宋 文，尤 珈

（北京服裝學院，北京 100105）

1 坎普的定義

坎普是英語單詞“camp”的音譯，1909年，坎普首次以印刷體的形式出現(xiàn)在《牛津英語詞典》中，并被定義為“豪華鋪張的、夸張的、裝模作樣的、戲劇化的、不真實的”，同時該詞也帶有“女性氣息或同性戀色彩”的含義?？财赵诰S基百科中被定義為一種使觀者感到荒謬滑稽且作為作品迷人與否評判標準的藝術(shù)感受。

有一些事物，盡管已經(jīng)被命名，但從來沒有被描述過，其中之一便是“坎普”[1]。1964年，美國女作家蘇珊·桑塔格發(fā)表了《關(guān)于“坎普”的札記》一文，在文章中，桑塔格以札記的形式來追溯坎普、闡述坎普和定義坎普風格，形成了對坎普藝術(shù)風格比較全面的解釋。從17世紀的法國凡爾賽宮、18世紀的洛可可禮服、19世紀的歐洲新藝術(shù)運動到當代文學、電影、音樂和時裝作品，桑塔格列舉了坎普的眾多解讀方式，并總結(jié)“坎普風格的實質(zhì)是對非自然之物的熱愛，對技巧和夸張的熱愛，是不惜以犧牲內(nèi)容為代價來突出質(zhì)地的風格，是兼具兩性特征風格的勝利”，自此，坎普開始走進主流語境中[2]。

2 坎普在時裝中的發(fā)展演變

如果有一種完全適合坎普的媒介，那應該非時尚莫屬。時尚尤其是高級時裝，憑借對美學和表現(xiàn)力的高度重視，充當了展現(xiàn)坎普風格的合適工具。如今，夸張前衛(wèi)的服裝設計風格已經(jīng)成了時裝領域的一股強勁力量，在推崇個性的今天極受歡迎，而這種華麗、夸張、怪誕、嚴肅的風格并非一時興起，是有跡可循的。

坎普時尚的源頭可以追溯到路易十四時期，這個身高只有154 cm的小個子已然成為坎普時尚的“弄潮兒”。長及大腿根部的絲襪、腳蹬鑲嵌著珠寶的高跟鞋，頭頂大波浪卷發(fā)是太陽王的裝扮標配，不僅如此，路易十四還設定了煩瑣的著裝規(guī)范，要求貴族們花費大量的金錢來保持自己的外表，貴族男子們都要燙大波浪、穿高跟鞋和絲襪，甚至連餐具都要用金的，極盡浮夸之能，生動地詮釋了坎普對非自然之物的熱愛。

20世紀20年代的女裝受“裝飾藝術(shù)”思潮影響，精美繁復的裝飾構(gòu)成了這一時期女裝的重要組成部分。耀眼的亮片、水鉆和絢麗多彩的釘珠搭配著飄動的羽毛和朦朧的薄紗，在奢華閃耀的夜晚隨著爵士樂一起擺動，時尚的潮流搭配著自由與解放的氣息在女性之間蔓延，而這與坎普趣味完美契合?？财账囆g(shù)是裝飾性的藝術(shù)，是不惜以內(nèi)容為代價來突出質(zhì)地和風格的藝術(shù)。

20年代后直至今天，隨著高級時裝業(yè)的崛起，坎普在時裝中的風格表達、形式表達、主題表達等都愈加豐富起來。從20世紀30年代，意大利時裝設計師夏帕瑞麗與好友達利合作設計的超現(xiàn)實主義的龍蝦禮服，到20世紀下半葉Andy Warhol將高級時裝與低俗文化大膽整合，再到Alexander McQueen，Martin Margiela，John Galliano，Alessandro Michele等，這些耳熟能詳?shù)拿侄际强财诊L格的代名詞，證明了坎普驚人的創(chuàng)造力。

2019年，紐約大都會博物館展出了以《坎普：時裝筆記》為主題的展覽，坎普在時裝設計領域所傳遞出的性別模糊、戲劇、夸張、浮華至上等都在展覽中得到了很好的詮釋。一時間，坎普在時尚領域乃至整個社會皆引發(fā)了廣泛的討論，坎普風格在時裝設計中的應用亦有了更寬闊的拓展空間。

3 坎普在時裝設計中的風格特征

坎普不拘一格的風格特征，使得其與時裝的結(jié)合產(chǎn)生了許多經(jīng)典的案例?？财诊L為時裝提供了無盡的變化和可能，這股風潮也在越來越多的地方日漸成熟起來。

3.1 性別模糊的兩性特征

隨著社會的多元化發(fā)展，男裝女穿亦或女裝男穿的風氣逐漸彌漫開來。這種超越兩性原有的傳統(tǒng)時裝元素、混淆性別的時裝體現(xiàn)了社會對于LGBT群體以及其他自我認知性向模糊群體的一種強大的包容性，而這種包容給予了設計師更多詮釋靈感的空間。

Palomo Spain是Alejandro Góme創(chuàng)立的意大利新興男裝品牌，自該品牌創(chuàng)立以來，一直堅持性別模糊的時裝設計風格。Alejandro Góme說：“女孩子穿男裝我們見得多了，卻沒怎么見過男孩子穿女性化的服裝，真正好看的服裝是不分男女的。”Palomo的設計重點是展現(xiàn)激情、浪漫而不是性別。

邪惡、荒誕是Palomo的標志，蕾絲、薄紗、亮片、羽毛、性感鏤空等是設計師賦予Palomo跨性別演繹的時裝語言（圖1—2），這種全新的時裝語言是兼具兩性特征風格的勝利。

Thom Browne一直以來通過其獨樹一幟的裁剪風格、充滿樂趣的服裝作品來傳遞品牌希望突破常規(guī)的設計理念。他們致力于解放男性被禁錮的肉體和靈魂，讓男性在著裝上有了更自然、放松、個性的選擇。

圖1 Palomo Spain 2020春夏

圖2 Palomo Spain 2021春夏

近年來，Thom Browne對性別模糊的表達越發(fā)極致，這種跨越性別的時裝設計，創(chuàng)造出了很多美妙的幻想。Thom Browne 2018春夏的男裝秀場一件“雌雄同體”的禮服：正面是一件經(jīng)典男士禮服，背面拼接白色的蕾絲婚紗（圖3），完美地傳遞了兼具兩性特征的風格。

圖3 Thom Browne 2018春夏男裝系列

坎普式的性別模糊在一定程度上反映出當下思想的流動性與開放性，是人類對于兩性和諧的向往以及對自身“超越性別”或者“無性別”理想人格、境界的積極追求，每個人是什么并不由社會傳統(tǒng)性別觀定義，活出自己才是最重要的。

3.2 戲劇、浮華至上

在時裝世界里，極簡主義固然高級，浮華旖旎的“壞品味”同樣受到追捧。當坎普再一次被捧上臺面被當作是對流行的定義，且時裝設計師與一眾坎普先鋒將精力投入到對技巧和夸張的無限熱愛中去，我們也從中收獲了樂趣。

2019年5月的Met Gala，成了一眾坎普先鋒的盛大集會，男星Billy Porter也出席了此次的盛會。他身著由The Blonds為其定制的“太陽神”套裝，悠閑地躺在沙發(fā)上，由6位赤裸上身的肌肉男將他抬至現(xiàn)場。一件鑲有3.048 m長翅膀的手工寶石連體褲、一頂24 K純金頭飾、定制的金色高跟鞋、超過100萬顆的繁復珠飾（見圖4），Billy的著裝完美闡釋了坎普對于浮華至上的極致追求。

圖4 Billy Porter出席Met Gala的著裝

近年來，國內(nèi)也有服裝設計師及品牌大膽嘗試坎普風格的時裝設計，他們將中國傳統(tǒng)元素與坎普美學相結(jié)合，致力于打造“國坎”風格的設計，創(chuàng)造出全新的時裝語境。以Play Lounge為例，他們將中國神話傳說《山海經(jīng)》進行戲劇化演繹，根據(jù)上古神獸的特點，賦予他們現(xiàn)代社會的身份，嘗試全新的生活方式。例如夸父不再逐日而是追求起了美女，混沌開天地后來到現(xiàn)代開起了餛飩鋪，而白澤也騎上摩托走街串巷送起了外賣（圖5）。這種將古典神話與當下潮流相結(jié)合打造出的超現(xiàn)實主義的風格，戲劇化地呈現(xiàn)出了具有中國特點的坎普風格。

圖5 Play Lounge對《山海經(jīng)》的全新演繹

所以，夸張的、戲劇的是坎普，華麗的、浮華的也是坎普，坎普正是通過一切非常態(tài)的沖擊力來傳遞情感。身處時尚中心的設計師們是對坎普美學最為敏感的一群人，他們深知坎普從來都不是為了坎普而坎普，坎普是真情實感的傳遞與分享。

3.3 提倡鋪張、極致

桑塔格說：“坎普是一個身穿由300萬片羽毛織成的上裝四處游蕩的女人?！笨财帐降匿亸埦裣蛭覀冊V說，作品中的意義和背景并不那么重要，夸張的藝術(shù)效果更加重要。因為這種感覺逃離了現(xiàn)實世界的各種元素，讓觀眾體驗到最純粹的視覺享受。

Tomo Koizumi（小泉智純）是來自日本的設計師，如果你尚未理解桑塔格所說的鋪張與繁復，可以到小泉的秀場來一探究竟。小泉的時裝并不以實穿為目的，而是極具表現(xiàn)主義色彩。他的時裝作品以傳統(tǒng)喪葬花為靈感來源，打破禁忌與傳統(tǒng)美學，極具風格。小泉的設計熱烈且浪漫、鋪張且迷人，繽紛的色彩相互碰撞，繁復多角度的褶皺相互堆疊，穿上這些服裝后，會呈現(xiàn)出多種多樣的效果（圖6）。

圖6 Tomo Koizumi 2019秋冬秀場

時裝品牌Moschino在創(chuàng)意總監(jiān)Jeremy Scott的帶領下，將高級時裝與充滿創(chuàng)意與玩味的想法不斷融合，使得愈發(fā)怪誕且充滿樂趣。Moschino 2018春夏女裝秀場變身成一座花園，模特們在繁復的花朵、羽毛和蝴蝶的裝點下高貴且迷人，而有的模特則直接化身成趣味花束（圖7）。這種綺麗幻想的氛圍就像是來到了一場春季百花齊放的盛宴，在歡慶春天的到來。

圖7 Moschino 2018春夏秀場

坎普為傳統(tǒng)標準之外的顛覆性審美提供了可能，而坎普的樂趣正是在于其忽略了社會對可穿戴的或?qū)嵱眯缘慕缦蓿皇歉嬖V你想象力可以讓一切都變得生動活潑，趣味十足。

3.4 反對嚴肅

坎普是玩笑性的，是反嚴肅的。坎普與嚴肅建立起一種新的、更為復雜的關(guān)系，人們可以以嚴肅的方式對待輕浮之事，也可以以輕浮的方式對待嚴肅之事。

在Moschino 2016秋冬時裝秀場中，倒塌的蠟燭臺、墜落的水晶燈、遠處升起的青煙，整個秀場宛若火災現(xiàn)場。晚禮服上故作襤褸狀，滿是烈火燒焦的痕跡，此外，設計師還改造了萬寶路的標志性紅白包裝，將商標名“Marlboro”改為“Moschino”，并將人們熟悉的香煙標語“吸煙有害”改為“時尚有害”（圖8）。Moschino用戲劇化的方式所呈現(xiàn)的時裝背后實則暗示了時尚行業(yè)與社會動態(tài)的連接。時尚不是單一的產(chǎn)物，其興起和衰落都緊跟社會動態(tài)的步伐。

圖8 Moschino 2016秋冬系列

Viktor & Rolf 2019春夏的高定系列，設計師將洛麗塔風格的蓬蓬裙上染上了繽紛的糖果色，而在裙身上貼有不同的文字“I WANT A BETTER WORLD”“NO PHOTO PLEASE”“WHATEVER”等（圖9）。這是一次大膽的自我表達、是一種情緒的隱秘發(fā)泄、是不想出眾的“告誡”、是對未來的美好祈愿。這種戲劇充滿了樂趣的設計，演繹和傳遞了屬于Viktor&Rolf的時尚態(tài)度。

圖9 Viktor & Rolf 2019春夏系列

坎普并非是刻意夸大、違背尋?；蛘咂肺蹲玖?。相反，就像是每一個系列的時裝所要表達的那樣，坎普象征著我們需要具備的深刻而全新的價值，坎普最能表達更深層次的含義，促使時裝的進步。

4 結(jié)語

從坎普到坎普時裝，坎普不僅是一種藝術(shù)風格，也是一種不拘一格、不同于以往的審美趣味和感受力這種感受是奢靡而瘋狂、荒謬而戲劇、雌雄同體亦或性別不分、飽含熱情且魅力四射。時裝設計師用坎普的時裝語言，展現(xiàn)了對兩性和諧的向往、對戲劇極致的追求以及自我情緒的宣泄，而時裝是認識坎普這種藝術(shù)風格的最好方式，就像Andrew Bolton所說，“時裝是坎普最為聲勢浩大的表達，也是最忠心耿耿的同盟?！?/p>

隨著坎普風格在時裝設計中的不斷蔓延，秀場上的坎普風愈演愈烈，在風格表達形式愈加豐富的當下，由坎普引發(fā)的思考，或許才是坎普的意義，而由坎普引發(fā)的爭議，正是其價值所在?；蛟S沒有人能詮釋坎普，也沒有誰最能表現(xiàn)坎普，亦或每個人都能詮釋坎普，都能表現(xiàn)坎普，藝術(shù)從來沒有一條既定的路，坎普亦如此。