嚴 波

(上海第二工業(yè)大學 應用藝術(shù)設(shè)計學院,上海201209)

0 引言

電影和電視都是根據(jù)“視覺暫留”的原理,將單張畫面按照一定的順序進行連續(xù)播放,電視每秒播放24張、電影每秒25張,保持畫面鏡頭的視覺連貫性是它區(qū)別于其他靜態(tài)藝術(shù)形式的特點。視覺連貫性問題倒并不取決于攝影機,而在于掌握攝影機的藝術(shù)家。以自然形態(tài)代替藝術(shù)形態(tài)的作法,按照齊白石老人的“畫論”而言是一種“媚俗”,沒什么藝術(shù)價值。如果電影僅是一些自然形態(tài)的反映,那無疑降低了影視編導的作用。

電影、電視始終是一門實踐的藝術(shù),而電影劇本是一部電影總體的綱要和細節(jié)表述。電影劇本和電視劇本的差異在于:電影往往結(jié)構(gòu)更加緊湊、嚴謹,一般時長為是90、120、150 min不等,因此影視編導在進行綱要和結(jié)構(gòu)表述的時候,必須要有很精確的“時間”觀念,啟、承、轉(zhuǎn)、合在時間設(shè)定上也必須有預判；但電視卻不同,有時為了拉長片集,故意使故事結(jié)構(gòu)變得松散和冗長。影視劇本是影視編導對整部影視作品的闡述、構(gòu)思、風格定位。一部影視作品是否成功取決于影視編導運用電影語言對整個劇本的把控和詮釋[1]。即使同一個劇本在不同影視編導手里,經(jīng)過不同的構(gòu)思、闡述后,得出的最終藝術(shù)效果也是大相徑庭。

當下新媒體制作更多強調(diào)其經(jīng)濟類節(jié)目,拍攝內(nèi)容往往也要具有實用性,體現(xiàn)真實的價值。其目的是把這些讓人借鑒、操作的東西清晰可見地傳遞給觀眾,觀眾中的消費者、生產(chǎn)者、工程師、研究人員可以從這些實實在在的實用價值中獲取不同層面上的教益。

作為影視編導要有攝像、藝術(shù)、節(jié)奏、剪輯、造型等全方位的眼光。影視中的某些風格元素是編導在劇本階段就有設(shè)計的,這種設(shè)計有的時候是相當具有目的性的,而且某些風格是可以建立在對某種電影方式的嘗試這一基礎(chǔ)上的。作為整部影片藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物——影視編導,既要考慮影片的全局,還要考慮整體和局部間的關(guān)系,一部優(yōu)秀的影片離不開優(yōu)秀的影視編導。

1 編導劇本的結(jié)構(gòu)確立

影視藝術(shù)的視覺表現(xiàn)形式區(qū)別于雕塑、繪畫、舞臺劇等其他藝術(shù)表現(xiàn)形式,它是通過攝影機拍攝記錄下近乎現(xiàn)實生活的活動畫面,利用視覺暫留原理使人產(chǎn)生畫面的連貫性。遵循視聽語言的語法結(jié)構(gòu)進行劇本結(jié)構(gòu)確立,最后運用蒙太奇的剪接手法使得影片得以呈現(xiàn),并由此來描述事件、抒發(fā)情感、闡述哲理[2]。而編導在進行劇本結(jié)構(gòu)創(chuàng)作過程中,通常會根據(jù)主題思想要求對素材和題材進行適當相互交織的處理,在不同的劇作者之間,或是同一個作者在寫不同題材的影視劇本時,情形也都會有所不同。主題思想和素材的先后順序沒有一個固定的格式,有時候在生活中收集到一些當下關(guān)注度高的素材,然后在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生主題思想,如關(guān)于當下垃圾分類的現(xiàn)象；有時先定了主題思想,然后去挖掘相關(guān)匹配的素材,如關(guān)于非遺的關(guān)注上升到文化自信的主題；有時主題思想在搜集素材過程中突然意外地迸發(fā)出來；當然也有主題和素材沒有直接關(guān)系的偶然得之,凡事沒有一個固定的格式。

影視編導在進行劇本結(jié)構(gòu)確立時候需要考慮以下幾個方面。

1.1 劇本的主題必須明確

除了紀錄片、專題片等特定類型的影片以外,一般敘事題材的影片都需要確定一定的主題,表達編導的觀點或者表達一個社會或者文化現(xiàn)象。以紀錄片為例,我們在進行主題確立和主題選擇時要考慮與社會現(xiàn)實緊密相聯(lián),具有新聞性的特點。而電影作為一門獨特的藝術(shù)應該有一些基本的功能:記錄社會面貌、表達藝術(shù)家情感、彰顯時代審美意象。社會發(fā)展需要共同的歷史記憶、情感維系、文化寄托和生活載體,從本土的文化現(xiàn)實出發(fā)來進行文化傳承、建構(gòu)和發(fā)展公共藝術(shù)價值觀,并將其最終推向世界。而劇本作為一劇之本其重要性不言而喻。

主題的明確必須注意以下幾點:①人物的設(shè)置:不樹立英雄人物,從小人物入手；②情節(jié)的展開:不需要過于嚴密的邏輯關(guān)系；③特殊的方法:與拍攝的更緊密的聯(lián)系,非職業(yè)演員的介入,劇本寫作前場景的熟悉。

作為影視編導在進行劇本結(jié)構(gòu)表述時,首先要考慮寫什么,也就是題材的選擇問題,它不是不重要,而是異常重要。

劇本的編寫必須有所指向性,也就是傳達一定的價值觀:

① 社會價值。主要研究國家主流價值觀、人文價值觀、大眾情懷等體現(xiàn)正能量的價值取向；

② 藝術(shù)價值。主要表現(xiàn)在劇情結(jié)構(gòu)設(shè)置、具體人物刻畫、整體和局部的對比等方面。

③ 商業(yè)價值。是否關(guān)注熱點、是否娛樂、是否提高點擊率、是否有賣點、最后是否產(chǎn)生商業(yè)效益等。

影視編導在考慮和平衡好這三方面關(guān)系以后,“寫什么”和“怎么寫”的層次關(guān)系就非常明白了,劇本的“怎么寫”(創(chuàng)作技巧)其實僅僅是在藝術(shù)價值的一個維度上,而“寫什么”(題材選擇)是在社會價值和商業(yè)價值的雙重高維度上。

文化需要傳承和發(fā)展,它從來都不是一成不變的,在人類歷史長河中文化需要發(fā)展,而且是多元的、互動的。而地域性文化在發(fā)展過程當中可能會轉(zhuǎn)化為世界性文化。比如說西方的歐洲文化經(jīng)過文藝復興,經(jīng)過近代化的工業(yè)革命,現(xiàn)在占領(lǐng)了世界文化的主流前沿,現(xiàn)在就是一個世界性的文化。再如好萊塢夢工廠產(chǎn)業(yè)化的生產(chǎn)模式,本是美國本土區(qū)域的商業(yè)制作模式,因為其運營管理科學有效而被世界接受、認同和推廣。受此影響中國也在橫店、無錫等地建立了影視城對電影進行產(chǎn)業(yè)化、工業(yè)化探索和嘗試,其歸根結(jié)底是一個話語權(quán)的問題,它的核心是文化的問題?！读骼说厍颉酚捌褪菍⒅袊鴤鹘y(tǒng)文化和西方工業(yè)化科技電影的一次完美的融合。

1.2 劇本的確定框架

劇本結(jié)構(gòu)確立就像造房子一樣,先要確定房子的造型,然后再進行具體施工。而在施工的時候首先要給房子確定框架,也就是主體結(jié)構(gòu)和承重墻。如果說劇本的主題是房子的造型,那么劇本框架就是房子的承重墻。通常先確定劇本的主題,然后再確定劇本的框架。什么叫確定框架？依據(jù)起、承、轉(zhuǎn)、合的劇本編寫格式,對整部影片的結(jié)構(gòu)做一個大致的設(shè)想,主要表現(xiàn)在敘事形式(順序、倒敘、插敘、補敘等)、段落劃分、劇情設(shè)置等幾個方面[3]。所以說框架在某種程度上講,也就是編導的思路。

1.3 本結(jié)構(gòu)層次劃分

編導確定了整部片子的框架以后,接著對劇本結(jié)構(gòu)層次進行劃分。層次是指影片安排的順序,通常層次之間有一定的遞進關(guān)系,不同層次利用蒙太奇的剪接手法根據(jù)一定的順序排在一起表達主題思想,一個層次在思維邏輯表現(xiàn)上相對完整和相對獨立[4]。不同的影片在進行結(jié)構(gòu)層次處理的時候,往往會采取不同的表現(xiàn)形式,有線性的單一層次遞進式、有橫向交叉平行式層次安排,不管采用什么樣的層次安排,都要遵循整體結(jié)構(gòu)的合理性、邏輯性。

安排層次有以下幾種結(jié)構(gòu)形式:

1.3.1 縱式結(jié)構(gòu)

影視的主題思想在層次順序安排上沿著縱向的線索去發(fā)展。也就是從層次安排的順序和電視節(jié)目的思想內(nèi)容上都是沿著某一線索向縱深發(fā)展。這種結(jié)構(gòu)還可以分以下幾個小類:

首先,按照時間的變遷或者推移來表達影片的內(nèi)容,這種結(jié)構(gòu)層次的安排比較容易掌握,時間、順序隨之遞進故事情節(jié)得以發(fā)展和有序呈現(xiàn),效果也比較好。

其次,按事物或者事件的形成過程來安排層次的脈絡,如港珠澳大橋的宣傳片就是從最初的論證、勘探、確定方案、橋、島、隧道具體施工等多方面結(jié)合,到最后大橋的最終呈現(xiàn),脈絡清晰,結(jié)構(gòu)簡潔明了。

第三,按事理的層遞關(guān)系安排層次。這種層遞關(guān)系包括主從、因果、種屬等。請示、報告、命令等文種常用這種方法。如從非遺宣傳片到最后提升到文化自信的高度,其內(nèi)容層層深入、有表及里、說服力強。

1.3.2 橫式結(jié)構(gòu)

橫向安排影視結(jié)構(gòu)層次的內(nèi)容,在具體操作時又分為以下兩種形式:一是條款式安排,這種結(jié)構(gòu)多用于規(guī)范性文種,如條例、規(guī)章、制度、規(guī)定等。它把同類問題歸納在一起,獨立成章。而同一類中又分若干條、若干項,條與條之間、項與項之間相對獨立；二是塊塊式安排,常用于工作總結(jié)、專題報告、會議紀要、決議等。其特點是把完整的故事情節(jié)或者主題思想分成幾個部分來表達,每個部分又會從不同的角度對整體的主題思想有所指向性,而所有的塊狀結(jié)合剛好是編導對影片思想的全部外延和詮釋。

1.3.3 縱橫結(jié)合式結(jié)構(gòu)

其特點是把縱向時間、事物發(fā)展、使理的層次遞進安排和橫向的內(nèi)在聯(lián)系和思想外延有機的進行疊加和組合,這樣的組合可以是縱橫交錯,也可以是經(jīng)緯結(jié)合的結(jié)構(gòu)形式。

1.4 劇本結(jié)構(gòu)的段落劃分

段落是更進一步的劇本層次劃分,它是文字劇本中最小的單位,而畫面中最小的單位是鏡頭。段落一般表示視覺上的停頓、轉(zhuǎn)折、強調(diào),在具體運用上對應的是“黑場”“白場”“漸隱”“漸顯”等特技。段落和層次是兩個不同的概念,層次主要表現(xiàn)影片的主題思想,而段落著眼于視覺表達的需要[5]。

影視編導在段落劃分要考慮到以下幾個方面因素:

首先,我們會采用統(tǒng)一而完整的段落表達形式,一般在段落的首句就顯示出段主旨,給人以鮮明而突出的印象；

其次,注意段落之間的內(nèi)在聯(lián)系。通常情況下要敘述一個故事往往需要兩個或者更多的段落,而每個段落又都有自己的指向性,這時要處理好故事的個體和整體之間的關(guān)系,既要考慮單個段落的意思,也要考慮段落間的邏輯關(guān)系,也就是段落之間的銜接問題；

第三,在進行段落處理的時候,需要考慮段落與段落之間的節(jié)奏把握,單個段落既不能過于冗長,也不能過于言簡意賅,正所謂點到為止、欲言又止。

1.5 影視編導對段落之間的結(jié)構(gòu)處理要嚴謹

按照一定的思想把一系列的場景按照一定的邏輯順序進行連接,形成一個個段落,而段落之間的連接也同樣需要遵循一定的語法和邏輯順序,按照故事的開始、發(fā)展、高潮、結(jié)束的順序把諸多動作、人物等按照特殊的方式加以安排,用畫面講故事最后運用視覺手段呈現(xiàn)出來。

段落是電影劇本最重要的組成部分。故事的發(fā)展需要按照一定的邏輯關(guān)系去進行,而每個段落所表現(xiàn)的思想表現(xiàn)和戲劇動作單元必須按照這樣的邏輯關(guān)系,進行遞進式相連[6]。如《千與千尋》中父母貪食、無臉人給予千尋金豆、千尋拯救白龍等段落都是為影片的主題思想服務；《我不藥神》中藥價貴、賣假藥、被捕等段落的串聯(lián)就很好地突出編導對社會良知的呼喚。

文化通過建立起解釋自身生活世界的意義框架定位了它之于社會生活的立場,同時也找到了與電影文本的關(guān)聯(lián)關(guān)系?！读骼说厍颉吩诮梃b好萊塢大制作的同時,更多地反映了地域的文化,同時它又要面對復雜的國際電影市場和潮流問題,導演更多嘗試了傳統(tǒng)文化元素如何在當下活化?；罨?不只是一些傳統(tǒng)形式元素的簡單拼貼,而應該是能夠契合于現(xiàn)代社會的時代生活方式。商業(yè)電影制作契合于時代的潮流,同時也需要找到一個合理的表達方式。地域性的東西要被國際社會接受需要一定實力。票房率是檢驗商業(yè)電影是否成功的唯一標準！在這一點上,該片交上了一份滿意的答卷。

2 編導進行劇本編寫的基本要點

電影、電視作為一門以試聽語言為主要表現(xiàn)形式的獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式,更多強調(diào)畫面的試聽效果,電影、電視是一種連續(xù)的、具有造型性的視覺藝術(shù)。作為一門獨特的語言就會有屬于自己獨特的語法,同時語法就有一定的邏輯關(guān)系,敘事的遞進、畫面的連貫等,也就是影視編導心中要有畫面感,在著手進行劇本編寫的同時,對將來最終的影片呈現(xiàn)有一定的預期效果的把握[7]。編導在劇本編寫時要考慮以下幾個方面:

2.1 好的編導必須會講故事

我們邀請養(yǎng)雞專業(yè)戶來分享養(yǎng)雞致富的心得,農(nóng)戶說他家雞下了一個三兩大小的雞蛋,電視機前的觀眾可能對三兩雞蛋的大小概念不是很強,但是,農(nóng)戶接著解釋說這個雞蛋相當3個普通雞蛋的大小,這樣觀眾就能明白了。雞很大嗎？不大,跟平常的雞一樣大。再講一個科學道理,這樣就把人抓住了。然后主持人通過具體細節(jié)的采訪得到一個科學養(yǎng)雞的結(jié)論。如果是這樣,這個節(jié)目的結(jié)構(gòu)就是好的,就是對的。也許主持人最后想突出科學管理的養(yǎng)雞,保護環(huán)境避免盲目養(yǎng)殖的污染,倡導“綠水青山,就是金山銀山”的中央精神。但是首先必須從一個小的故事入手,層層遞進,娓娓道來,也就是編導在講故事的時候,思路必須清晰。

2.2 好的劇本離不開好的鋪墊

古典派說:“最難的是很好地鋪墊劇情。”弗蘭西斯?維博也表示:“這是世界上最難的事情?！薄颁亯|”一詞有兩個不同的含義,明確這一點十分重要。從嚴格意義上講,它指的是敘事的第一個時間段。但只是要分析一部電影或一臺戲,我們就會發(fā)現(xiàn),在整個敘事過程中,有關(guān)人物或者事件的信息不斷出現(xiàn),在《西北偏北》中,讀者只是在劇情關(guān)鍵階段結(jié)束時,才知道誰是真正的愛娃?肯達爾,為什么她會接受聯(lián)邦調(diào)查局的要求。在《日落大道》中,當劇情進入結(jié)束階段時,觀眾才知道仆人馬克斯實際上是諾瑪生活的導演,也是她的第一個情人。在《精神病患者》中,倒數(shù)第二組鏡頭才揭示巴特夫人的真實情況。因此,不能把“鋪墊”和“連續(xù)鋪墊”的功能相混淆,盡管有人為了方便起見,將它們都統(tǒng)稱為“鋪墊”。

2.3 影視編導對劇本的詳寫和略寫要把握適度

詳寫和略寫都是相對的,詳寫一般都是表現(xiàn)在細節(jié)刻畫上,對故事主人翁的外界刻畫、內(nèi)心描寫、社會關(guān)系表述等,而略寫一般只是在主體外觀上一筆帶過,在具體運用上要視情況而定,決定影片結(jié)構(gòu)的詳略基本原則,大致來說有以下幾點:

(1)根據(jù)故事劇情需要。一般和主人翁的命運發(fā)展相關(guān)的必須詳細,有足夠的鋪墊,一些無關(guān)緊要的地方可以一筆帶過,適當?shù)穆詫憽?/p>

(2)快速把觀眾帶入進來。故事的時間、地點、人物、事件等必須詳寫,這樣讓他們了解故事的背景和環(huán)境,進而全身心投入到影片欣賞中。

(3)要考慮片種的需要程度。針對具體影片結(jié)構(gòu)處理時,具體情況具體對待,一方面要講究變化,要靈活運用詳略相結(jié)合的原則,使影片最后效果疏密錯綜有所變化。另一方面要用筆適度,詳寫不是事無巨細,全部發(fā)于筆端；略寫不是松散浮蕩不明不白。過詳電視節(jié)目冗贅；過略節(jié)目會有疏漏。

2.4 編導對劇本細節(jié)也要有要求

影視編導在劇本中涉及的一些細節(jié)問題,需要做具體的導演闡述。如在制作人物專題宣傳片的時候,對人物的發(fā)型、服飾、舉止、語氣、表情等都有一定的細節(jié)處理要求,在塑造公眾形象的時候要確立樸素、大方、親切、端莊、大氣等熒屏形象[8]。

3 視聽語言、蒙太奇手法在影視編導中的應用

影視編導在進行劇本編寫的時候,必須了解電影作為獨特的藝術(shù)形式的屬性。不同的屬性決定了所采用不同的表現(xiàn)形式。任何一門藝術(shù)都有其獨特的表現(xiàn)形式。電影作為近代一個新興的產(chǎn)業(yè),有屬于自己的表現(xiàn)形式和自己的表現(xiàn)語言——視聽語言[9]。作為影視編導必須熟練掌握并運用好這門語言,在進行劇本編寫的時候,必須考慮鏡頭的調(diào)度、拍攝的角度、鏡頭之間相互的銜接、聲畫的處理等,多角度、全方位的進行構(gòu)思和處理。

3.1影視編劇在處理視聽語言時需要考慮感官沖擊

3.1.1 試聽語言藝術(shù)表現(xiàn)所帶來的感官沖擊

電影藝術(shù)是對生活的一種升華,將生活中的矛盾現(xiàn)象通過富含戲劇張力的改編,傳達事件本身含有的強大的內(nèi)蘊,把這些搬上大屏幕,觀眾不僅可以得到一種美的體驗,更能夠抽絲剝繭得到一些感悟與感慨。而《流浪地球》影片除了強大的三維技術(shù)的運用,在視聽語言藝術(shù)處理方面也做到了精益求精！

3.1.2 視覺效果凸顯畫面張力

《流浪地球》是由我國動作明星吳京領(lǐng)銜主演,吳京本來就是武打明星,所以精彩的動作給觀眾以感官上的刺激,借助視覺的沖擊來吸引觀影者的注意力。同時緊湊的劇情編排,宏大的場面調(diào)度,極快的節(jié)奏感,全片以大量駕駛、跳躍、攀爬等鏡頭帶來強烈的視覺效果。特別是姥爺被困電梯井、劉培強出太空艙、蒂姆營救戶口時掛在空中等驚險鏡頭,給觀眾帶來很強的帶入感和真實性。

同樣導演也深刻意識到色彩的基調(diào)對于電影的作用之大。影片多次拍攝“北京地下城”的內(nèi)景和外景,同時也多次切換“航空站”的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部整體造型,影片最后算是高潮中的高潮,劉培強為了拯救地球一邊和戶口說話,一邊駕駛“航空站”撞向木星而壯烈犧牲,進而升華了劉培強高尚的人格魅力。導演郭帆在遵于真實和藝術(shù)之間作了很好的平衡,既沒有浮夸航天英雄神威,亦未掩飾父親對兒子的思念與愛。影片采用仰拍再現(xiàn)了木星神秘而復雜的地理環(huán)境,這種對于視覺效果的細致處理,讓電影有一種更為深入的吸引力。同時和影片開頭相呼應,“只要你揚起頭數(shù)1、2、3,我就會出現(xiàn)在你眼前”,再次對人性中大愛進行升華。

3.1.3 拍攝角度對情感演繹

敘述視角是指敘述語言時觀察故事的角度。視角是傳播主題的一個十分重要的工具。采用文字敘事、電影敘事或者在別的媒介的敘事時,相同的故事若敘述時觀察角度不同,則產(chǎn)生完全相反的表達?！读骼说厍颉分饕獔鼍岸际峭ㄟ^三維建模和后期的渲染來完成的,因此在鏡頭處理上有別于傳統(tǒng)攝影機拍攝,更多是虛擬場景和實拍人物的合成處理。所以更多的機位是在三維軟件中設(shè)定好,然后路徑動畫設(shè)定好,最后和實拍人物進行合成處理。從戶口帶朵朵到地面砂石廠的鏡頭切換到劉培強畫面就是用一個長鏡頭來完成的。由車里—車外—北京—全國—地球—太空—航空站,在傳統(tǒng)拍攝中,根本無法完成這樣的鏡頭,但是借助三維虛擬場景就可以實現(xiàn),當然后期的渲染對機器的硬件要求很高。

影片在強調(diào)環(huán)境時(即敘述環(huán)境大于交待人物角色)多次進行全知視角的使用,這種拍攝角度可以靈活地轉(zhuǎn)換視角,更全方位地描述事件的發(fā)生地點,增強電影的真實性、藝術(shù)性和表現(xiàn)強度。而在人物細節(jié)的刻畫塑造時,導演則采用內(nèi)聚焦的拍攝方式,聚焦于角色本身的細節(jié),通過借助角色的視角去傳達某種情感。這種內(nèi)視角拍攝可以更加輕易地將觀影者帶入人物的視角。特別交待上海浦東全景第二次地震所產(chǎn)生的雪地塌方,就是采用這樣的敘述鏡頭,表現(xiàn)人類在自然災害來臨時的無助和渺小。

貝拉巴拉茲指出:“人們的視野跟劇中角色的視野融合在一體,于是我們思想情感也就得到了融合。我們完全用他們的眼睛去看世界,我們沒有自己的視角。[4]”在電影中韓子昂和戶口駕駛運輸車的拍攝則多用這種內(nèi)視角拍攝,將人物性格展現(xiàn)在觀眾眼前,因此即使是災難片的題材卻也同樣具有充沛的情感表達,擺脫了很多電影中的臉譜化,使電影兼具災難的宏大景觀和細致的情感表達,受到一致好評。

3.2 影視編劇對蒙太奇表現(xiàn)技法的運用和把握

廣義蒙太奇的概念是電影獨特表現(xiàn)方式的總和,主要包括鏡頭內(nèi)容與表現(xiàn)形式、拍攝技巧、剪輯方法、聲音和畫面處理等,同時還要考慮電影理論和觀念、鏡頭內(nèi)容與形式、鏡頭拍攝、鏡頭剪輯、聲音與畫面關(guān)系、劇作中的電影敘述方式,以及相關(guān)的電影理論與觀念[10]。狹義蒙太奇概念即蘇聯(lián)式剪輯方法。就是按照一定的順序?qū)㈢R頭進行連接,這里的順序可能是線性的時間順序,也可以是按照故事本身所發(fā)展的邏輯順序。蒙太奇作為一種影視藝術(shù)的表現(xiàn)手法在影視作品中被廣泛運用,它可以把毫不相干的素材A、B連接在一起,產(chǎn)生C的藝術(shù)效果,同時這樣的表現(xiàn)手法也決定著作品的節(jié)奏、情緒以及作品情節(jié)的連貫性。

蒙太奇作為一種剪接手法,不但能促進影視作品的和諧統(tǒng)一,同時也構(gòu)建電影的重要思維方式。隨著數(shù)字時代的日趨成熟、5G網(wǎng)絡的進一步投入使用,蒙太奇在影視編導中的應用和表現(xiàn)形式也得以更新,慢慢延伸至其他視覺藝術(shù)中,它對影視編導所發(fā)揮的作用也越來越重要。

思想蒙太奇具有一種充實的代入感與真實感。在電影開頭,一系列電視新聞的緊急播報,讓觀眾清楚地了解到危機即將到來,順利地將觀眾帶入了劇情之中。同時,交叉蒙太奇貫穿整個影片,一面是以劉啟為首的救援小組在地球進行的一場激烈救援,另一面是身處宇宙空間站的劉培強對“Moss”的反抗,這兩條線索齊頭并進,營造出緊張的救援感,體現(xiàn)出編劇劉慈欣高超的想象力和令人贊嘆的智慧,也展現(xiàn)出中國人的智慧和家國情懷。蒙太奇的巧妙運用,使得電影敘事更加完整,影片中所表達的情感也更加深厚,時刻抓住觀眾的眼球。

作為影視編導從職人員,我們在了解視聽語言屬性的同時,也要充分理解蒙太奇的表現(xiàn)技巧。只有把這些理論和實踐相結(jié)合,巧妙地運用到劇本的編寫當中,才能指導出更多的優(yōu)秀作品。

4結(jié) 語

法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹的名言:“電影是一門藝術(shù),又是一種語言；是一種語言,又是一種產(chǎn)業(yè)；電影是大眾傳媒,視聽語言是符號編碼系統(tǒng)；電影是文化,視聽語言是文化現(xiàn)象；電影是藝術(shù),視聽語言是藝術(shù)創(chuàng)作手段?！苯鼛啄?隨著大眾傳媒時代的到來,廣播電視事業(yè)的高速發(fā)展開啟了熒屏的新時代,對相關(guān)專業(yè)人才的要求也越來越大。作為影視編導如何面對大眾傳媒時代的新挑戰(zhàn)、把握好新機遇都是我們應該探討的問題。影視編導作為一門新興的專業(yè),前期的人才儲備和院校培養(yǎng)經(jīng)驗上都有不足的地方,但也正是由于這樣的需求缺口才給更多年輕工作者提供了機遇,不管什么專業(yè)的開設(shè)或者人才培養(yǎng)都是以服務社會為前提,影視編導在對影片劇本做結(jié)構(gòu)表述時無外乎從文化的傳統(tǒng)性、當時藝術(shù)語言的時尚性、視聽語言獨特的個性等幾個方面去考慮。影視作品的主題思想往往是通過人物形象及其相互關(guān)系來反應的,通常是通過一系列小的事件來反映人物的生活,揭示人物內(nèi)心世界,最后通過后期剪接的呈現(xiàn)來表達影視編導的真實意圖。所以,要想成為一位優(yōu)秀的影視編導,除了掌握起碼的視聽語言的表達方式以外,還需要去看大量文學書籍,對中國的傳統(tǒng)文化有一定的提升,需要深入生活,對生活中一些喜聞樂見的畫面做藝術(shù)提煉,一旦藝術(shù)家失去對文化演進的準確感受,藝術(shù)的民族特性幾乎可以說必然地要變成僵死的裝飾,變成對凝滯不變的風俗習尚的民俗學復制,變成對“古已有之的”和“永恒的”民俗的臨寫。至于編導,每個人都說編導是節(jié)目的靈魂。要把復雜的概念和想法說成大家聽得懂看得懂的故事,是編導一輩子要做的事！