許琳琳

（嘉應(yīng)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，廣東 梅州 514015）

科技的發(fā)展以及互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，使藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)傳遞的形式日趨多元化，工業(yè)化的社會(huì)生活也促使人們的藝術(shù)期望發(fā)生了很大的變化，快節(jié)奏的生活使得藝術(shù)的精神慰藉功能愈發(fā)凸顯。而虛擬藝術(shù)的出現(xiàn)順應(yīng)了這種潮流，使藝術(shù)生活觸手可及。

而什么是虛擬藝術(shù)，什么樣的虛擬作品能被稱之為藝術(shù)作品？這一點(diǎn)值得討論。藝術(shù)家就是能夠通過合理的修辭手法將自己的內(nèi)核呈現(xiàn)出來最終形成一種獨(dú)有的形式的人，而藝術(shù)作品即是這種獨(dú)有形式的創(chuàng)造結(jié)晶。虛擬藝術(shù)雖然不像傳統(tǒng)藝術(shù)作品一樣是以客觀物像為依托（如繪畫、雕塑等）進(jìn)行藝術(shù)傳達(dá)，也不像觀念藝術(shù)或行為藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)一種實(shí)踐性與參與性，虛擬藝術(shù)的創(chuàng)作與展覽可能都糅合了這些藝術(shù)的某些特點(diǎn)，既有傳統(tǒng)藝術(shù)的審美表象，又有受眾的實(shí)踐性與參與性，這一系列過程最終借助科技的形式呈現(xiàn)，并迅速傳播，實(shí)現(xiàn)虛擬藝術(shù)的有效傳遞。虛擬藝術(shù)在客觀上是虛擬的，只是一套既定程序，但是在審美創(chuàng)作上、在受眾交互上是強(qiáng)調(diào)一種客觀真實(shí)性的。如此，在社交網(wǎng)絡(luò)極度發(fā)達(dá)、自媒體愈發(fā)強(qiáng)勢(shì)的語(yǔ)境下，虛擬藝術(shù)被賦予了全新的意義。

虛擬藝術(shù)形象的引人之處在于美的表象之下，具有某種真實(shí)性。以倫敦?cái)z影師Cameron-James Wilson 于2017 年運(yùn)用3D 建模技術(shù)所創(chuàng)造虛擬超?！癝hudu Gram”為代表的虛擬形象，在藝術(shù)表達(dá)與傳播上，有著虛擬形象所特有的審美特質(zhì)。Shudu Gram 有著驚人的11 頭身比，黑巧克力色的皮膚，自信獨(dú)特的氣質(zhì)，參與各大品牌代言，發(fā)布動(dòng)態(tài)，僅一年就在Instagram 上擁有15 萬粉絲。之所以“Shudu Gram”能夠與游戲、動(dòng)漫等人物形象更有區(qū)分度，更多是因?yàn)檫@些虛擬形象模糊了創(chuàng)作角色的虛擬性與現(xiàn)實(shí)生活的界限，讓人感覺這些虛擬形象仿佛真實(shí)存在的人一樣。盡管他們可能比真人更完美更獨(dú)特，但創(chuàng)作者賦予了這些虛擬形象以真人的性格、情緒或身份，從而產(chǎn)生某種真實(shí)感，這種真實(shí)感也是虛擬藝術(shù)形象的審美魅力所在。正如Wilson 所說：“我只是一個(gè)有創(chuàng)造力的人，對(duì)我而言，她是世界上最美麗的女人的樣子?！雹倬W(wǎng)址：https://www.sohu.com/a/225153017_577713由此可見，猶如傳統(tǒng)藝術(shù)形象的創(chuàng)作一樣，虛擬藝術(shù)形象的審美也是建立在現(xiàn)實(shí)審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了美的提煉與升華而創(chuàng)作出來的，傳遞著創(chuàng)作者個(gè)人的藝術(shù)觀念。

現(xiàn)代科技的發(fā)展也使藝術(shù)展覽與傳播的形式產(chǎn)生更多可能性。2019 年多媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Adrien M&Claire B 設(shè)計(jì)創(chuàng)建的藝術(shù)展“Mirages&Miracles”以視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)的交匯處創(chuàng)建新的形式，融表演和裝置藝術(shù)于一體，呈現(xiàn)了虛擬藝術(shù)建立在真實(shí)之上的詩(shī)意審美體驗(yàn)。①網(wǎng)址：https://www.sohu.com/a/327987143_120134475該展覽充分利用了AR 技術(shù)，參觀者需要通過手持移動(dòng)設(shè)備利用相關(guān)的APP 進(jìn)行觀展，通過攝像實(shí)時(shí)呈現(xiàn)的畫面可以觀看到不可思議的類似“魔法”的場(chǎng)景，藝術(shù)家以此展示自己的奇思妙想。整個(gè)展覽像傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)那樣，每一幅作品都有一個(gè)真實(shí)的“畫紙”，畫紙上有的擺放些真實(shí)的石頭，有的則畫出一些黑白畫面，這些是客觀存在的，猶如傳統(tǒng)藝術(shù)展那樣，講究畫面的內(nèi)容和形式構(gòu)成，給人一種黑白影像極簡(jiǎn)又富有詩(shī)意的對(duì)比。而虛擬部分則更豐富了整個(gè)展覽的主題與內(nèi)涵，虛擬形象同樣以黑白色調(diào)的點(diǎn)線面等形式構(gòu)成，比如小人是黑色的體塊或旋轉(zhuǎn)或跳躍，下落的白色的點(diǎn)構(gòu)成了“雨”，而隨風(fēng)飄散的、旋轉(zhuǎn)的黑色的點(diǎn)則就像墨水一樣，具有東方水墨畫的韻味。藝術(shù)家對(duì)這些現(xiàn)實(shí)與虛擬形象進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，通過動(dòng)與靜的對(duì)比，基于游戲和娛樂的視覺語(yǔ)言，傳達(dá)了一種與自然對(duì)話的詩(shī)意審美體驗(yàn)。而之所以這些形象能夠引起人們的共鳴，很大程度上也是因?yàn)樗墙⒃谡鎸?shí)感受上的，人們能夠從小人在石頭上的跳躍回想起自己小時(shí)候玩的游戲，仿若真的回到山澗溪流之中；從白色的光點(diǎn)落下到紙面上，彷佛聽到下雨的淅瀝滴答聲；從黑色的旋轉(zhuǎn)的點(diǎn)，感受到彷佛世間萬物都是塵埃，終會(huì)隨風(fēng)而散，這些都是基于真實(shí)人生體驗(yàn)而產(chǎn)生的觀展感受，這是建立在真之上的一種審美體驗(yàn)。當(dāng)然，每個(gè)人的閱歷不同、觀念不同，也會(huì)產(chǎn)生千差萬別的觀展感受，也可能和藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷相去甚遠(yuǎn)，可正是這種豐富、多元的解讀，造就了現(xiàn)代藝術(shù)的光輝與魅力。

每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家們都在嘗試使用他們?cè)谀莻€(gè)階段可以使用的最新和最先進(jìn)的技術(shù)，為創(chuàng)造出既與時(shí)代相關(guān)又鼓舞人心的藝術(shù)作品而努力，而虛擬藝術(shù)就重新定義了“舞臺(tái)”和“畫布”。虛擬藝術(shù)在客觀上是虛無的，只是一串串?dāng)?shù)據(jù)或程序，需要借助設(shè)備在幻象上感受一種真。可是在主觀上，觀眾的親身參與創(chuàng)造、感知、思考這一過程，這種親臨實(shí)地的現(xiàn)場(chǎng)交互，這種真的實(shí)踐過程本身才能帶來美的感受。這是人的社會(huì)需要的滿足的過程，它作為人生事件的發(fā)生，這種觀展過程和體驗(yàn)就是一個(gè)審美體驗(yàn)的過程，是建立在真實(shí)的基礎(chǔ)之上的。

由此，不得不提到受新冠疫情的影響，在2020年畢業(yè)季，許多高校的藝術(shù)作品畢業(yè)展都以線上展覽的形式進(jìn)行，規(guī)模浩大，每個(gè)院校都盡自己的努力，做出了非常有個(gè)性化和特色的線上展覽模式和程序，為疫情在家閉門不出的人們提供了便利而又豐富的藝術(shù)作品參觀形式，豐富了人們的精神生活，同時(shí)快速而廣泛地宣傳了各個(gè)院校的藝術(shù)教育成果。[1]但是其缺點(diǎn)也非常明顯，其一是由于各大院校幾乎同時(shí)段推出各自的線上畢業(yè)作品展，又門類繁多，使受眾很難進(jìn)行沉浸式的深入?yún)⒂^與感受，大多是一種走馬觀花的瀏覽，這對(duì)于某些有深度的藝術(shù)作品的藝術(shù)傳遞是不利的?；ヂ?lián)網(wǎng)是有記憶的，但是這種記憶是非常短暫的，就像每天的各大門戶網(wǎng)站搜索熱度排行榜的更新變換，它雖然將熱點(diǎn)很快地公之于大眾面前，但是很難長(zhǎng)久地抓住人的注意力與關(guān)注度，難以引發(fā)一種深入有效的思考與體悟。即便線上展覽宣稱可以永久觀展，可試問除了那些有需求或特別關(guān)注的少數(shù)人，有多少普通人愿意重復(fù)打開那些看過的作品再進(jìn)行深入的體悟呢？他們的注意力會(huì)很快被更新穎的形式和觀念所吸引，而那些不夠抓人眼球但其價(jià)值更深刻的藝術(shù)作品就更容易被忽視。其二，手機(jī)或電腦等平臺(tái)，雖然有高科技的加持，但是獨(dú)自一個(gè)人在手機(jī)或電腦上看展，缺乏了一種現(xiàn)場(chǎng)感和身臨其境的參與感，難以引發(fā)人們的共情。傳統(tǒng)畫展近距離直觀的參觀形式擁有一種社會(huì)交往性，這種社會(huì)交往也是對(duì)藝術(shù)品的一種關(guān)照，這種關(guān)照有作者與觀者、觀者與觀者相互之間的交流與感受，有真情實(shí)感，有情緒、有氛圍，有真的特質(zhì)，能夠更有效地發(fā)揚(yáng)和感受藝術(shù)品之美。

“每一種藝術(shù)‘媒介’在表述藝術(shù)‘形式’的同時(shí)，也表述了它自己?！盵2]虛擬藝術(shù)正是將數(shù)字科技作為一種媒介進(jìn)行藝術(shù)化的表達(dá)，這種表達(dá)形式可能為觀者帶來更豐富的觀展體驗(yàn)，但是展覽的內(nèi)容依然是核心地位，而這種內(nèi)容的表述可能更需要觀者身臨其境地去感知。盡管虛擬的空間與形象混合形成了一種新的真實(shí)，但這種真實(shí)必定是建立在真實(shí)的情感、真實(shí)的受眾參與等現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上，才能進(jìn)行更有效的藝術(shù)傳遞。由此可見，虛擬藝術(shù)的審美創(chuàng)作與審美傳遞依然離不開現(xiàn)實(shí)的真，也離不開真實(shí)的人與人性。