薛雅 （貴州省黔劇院）

奚琴，后別稱嵇琴，又因“奚琴本胡樂”故稱之為胡琴，既可彈撥也可以拉奏，近代才更名叫二胡，是流傳在民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。20年代初，民間音樂家劉天華先生對二胡進行了一系列的改良，并創(chuàng)作了數(shù)十余首二胡獨奏曲及練習曲，以推廣國樂教育；與此同時在上海法租界，由一些當時著名的音樂家譬如鄭覲文、梅蘭芳等以復興雅樂為旨趣開辦了大同樂會，并創(chuàng)建了中國史上第一支有32人編制的民族樂隊，基本上分為吹管、彈撥、拉弦、打擊四組。他們還根據(jù)中國的傳統(tǒng)音樂，改編了一批適合于這種新型樂隊演奏的民族管弦樂合奏作品，例如大同樂會柳堯章根據(jù)自己演奏琵琶曲《夕陽簫鼓》的體會，吸取民間絲竹奏法，參考西洋配器技法而改編成功，由鄭覲文定名為《春江花月夜》的這首名作，一直流傳至今。此舉也為后來的民族管弦樂隊的組建和發(fā)展提供了雛形，刺激了傳統(tǒng)民間樂隊的結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，并陸續(xù)崛起一批脫穎于絲竹樂隊的新式國樂隊編制。

1953年，新中國第一支新型的專業(yè)民族管弦樂隊——中央廣播民族樂團重組創(chuàng)立。次年以環(huán)繞聲部縱橫關(guān)系的協(xié)調(diào)，按彈、拉、吹、打四組平衡的原則確定了各種樂器的配置比例，整理出包括高胡、二胡、中胡的胡琴系統(tǒng)，也從此奠定了二胡在樂團里弦樂聲部的重要位置。

由于材質(zhì)及制作工藝不同，相較其他胡琴，二胡音量更小、音色更為柔和優(yōu)美、齊奏時融合度更高，使得二胡成為了弦樂組的中音部主力軍，基本等同于小提琴在西洋交響樂隊中的作用，同時為了讓弦樂聲部聽上去厚重飽滿且富有層次，還需要其他胡琴共同組成弦樂組的高音聲部——高胡，低音聲部——中胡，而更具音色特點的板胡、京胡及其他地方特色胡琴則一般在特色作品中，以特殊獨奏片段的形式出現(xiàn)。

在樂團實際演奏中，二胡不僅支撐著樂曲的旋律部分，還為其他聲部做和聲或連接鋪墊。例如劉鐵山、茅沅老師所作的《瑤族舞曲》，先由高胡奏響主題，再由二胡齊奏出主旋律，宛如一群少女在“高胡”的領(lǐng)舞下一齊翩翩起舞，二胡獨有的音色營造出熱情卻又溫婉的氛圍。再如趙季平老師的作品《慶典序曲》，開場就運用二胡成片的十六分音符階梯式旋律與管樂相呼應作為華彩，呈現(xiàn)出令人眼前一亮的光彩效果，完美表現(xiàn)出喜慶的節(jié)日氣氛；同樣的效果還有管弦樂移植作品《野蜂飛舞》，二胡生動表達出大黃蜂振翅疾飛的情景絲毫不亞于原作效果。又如顧冠仁老師的《可愛的玫瑰花》這首作品，引子以悠揚的竹笛開場，二胡聲部使用顫弓作清淡的和聲鋪墊，不僅強化了主旋律的色彩明暗，也起到了一般新疆音樂富于裝飾性的特點。

烘托氛圍、貫穿連接、承上啟下，可以說二胡基本包攬了整首合奏作品中的大小“活路”，比起其他聲部，二胡分譜上的休止小節(jié)少之又少，這就對演奏者的專業(yè)技能及素養(yǎng)提出了較高的要求，除了獨奏部分要突出個人風格之外，其他時候要隨時注意融入團體聲部，不能因個人演奏習慣而隨意加入揉弦、滑音等技巧，以免破壞整體聲部的協(xié)調(diào)性。在日常的練習中，演奏者也應注意以下幾點問題，以求自身及樂團向更高水平發(fā)展。

一、音準

作為音樂最基礎(chǔ)的知識，一部現(xiàn)場樂隊作品的好壞與否全憑音準，而二胡的音準又是大部分器樂中比較難掌握的，就連按弦的輕重都會影響音準，它既沒有像提琴的指板，又不像琵琶有著一目了然的品位，所以初學時老師會在把位上貼一塊膠布，讓學生有一個大致的音準概念；這個方法直到成為演奏者也同樣適用，尤其是將音準較難掌握的高把位貼上膠布找準位置，熟悉指距后再對照鋼琴練習，同時加強視唱練耳的基礎(chǔ)訓練。

還有一個導致音準問題的原因，是在獨奏旋律過程中，有相當一部分的演奏者為了配合舞臺效果、身體姿勢、音樂情緒等，身體及手型通常會不自覺地做得很夸張，因為手指一個多余的擴張，或身體大幅度傾斜都可能導致手指按不準弦，因此應把演奏建立在最基礎(chǔ)的音準上，在保證基礎(chǔ)的前提下再考慮音樂的情感表現(xiàn)。

二、運弓

二胡上演奏中的各種技術(shù)，都離不開弓的支持，而音色發(fā)虛是許多演奏者普遍存在的問題，尤其是中弓階段是最為無力的，持弓力度、運弓方向、弓法等都是造成音色發(fā)虛的原因，這些主要是因為長弓練習不足造成的，長弓練習作為二胡的重中之重，即便是成為一名專業(yè)的演奏者后也應每天練習。

首先將琴弓分為兩個部分，前半弓和后半弓，先平穩(wěn)握弓平均分配，其次運弓時音色要飽滿，琴弓貼近琴筒，分兩步運弓，先從前半弓拉到弓中段，再由弓中段拉到后半弓，不能出現(xiàn)音虛、雜音等問題，最后由慢漸快、循序漸進地跟隨節(jié)拍器反復練習。

三、十六分音符

這里強調(diào)的十六分音符，是弦樂聲部在樂隊作品中經(jīng)常遇到大篇幅的十六分音符樂段，有烘托緊張氣氛的快板，也有襯托主旋律的復調(diào)慢板，它不是一個單純的節(jié)奏問題，而是樂段越長，演奏者的心理節(jié)奏越容易被打亂，到最后弦樂聲部混成一片，甚至影響到整個樂隊。因此快板一定要挑出來慢練，做到音符都有顆粒感，如同一顆顆珠子掉落般清脆干凈，弓子應在弓中與弓尖之間的位置，大臂帶動小臂再到手腕靈活運動，同時加強左右手配合與高抬指，再配合節(jié)拍器由慢漸快的練習。

慢板的十六分音符一般用作其他聲部主旋律的鋪墊，因速度較慢反而更難把握節(jié)奏，這時則需要將注意力放在左手手指上，利用高抬指來穩(wěn)住每一個音，右手運弓盡量放平放緩，再漸漸地把呼吸帶入節(jié)奏及旋律，營造出樂句的起伏感。

四、節(jié)奏

如果說世界沒有規(guī)矩則不成方圓，那一首作品沒有節(jié)奏則不成樂曲，前文多次提到練習時需要節(jié)拍器，也說明了節(jié)奏的重要性。一般專業(yè)院團的演奏員多畢業(yè)于高等名校，但依然會在排練甚至演出時亂了節(jié)奏，這并不是節(jié)奏感欠佳，而是無意識地把自我演奏風格帶入樂隊合奏中，且沒有養(yǎng)成看指揮的好習慣，常常埋著頭盯著譜子沉浸在自己的世界里。指揮一般被看作是樂隊的靈魂，卻也可以被認為是樂隊的“節(jié)拍器”，帶動樂隊的音樂情緒、強弱緩急很重要，但事實上穩(wěn)住幾十個甚至上百人的整體節(jié)奏更重要。

在演奏獨奏作品時，如果沒有樂隊伴奏或節(jié)拍器，演奏者很容易將情緒帶入節(jié)奏，節(jié)奏快慢全憑自身喜好而定，長久以往就會造成心理節(jié)奏不穩(wěn)，進入樂隊合奏后再加上沒有看指揮的習慣，即便是聽到了其他聲部的旋律，也仍然很容易與樂隊的整體節(jié)奏脫軌。因此演奏者除了日常練習要用節(jié)拍器穩(wěn)固自身節(jié)奏之外，還應把譜架升高到余光與指揮齊平，保證看譜的同時也能看到指揮。

五、弦法

二胡弦法根據(jù)旋律走向會隨時變換，很多指法可以在二把位內(nèi)外弦交互運用，沒有必要強行用到高把位，這樣指法方面相對簡單輕松，既不會影響到音質(zhì)變化，也會使音色更加柔和優(yōu)美。另外應該一邊識譜一邊標記好指法，多運用一二三指輪流轉(zhuǎn)換指法，在識譜過程中制定適合自己又方便的指法，順手之后一套指法也就摸索出來了。但是樂團里應由聲部長或首席規(guī)范統(tǒng)一的指法，讓弦樂聲部的動作看起來整齊劃一。

六、聲部長的職責

在樂團演奏中整體協(xié)調(diào)性是不可缺少的，尤其是弦樂聲部運弓的幅度相對較大，如果不統(tǒng)一弓法及指法，尤其是推拉弓的動作不一致，就會使觀眾看到雜亂的視覺效果。聲部長在遵循作品風格的前提下制定弓法、指法時，還應考慮整體演奏員的演奏能力，才能更好的兼顧協(xié)調(diào)性及實用性。

除此之外聲部長還應將作品中的裝飾音、顫弓、揉弦、力度等做統(tǒng)一規(guī)范；例如每位演奏者可能都會因習慣奏出長短不一的顫音，或在轉(zhuǎn)換某些指法時習慣性加入滑音，又或在長音的樂句加入不同的揉弦等，統(tǒng)一技巧性裝飾音不僅對作品意境、樂曲格調(diào)的表達起著重要的作用，還可避免破壞聲部的整體融合感。

二胡作為中國的傳統(tǒng)器樂，不僅有著重要的歷史地位，也是民族音樂的靈魂，隨著時間的推移，二胡演奏技巧在不斷發(fā)展、創(chuàng)新，表現(xiàn)力也愈發(fā)豐富，在民族管弦樂、地方戲曲作品中彰顯著二胡的光彩。中國民族音樂的未來發(fā)展離不開二胡，傳承同樣也需要二胡。而一位二胡演奏者如何在弦樂聲部中發(fā)揮出自身的演奏特色，同時又要較好的與其他聲部互相協(xié)調(diào)與融合，這是每位演奏者都需要在實踐中探索和總結(jié)的。

作為一名從業(yè)者，應在今后的每一次排練與演出中去認真地體會和學習，才能不斷地提升自身的演奏技巧及素養(yǎng)，讓全世界的人們了解到二胡，了解到中國民族管弦樂，使之在世界音樂史上奏響更加輝煌的作品。