張文景

摘要：現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文化，自古以來都被各界人士津津樂道。那么兩者之間的碰撞或擦出什么樣的火花，這些奇思妙想的設(shè)計點又從何而來？日本的室內(nèi)設(shè)計在設(shè)計領(lǐng)域占據(jù)獨有的地位，因為其涉及到的不僅僅是本民族的文化和審美，更多地融入新思想、新觀念，將現(xiàn)代化風格的設(shè)計完美地融入到其室內(nèi)設(shè)計中。本文從日本的禪宗文化追根溯源，通過分析其內(nèi)在之理，進而探討日本民族的審美文化觀念以及日本現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計風格的主要特點。

1.日本人的心態(tài)解析

日本在整個世界版圖上，地理位置突出，其處于亞歐板塊與太平洋板塊的交界地帶，因此常常出現(xiàn)地震、臺風、海嘯等自然災害的侵蝕，這也使得本來不大的國家，自然資源就愈發(fā)匱乏。飽受自然災害困擾的日本人，因時常經(jīng)歷這些不安穩(wěn)，所以其內(nèi)心練就了大無畏的生死觀，認為美好的事物總是曇花一現(xiàn)，與其貪戀其長久，不如珍惜眼前的一刻。日本的國花是櫻花，櫻花的花期只有短短的七天，這和日本人的一種悲劇美學不謀而合。再來思考日本的禪宗美學，更多地崇尚對于思想解脫以及靈魂超越的渴望，是一種超現(xiàn)實主義的存在。日本的禪宗之道，也直接影響了日本設(shè)計師獨特的心理狀態(tài)，形成了日本設(shè)計師的所獨有的審美觀。

2.禪文化對日本的影響

如同中國自古崇尚天人合一一般，日本的本土宗教也具有濃厚且神秘的自然本位思想。這也很好理解島國人民對于禪宗之道的推崇，是因為禪宗本身也追求自然之美，讓自然成為精神悟道的原始媒介，從而傳達其內(nèi)心深處的頓悟。

禪宗興于唐而盛于宋，當我們在推行禪宗之時，其文化也相繼傳播到日本、朝鮮等國家，因其濃厚的文化底蘊，對別國本土文化甚至宗教藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠影響。從現(xiàn)今看起來，禪宗文化對于日本民族的文化影響是最為深刻的。在歷經(jīng)一百多年的文化傳播，日本人民在吸收和消化這些文化之后，逐漸與其本民族的藝術(shù)相融合，其中在建筑、園林、繪畫、武士道、茶道等各個領(lǐng)域都有著其不同的表現(xiàn)形式。在建筑設(shè)計領(lǐng)域中，不管是擅長使用清水混凝土和光的運用來創(chuàng)造空間的安藤忠雄，還是喜好石材且風格多變的隈研吾，其建筑設(shè)計中無不體現(xiàn)對于禪意的理解和對原始材料的鐘愛。小到一個庭院，亦或者一個小的餐廳設(shè)計，都具有著濃烈的日式風格，簡約、空寂、樸素、幽靜等，這些特點也讀體現(xiàn)了禪意空間的內(nèi)涵。而這樣的設(shè)計思維，不僅僅是日本的設(shè)計師或者室內(nèi)設(shè)計師所追求的境界，對于如何創(chuàng)造出空靈、簡潔的、具有禪意的藝術(shù)空間也具有很高的借鑒價值。

日本通常被稱為島國民族，而這個民族在設(shè)計領(lǐng)域里有著不可撼動的地位，也出過許多設(shè)計大師，在建筑領(lǐng)域，其中安藤忠雄、磯崎新、隈研吾、丹下健三等，平面領(lǐng)域中，福田繁雄、原研哉等，服裝領(lǐng)域中，三宅一生、山本耀司等，產(chǎn)品、工業(yè)領(lǐng)域中，深澤直人、柳宗理……這些設(shè)計師的名字都如雷貫耳。在室內(nèi)設(shè)計中，我們可以觀察到在日本，不管是令人敬畏的神社、還是私人的住宅府邸，又或是一處幽幽茶室，綠意山石的優(yōu)雅庭院，都有一個共同的特點，那就是對自然生態(tài)的敬畏與尊重，從而激發(fā)了設(shè)計師無限且驚人的創(chuàng)造力。

3.日式室內(nèi)設(shè)計的特點

3.1 重視物體的樸素之美

大和名族擁有這自己獨特的禪宗理念，這些神學道教的精神對日本的設(shè)計行業(yè)也有很深的影響。其中一點是，他們會覺得凡是色彩艷麗的物體，普遍帶有骯臟的氣息。正因為這種思想，他們對樸實無華的、純天然的、具有原始氣息的窗門、建筑棟梁結(jié)構(gòu)等方面十分鐘愛。以此來觀察日本神社的建筑外觀，基本上都是簡約樸素，給人一種簡樸之美，他們將建筑材料原本形態(tài)曝露，甚至連清漆都不去覆蓋，這種手法在日本稱之為"素面造"。經(jīng)過傳統(tǒng)審美意識的訓練，以及禪宗思想的影響，日本的室內(nèi)設(shè)計的樸素之美，已成為其獨有的特色風格。如何呈現(xiàn)樸素質(zhì)感，首先還是要看材料本身的色彩、質(zhì)感、肌理等。我們不難發(fā)現(xiàn)，在很多日式風格明顯的室內(nèi)空間設(shè)計中，有很多傳統(tǒng)自然的材料，如同一塊不加雕琢的璞玉，雖然沒有精雕細琢的精美，卻自有它的無華質(zhì)樸之美。

3.2 追求材質(zhì)的原始質(zhì)感

日式設(shè)計中，用于營造環(huán)境空間的材料基本上是貨真價實的天然材質(zhì)，如石塊石板、原木、碎石圓石、竹子竹木等，這些材質(zhì)也都具有溫潤的觸感，給人以溫暖。這些材料本身的特性和質(zhì)感能夠在一定程度上調(diào)節(jié)空間的溫度和濕度，同時也投射出樸素內(nèi)斂的氣息。在室內(nèi)空間中，木材被大量的使用，從墻面到地面，木材體現(xiàn)的溫暖感延伸到空間內(nèi)部。除此之外，建筑外觀上，粗狂具有原始肌理的石塊也常常被應用。這些粗拙的石材，經(jīng)過設(shè)計師的奇妙構(gòu)想，被有意識的暴露出來，與精致的室內(nèi)空間形成鮮明對比，但同時又都體現(xiàn)了天然材料那種原始的美感，使得其在設(shè)計中特點鮮明，在強調(diào)各部分功能性合理的前提性，材質(zhì)本身的美也具有很強的裝飾性?？此坪喖s的設(shè)計，卻充滿值得考究的細節(jié)處理。

3.3 崇拜抽象的自然元素

由于禪宗的自然之道，且自然資源本身較為匱乏，因此日本人對于自然元素的崇拜和熱愛都是十分強烈的。自然元素一般分為具象的，如我們十分常見的花、草、樹木、山石等，這些是屬于大自然圣體的一部分;另一種自然元素則是抽象的。那么，什么是抽象的自然元素呢？用我們現(xiàn)代語言總結(jié)就是寫意。寫意不同于我們看到的直接事物本體，它更多地是依據(jù)事物形態(tài)，經(jīng)過設(shè)計思維的提煉，創(chuàng)造出來的抽象空間。這種抽象有點類似于中國的水墨山水畫，一筆一畫都十分具有神韻，仿佛在傳遞某種精神境界。著名的龍安寺（圖1），作為日本寫意景觀的代表，整個庭院中沒有任何現(xiàn)實的水元素，也沒有開花的植物，如何表現(xiàn)寫意景觀呢，庭院內(nèi)部僅僅石頭、白沙，以及少量苔蘚這幾種及其簡約的自然材料，通過設(shè)計師極高的審美品位技藝造園師高超的技藝，創(chuàng)造出了完全屬于日本的景觀（圖2）。這樣的景觀也是禪宗之道的產(chǎn)物，展現(xiàn)出禪意的大千世界。

何為禪宗的宗旨呢，一般概括為八個字，即“直指人心，見性成佛”。這和中國所提倡的“天人合一”有著異曲同工之妙，即“心中有佛，我心即佛”。所謂禪宗的義理，就是要修禪者明白世界虛妄不實，不要執(zhí)著于外相。寫意作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種手法，本身就是由“宣揚內(nèi)心本有的佛性”發(fā)展而來。歐陽修說過“古畫畫意不畫形”，就是擺脫事物的外相，只在寫意之中把握氣象;又如蘇軾說的，在繪畫時應當“身與竹化”、進入一種精神領(lǐng)域，一種物我阿忘的境界.從而達到修身的目的。

3.4追求空間的非對稱之美

日本一直都擁有獨特的禪宗之理，并持續(xù)保持著對其的敬畏及學習精神。禪宗崇尚自然、渴望簡樸，同時又有其神秘寂靜，更重要的一點是其非對稱的美學特性，成為研究日本設(shè)計文化繞不開的話題。反觀中國，自古講究天圓地方，天人合一等理念，以對稱美作為其審美，也衍生出很多著名的作品，如天安門、故宮等。對稱美給人一種不可逾越的恢弘氣勢，端莊大氣。如果說中國的對稱美是一曲豪放的詞或是烈日下盛開的荷花，那么日本追求的非對稱美，則猶如一首凝練的詩又或者是一枝含苞欲放的睡蓮。直白一點說，非對稱美使得空間更具有神秘感和觀賞性，不是一眼看到底的感覺，這樣的做法會使得原本方正的空間變得蜿蜒、曲折，創(chuàng)造出功能上多變的可能性。在日本的室內(nèi)設(shè)計中，尤其擅長使用屏風、隔斷風格空間，亦或是將非固定的物體稍微進行挪動，顯示出空間的層次感、錯落感，亦或是用一些旱景來做功能區(qū)分，這樣的設(shè)計會使得空間處于一種不對稱的狀態(tài)，從而呈現(xiàn)出層次豐富的不對稱的造型組合。這一點也給我們很多啟示，在我們的設(shè)計中，又未嘗不可去打破傳統(tǒng)常規(guī)的結(jié)構(gòu)，去做更多新穎的嘗試，對于非對稱的美，也是日本設(shè)計師作品獨有的氣質(zhì)。對稱的美是端莊的、大氣的，而非對稱的美則是隨意的、具有靈性的，如何做到兩者兼容并蓄，也非常值得我們?nèi)ヌ骄俊?/p>

3.5 創(chuàng)造空間的寂靜之美

日本的室內(nèi)設(shè)計往往都脫離脫離不開禪宗思想，而達成這種精神的最貼切方法就是冥想。因此我們往往可以看到，在日本設(shè)計中極度地追求物質(zhì)與精神的契合，為了達到這個點，通常會將物體做濃縮式設(shè)計，繼而通過這種設(shè)計手法，將禪宗冥想的美學表現(xiàn)出極致。在很多日式設(shè)計中，沒有過多的設(shè)計語言，更多的是靠心靈感悟、大腦冥想，角落里一處安靜、造型別致的陶器、亦或是木質(zhì)桌面上，精心修剪的花插在合適的花瓶中，空曠的房間中，只有一副主人心愛的書法字畫等，設(shè)計師摒棄復雜的空間物象，達到其內(nèi)心的禪心之境（圖3）。在他們的觀點中"無即是有、多即是一、一即是多"，精神上的"多"恰恰是通過物質(zhì)上的"少"來表達的。我們通過這樣一個經(jīng)典的設(shè)計理論，融合日本的設(shè)計理念，寂靜、冥想的空間正式日式風格追求的一種美學境界。這種美學是原始的、自然的、空靈的、它體現(xiàn)了設(shè)計師對于大自然的尊重，對于禪宗的敬畏，對于生活在忙碌都市的現(xiàn)代人來說，這樣的冥想之地又何嘗不是一個好的去處呢？（圖4）

3.6枯山水的室內(nèi)運用

區(qū)別于傳統(tǒng)的景觀，日本的景觀設(shè)計大多以旱景的方式呈現(xiàn)。所謂旱景，即枯山水?？萆剿闹饕牧鲜鞘^、白砂、苔蘚（圖5）。在這出景觀中，沒有真實的山和水，而是通過不同材質(zhì)的組合，完成山水的意向。比如用白沙模擬水波紋的設(shè)計，用干枯的樹枝表現(xiàn)樹木的不同形態(tài)，枯山水更多的是感性的，它是設(shè)計師以自身的設(shè)計思維，通過人的聯(lián)想、材質(zhì)的鋪就、造型的設(shè)計，從而賦予干枯的山水以表現(xiàn)的藝術(shù)。這種藝術(shù)除了視覺上的體驗，更多地需要觀者以聯(lián)想去感悟其內(nèi)在精神（圖6）。我們常說，日式的枯山水就想是一幅立體的水墨山水畫，簡約至極又耐人尋味，這一點和我們中國古典園林的功能性、觀賞性、游園性相比，有著很大的區(qū)別。日本的枯山水，更多是在三維的平面空間里去創(chuàng)造二維的場景，這個場景可以是簡約的、現(xiàn)代的、空靈的、禪意的、寂寥的等等，讓觀者在動的空間中想要停留、冥想，讓身心在此處在此刻得到最大程度的放松。中國的古典園林當我們進園之后，就會發(fā)現(xiàn)走一步都是一個場景，而這種場景往往伴隨著小橋流水、魚群嬉戲等動態(tài)的自然生活場景，即一步一景，更加注重空間的三維效果。不同的民族文化、宗教理念會造就不同的審美方式，但不論是哪種方式，其所造之環(huán)境也都是為人而服務，為人們的生活提供精神寄托。以上這些給了我們的室內(nèi)設(shè)計思路很多有益的啟迪，讓我們有更多更有意思的創(chuàng)意，可以更好的做出些許設(shè)計。

參考文獻

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