū)、愛國志士、文化名人等肖像作品，表現(xiàn)了民族精神及歷史記憶。

二、人像雕塑中的精神表達(dá)

（一）形體動態(tài)傳達(dá)的雕塑情感

在雕塑藝術(shù)中，動態(tài)、比例、結(jié)構(gòu)形成了雕塑中最重要的方面。繪畫是在二維的平面中塑造三維的立體空間，而雕塑本身就是三維立體的，是有空間深度的，更是可觸摸到的。我們在塑造中根據(jù)雕塑的動態(tài)、比例、結(jié)構(gòu)融入自己的理解，來向觀眾傳遞情感。

我們塑造的每個物體都有自己本身的特點，就如同每個蘋果都有大有小，有新鮮的，有萎縮的。每個人都是獨特的，都訴說著自己的故事，這種細(xì)微的變化給人心理上的感受也是不同的。我們正是要抓住每個人的形態(tài)特點來表達(dá)。這就要求我們在創(chuàng)作之前先認(rèn)真觀察人物所傳遞的情感，在準(zhǔn)確表達(dá)的同時，突出他的特點，這樣創(chuàng)作出的人物更為生動形象。

比如，在本次“文學(xué)巨匠魯迅人物造型設(shè)計”課題中，魯迅最明顯的形象特點是：（1）面色發(fā)黃，臉型很瘦。（2）胡須就像隸書“一”字形。（3）頭發(fā)濃密，沒一根是耷拉著的。（4）眼睛炯炯有神，目光堅定。（5）經(jīng)常穿著光亮的絲綢長袍。（6）手里經(jīng)常拿著一支煙斗。我們要發(fā)揮主觀能動性，在這些復(fù)雜的形體外觀中加以提煉。因為我們是在創(chuàng)作，所以要融入自己的理解，而不是簡單地模仿、抄襲。正如前文中提到的，要加強主要特點的表達(dá)，簡化一些次要的情感表達(dá)，這樣可以使雕塑變得簡單、純粹。

（二）材料傳達(dá)的雕塑情感

在雕塑發(fā)展的歷史進(jìn)程中，材料被藝術(shù)家賦予了一種精神寄托，這些最基本、最原始的情感通過不同材料傳遞給觀眾。

藝術(shù)家與觀眾通過不同材料來達(dá)到心靈與情感的溝通。在雕塑發(fā)展早期，為了使雕塑作品長時間地保留，很多作品使用了石料、木料等能長時間保存的材料。根據(jù)每種材料的不同，如大理石的顏色、光澤、質(zhì)感等天然形成的特點，可以在視覺和觸覺上向觀者表達(dá)一種冰冷、威嚴(yán)的質(zhì)感，這樣無疑給觀眾帶來疏遠(yuǎn)感，這樣的材質(zhì)常用于宗教題材。不同材質(zhì)的肌理、色彩、光澤是不同的，要根據(jù)不同材料各自獨特的魅力和特點來表達(dá)出作品的情感，給觀眾帶來或喜悅、或悲傷、或溫馨、或憤慨、或沉郁的情緒體驗，使觀眾內(nèi)心形成新的感受。要根據(jù)作品所傳遞的情感選取不同材質(zhì)的原料來創(chuàng)作作品，這樣的作品才能最真實地反映人物的心情、狀態(tài)。

如在作品中加入一些真實的道具，如衣物、煙斗、首飾等，這些道具可以生動形象地反映出人物的真實狀態(tài)，把觀眾帶入作品的世界中去，又可以增加作品的生動性。

三、本課題中采用的彩塑技法分析

（一）中國傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)特點

中國傳統(tǒng)雕塑有著非常悠久的歷史，通過上千年的積累發(fā)展，所流傳下來的優(yōu)秀作品數(shù)不勝數(shù)，在我國各地的博物館、石窟、寺廟中經(jīng)?？梢?。我們可以通過這些中國傳統(tǒng)雕塑感受到中華文化的博大精深和雕塑技藝的精妙。中國傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)技法和審美標(biāo)準(zhǔn)隨著不同時代的政治、社會、文化背景的變化而發(fā)生變化。中國傳統(tǒng)雕塑在數(shù)千年的發(fā)展演變中，雖形態(tài)各異、各有特點，但都富有中華民族的精神內(nèi)涵，融入中華民族的歷史長河中。

中國傳統(tǒng)雕塑有三個特征：外形簡約、塑繪結(jié)合、以線造型。這三個特征相互聯(lián)系，形成了完整的中國傳統(tǒng)雕塑體系?，F(xiàn)從中國傳統(tǒng)雕塑的具體形式、語言特點入手，分析中國傳統(tǒng)雕塑之美。

中國傳統(tǒng)雕塑在塑造外形時絕大多數(shù)都運用了簡約手法。所謂簡約是指用高度概括的方法來塑造人像。這體現(xiàn)了中國人對單純、樸素的喜愛與敬仰。正所謂“大象無形”，中國人強調(diào)內(nèi)在美，認(rèn)為越是簡單、純粹的東西，越是美的最高體現(xiàn)，總結(jié)概括復(fù)雜的表象，才能體現(xiàn)出最真實的東西。比如，麥積山石窟中的第三十七窟“脅侍菩薩”，他從頭部到身體再到四肢，整體都是流暢的曲線。身上的衣紋也沒有多余的起伏，全都是規(guī)整的、必要的，這樣樸實無華的表達(dá)手法體現(xiàn)了中國人崇尚的內(nèi)在美。

塑繪結(jié)合是中國傳統(tǒng)雕塑中最具有代表性的藝術(shù)手法。塑繪結(jié)合并不是簡單地給雕塑上色，而是通過上色來表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，是在造型準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上把作品的神韻表現(xiàn)出來，是在塑“神”。塑繪結(jié)合對于彩塑來說是非常重要的，如果沒有經(jīng)過彩繪上色的過程，彩塑作品是不算完成的。中國傳統(tǒng)雕塑中的彩繪還可以輔助造型，比如五官、衣褶、指甲蓋等細(xì)節(jié)的部分可以通過彩繪來完成，關(guān)節(jié)處也可以通過顏色的變化來突出。

中國傳統(tǒng)雕塑中以線造型的作用非常關(guān)鍵。在中國傳統(tǒng)雕塑中，形體的美感主要是通過線條來表現(xiàn)的，它與造型藝術(shù)形成了密不可分的關(guān)系。中國傳統(tǒng)雕塑具有明顯的繪畫性。這些線條在充分表現(xiàn)雕塑的形體、空間和體積的同時，也著重表現(xiàn)衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條就是運用了中國畫的白描技法，經(jīng)過高度的概括、提煉而成。這些特點在漢唐陶俑、麥積山石窟和敦煌莫高窟中都有體現(xiàn)。

在本次“文學(xué)巨匠魯迅人物造型設(shè)計”課題中，首先要用簡化的表現(xiàn)方法整體概括，做到簡約、完整。在塑繪結(jié)合中，要查閱大量資料，收集魯迅照片以及當(dāng)時民眾的服飾，以客觀的手法來表現(xiàn)魯迅的形象。在以線造型中，要著重表現(xiàn)衣紋線條的節(jié)奏和韻律，提煉每一根線條，塑造形體韻律之美。

（二）“泥人張”彩塑的藝術(shù)特點

“泥人張”彩塑作為中國彩塑藝術(shù)中重要的組成部分，與其他中國傳統(tǒng)雕塑互相融合、互相借鑒，具有典型的中國傳統(tǒng)雕塑特征。“泥人張”彩塑重視感性的表達(dá)，重點突出人物的表情和神態(tài)，作品具有故事性和趣味性，還對人物的服飾、道具、場景進(jìn)行了深入的思考。這非常符合中國人感性的審美和中華文化特征的表達(dá)。“泥人張”彩塑區(qū)別于其他中國傳統(tǒng)雕塑，其不是為了服務(wù)于王公貴族，而是以市井為主題，刻畫了現(xiàn)實生活中的人生百態(tài)和民間傳說故事，作者會根據(jù)自身對歷史和現(xiàn)實生活的理解，對人物進(jìn)行剖析，然后加以自身的主觀傾向去進(jìn)行創(chuàng)作，表達(dá)內(nèi)心的情感。

“泥人張”彩塑以準(zhǔn)確的比例、科學(xué)的結(jié)構(gòu)、生動的形象為載體，塑造了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、比例準(zhǔn)確的人物?！澳嗳藦垺辈仕苓€頗具西方寫實觀念。在寫實之外，“泥人張”彩塑還特別注重寫意的表現(xiàn)和浪漫主義思想。例如，在塑造鐘馗這一經(jīng)典的藝術(shù)形象時，藝術(shù)家將他的眼睛塑造得非?？鋸?，色彩強烈、黑白分明，大大增強了作品的感染力和表現(xiàn)力。另外，將鐘馗的手部夸張，放大比例，增強肌肉感，再加上威風(fēng)的寶劍，可以讓觀眾從作品中感受到一種震懾力，提升了作品的視覺效果。

（三）“泥人張”彩塑技法在本課題中的運用

通過對中國傳統(tǒng)雕塑的考察調(diào)研和對“泥人張”彩塑藝術(shù)特點的分析，我們總結(jié)出了外形簡約、塑繪結(jié)合、以線造型這三個中國傳統(tǒng)雕塑的特點。在本次“文學(xué)巨匠魯迅人物造型設(shè)計”課題中，以中國傳統(tǒng)雕塑為出發(fā)點，借助所學(xué)的“泥人張”彩塑知識來完成本次創(chuàng)作。

在本次創(chuàng)作材料的準(zhǔn)備階段，要先準(zhǔn)備軟硬適中的雕塑泥，如果泥太軟，做出的作品就會往下掉，不能成型；如果泥太硬，就不能塑造人物的形體細(xì)節(jié)。在和泥時要反復(fù)揉捏，揉出泥中的氣泡，從里到外、從粗到細(xì)。在制作前要在泥中摻入適量的棉花，將泥與棉花反復(fù)敲打，使黏土與棉花自然摻融，直至均勻。每個部位加棉花的量是不一致的，要根據(jù)塑造的部位來定，比如塑造頭像時要少加些，制作身體、衣袖、手時要多加些，以增強作品的硬度。

在泥準(zhǔn)備好后，要綁人體架子，用粗鐵絲綁出要做的人體的動態(tài)。比如在本次創(chuàng)作中，“魯迅”是坐著的狀態(tài)，右腿搭在左腿上，右手拿著煙，左手拖著右手，頭部微微抬起。在綁架子的時候要做出這樣的狀態(tài)，而且藤椅也要做出相應(yīng)的架子。綁完架子后可以用細(xì)鐵絲繞出鐵絲花纏繞在架子上，這樣可以把泥牢固地掛在架子上，不僅不容易掉落，而且會減少用泥量。

在塑型時，首先要用簡化的造型來概括魯迅的形象，簡化衣紋，用簡練概括的大塊面把大型塑造起來。所謂大型就是高度概括的形體空間關(guān)系，把握大的動勢，如頭、頸、胸的動態(tài)扭曲關(guān)系與形體比例關(guān)系，整體地概括為：頭是方形，胸和胯是梯形，腿是圓柱形。

在深入塑造時，要在動態(tài)比例準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，深入刻畫每一處細(xì)節(jié)。比如衣領(lǐng)的走向，手部關(guān)節(jié)、面部表情的刻畫，深入塑造時需要有節(jié)奏變化和空間縱深感，把握整體的感覺。它們影響著整個人物雕塑的精神狀態(tài)和雕塑傳遞的感情。但僅僅做到外表相似是不夠的，外觀表現(xiàn)是一種手法，只是表達(dá)技術(shù)，而神似才是藝術(shù)創(chuàng)造，這才是藝術(shù)創(chuàng)造的真諦。

道具在彩塑創(chuàng)作中起到了畫龍點睛的作用，一件好的道具可以使作品生動形象，吸引觀眾的眼球。在本次創(chuàng)作中，我根據(jù)魯迅的生活習(xí)慣和真實照片，采用了江南常見的竹椅作為道具。

在上色階段，要根據(jù)人體的動態(tài)結(jié)構(gòu)變化來進(jìn)行彩繪。在顏料的選擇上，可以使用水彩和國畫顏料混合，這樣顏色的附著力更強。顏色不能一次就上滿，而是多次反復(fù)地上色，形成最終的效果。

在顏色搭配上，“泥人張”彩塑較多地運用色相偏灰的紅、藍(lán)、黃、綠作為主色，這樣的作品色彩呈現(xiàn)出“簡而雅” 的氣質(zhì)。此外，“泥人張”彩塑所用的色彩純度較低，飽和度較高的純色運用得較少，而小范圍地使用純色，可以突出作品的特點，使作品不會太過沉悶。這樣的顏色搭配可以使作品看起來比較穩(wěn)，不浮夸，視覺上更舒緩，不會太過炫目，長時間欣賞眼睛不會感覺疲勞。

四、結(jié)語

真正意義上的名人像雕塑引進(jìn)我國的時間并不長，而我國卻有著歷史悠久的彩塑藝術(shù)，現(xiàn)如今我國也有眾多藝術(shù)家正在不斷研究和探索將中國傳統(tǒng)彩塑藝術(shù)與西方雕塑融合，吸收西方雕塑藝術(shù)精華，取長補短。在本次的“文學(xué)巨匠魯迅人物造型設(shè)計”課題中，我運用了大量的中國傳統(tǒng)雕塑思想理念與“泥人張”的藝術(shù)表現(xiàn)手法，按照科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤討B(tài)、結(jié)構(gòu)，塑造了這位文學(xué)巨匠。

在第一部分中，淺談了本課題的目的和意義，只有深入地了解了所要創(chuàng)作的人物，才能更好地表現(xiàn)出他的精神面貌。在第二部分中，以形體動態(tài)和材料、道具為出發(fā)點，說明了人像彩塑中的精神表達(dá)。第三部分簡要概括了中國傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)特點，總結(jié)出了外形簡約、塑繪結(jié)合、以線造型這三個特征，并簡要說明了“泥人張”作為中國傳統(tǒng)彩塑的一個門類的藝術(shù)特點，以及本次創(chuàng)作中采用的技法及創(chuàng)作過程。