顏慧 （連云港市藝術(shù)學(xué)校）

竹笛演奏藝術(shù)從20世紀(jì)中葉開始，步入大發(fā)展時(shí)期，尤其是20世紀(jì)50年代，全國成立了專業(yè)藝術(shù)院校并先后開設(shè)了竹笛演奏專業(yè)，這對竹笛演奏與教學(xué)產(chǎn)生了重要影響。由于受當(dāng)時(shí)社會環(huán)境的影響，不論在經(jīng)濟(jì)建設(shè)、科學(xué)發(fā)展方面，人們開始重視民族樂器的教學(xué)，并從中央到地方都有著極大的熱忱。民族器樂開啟了前所未有的大發(fā)展時(shí)代。竹笛藝術(shù)也不例外，從事竹笛教學(xué)、演奏、創(chuàng)作和研究的各類人士紛紛思索著竹笛藝術(shù)的發(fā)展，借鑒外國樂曲和長笛練習(xí)曲作為氣息控制訓(xùn)練竹笛演奏技巧的教學(xué)手段。竹笛是氣鳴樂器，它演奏功力的很大一部分體現(xiàn)在氣息上。氣息關(guān)系著演奏音色、樂句的連貫性及樂曲演奏的完整性等等。因此，對于演奏者而言，練就扎實(shí)的氣息基本功，是奠定竹笛演奏事業(yè)最基本的基礎(chǔ)。演奏者若想靈活自如的運(yùn)用，首先應(yīng)針對性地進(jìn)行有效訓(xùn)練，最終才能自然融入到演奏當(dāng)中，否則不能達(dá)到高水平、高質(zhì)量。

一、控制呼吸方法

在竹笛吹奏中，呼吸方法則最好采用胸腹式呼吸，使發(fā)音堅(jiān)實(shí)飽滿。初學(xué)者可以平躺時(shí)的自然呼吸方法或者聞花動(dòng)作作為參考來體會呼吸，如果一開始就陷入“胸式、腹式、胸腹式呼吸”等概念的漩渦中，反而會覺得更加困惑。我們說，自然松弛的狀態(tài)，才是科學(xué)的呼吸方式，運(yùn)用起來才可以氣息平穩(wěn)、音色結(jié)實(shí)。此外，趙松庭先生有一個(gè)口訣，可以幫助我們更好地掌握氣息要領(lǐng)：雙肩不可上下動(dòng)，胸腹同時(shí)來擴(kuò)張。緩吸平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吸超吹勁往下，丹田鼓氣力度強(qiáng)?？诒羌嬗每葱枰屑珊粑新曧?。莫到無氣才吸氣，終是要有余氣藏。強(qiáng)而不燥弱不虛，均勻呼氣流水長。

如何控制氣息？首先要做的練習(xí)就是持之以恒地吹“長音”。長音練習(xí)是基本功內(nèi)容的重中之重，無論是初學(xué)者還是專業(yè)演奏者，都不能忽視它的作用，而應(yīng)堅(jiān)持日積月累、持之以恒的練習(xí)，對氣息將有非常大的幫助。初學(xué)者尤其是少年兒童，練習(xí)長音要遵循科學(xué)的訓(xùn)練方法，培養(yǎng)正確的呼吸方法，灌輸正確的音色審美理念，講求循序漸進(jìn)，切勿急于求成。起初訓(xùn)練可以吹奏四拍，以時(shí)鐘的秒針為計(jì)算標(biāo)準(zhǔn)（即四下），慢慢可以延長至六拍、八拍、十幾拍乃至更長。需要注意的是，切不可一味追求時(shí)間增長，而忽視長音的質(zhì)量。如果丟掉了音色、音質(zhì)、音準(zhǔn)就本末倒置了，練習(xí)也不會收到令人滿意的成效。應(yīng)當(dāng)在音色飽滿、音質(zhì)干凈、氣息均勻平穩(wěn)的基礎(chǔ)之上，盡可能地做到延長時(shí)值。

有基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者，還可以吹奏五聲音階。在五聲音階的雙吐音訓(xùn)練中，要保持舌頭的持久耐力，音色要結(jié)實(shí)有力；只有手指與舌頭較好配合，才能一氣呵成、強(qiáng)弱有致、節(jié)奏準(zhǔn)確、音準(zhǔn)感良好。初步練習(xí)麥追求過快的速度，要由慢至快，循序漸進(jìn)地練習(xí)。每個(gè)音兩拍，從筒音開始上行演奏，然后再下行還原至筒音。要求同長音練習(xí)，注意音色統(tǒng)一，將氣息合理分配，舒緩平穩(wěn)，注重線條感。五聲音階可以增加練習(xí)者練習(xí)長音的興趣，幫助練習(xí)者培養(yǎng)樂句的感覺，同時(shí)又能達(dá)到練習(xí)長音的目的。很多練習(xí)者不重視長音練習(xí)，覺得很枯燥，堅(jiān)持不下來，殊不知這才是萬里長征第一步，是擎天大廈的地基，是打開藝術(shù)之門的金鑰匙。我們常說“童子功”了不得，一旦你堅(jiān)持下來，那么你的能力會與日俱增，從中極大受益，也為今后的進(jìn)一步提高打下良好基礎(chǔ)。

二、控制舌部與口腔技巧

在演奏竹笛的過程中，當(dāng)演奏者的舌下沉幅度較大時(shí)，口腔內(nèi)會有大量含氣；當(dāng)舌下沉幅度較小時(shí)，口腔內(nèi)會有小量含氣?？刂粕嗖砍Ｒ娂记捎校簡瓮隆⑷?、雙吐、花舌等。單吐時(shí)，發(fā)“吐”的音，但不出聲；雙吐時(shí)發(fā)“吐”、“庫”兩個(gè)音，不出聲；三吐時(shí)發(fā)“吐、吐庫”的音，只有動(dòng)作不出聲，以此方便學(xué)習(xí)者找到吹奏時(shí)舌的最佳狀態(tài)和位置。吐音演奏講究干凈利落、結(jié)實(shí)有力、音色飽滿與音質(zhì)統(tǒng)一，一些輕快活潑的曲目還要求吐音快速流暢。演奏者在練習(xí)時(shí)，舌根要放松，舌尖要輕，扎實(shí)練習(xí)，由質(zhì)到量嚴(yán)格要求自己，循序漸進(jìn)，不可囫圇吞棗，混沌一片?？趧帕Χ茸兓矔谇缓瑲獾娜萘吭斐梢欢ㄓ绊?。舌下沉大小幅度會影響口腔含氣的容量變化。吐音在北方曲目中大量運(yùn)用，北派風(fēng)格的許多著名演奏家如馮子存、劉管樂、劉森、高明、李鎮(zhèn)等，其中馮子存和劉森的作品中吐音、滑音技巧，運(yùn)用得最典型也最具特色。代表作如：馮子存的《喜相逢》、《萬年紅》、《掛紅燈》，劉森的《牧笛》、《山村小景》等，廣為流傳。花舌，作為一種裝飾性技巧，在北風(fēng)曲目中也常見。練習(xí)者可通過氣息振動(dòng)舌尖，以氣的沖擊令舌產(chǎn)生振動(dòng)，這種技巧俗稱“打嘟嚕”。在馮子存的《五梆子》、劉管樂的《蔭中鳥》、趙松庭的《早晨》等作品中都能聽到。如二人臺風(fēng)格笛曲，二人臺音樂在早期，梅曾是主要的伴奏樂器。據(jù)筆者了解，它是第三孔為D、筒音為A的均孔笛子。吹這種笛子為演唱者伴奏時(shí)經(jīng)常運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)指法，要求演奏者要有深厚的氣息功底。二人臺音樂主要有四種調(diào)門，依次是：三眼、下五眼、硬四眼和滿六字。這些稱謂的意思是：“三眼”即把D調(diào)笛子按筒音作la來演奏C調(diào)；“下五眼”是把笛子筒音作#fa演奏bE調(diào)；“硬四眼”是把笛子筒音作mi演奏F調(diào)；“滿六字”即把笛子筒音作si演奏bB調(diào)。

三、竹笛演奏技術(shù)的運(yùn)用

竹笛演奏技術(shù)，有著各式各樣的分類法，通常我們將竹笛演奏技術(shù)按風(fēng)格流派來劃分。20世紀(jì)60年代，音樂學(xué)家初步認(rèn)定中國竹笛的南，北兩派，并以南派曲笛、北派梆笛為標(biāo)志。北派的竹笛由于在北方梆子戲曲中常作為伴奏樂器，故又名“梆笛”。歸納起來，北方風(fēng)格的梆笛曲有以下五個(gè)特點(diǎn)：①使用F調(diào)、G調(diào)、A調(diào)、bB調(diào)梆笛，這些梆笛相對于南方曲笛而言，笛管短小，演奏的聲音高亢明亮、清脆、穿透力強(qiáng)；②音樂風(fēng)格豪放粗獷、剛?cè)嵯酀?jì)；③演奏時(shí)主要運(yùn)用吐音、滑音、垛音、花舌音等演奏技法來表現(xiàn)和發(fā)展音樂；④此類樂曲多數(shù)是由演奏家根據(jù)他們所生活地域的民歌、戲曲等中國傳統(tǒng)音樂改編創(chuàng)作而成；⑤樂曲表現(xiàn)的內(nèi)容多以喜慶樂觀、輕松活潑的生活現(xiàn)象為主，如《喜相逢》、《掛紅燈》、《賣菜》、《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》等。對竹笛演奏技術(shù)的系統(tǒng)分析與探索，可以規(guī)范掌握竹笛常用的演奏技術(shù)及在不同音樂風(fēng)格竹笛樂曲中不同氣息技巧的應(yīng)用。

（一）贈(zèng)音

贈(zèng)音的演奏符號標(biāo)記為“貝”，通俗解釋是將后面短時(shí)值的小裝飾音送給前方的主千音，故而稱贈(zèng)音，它經(jīng)常出現(xiàn)在一個(gè)樂句的結(jié)尾。演奏方法為樂句吹奏結(jié)束時(shí)，在本音的上方四度或五度快速收住，此技巧多用于昆曲和江南絲竹笛曲音樂中，預(yù)示著下一樂句的開始。由于，贈(zèng)音是加在主干音后面的小音符，演奏贈(zèng)音需在主干音快要停止時(shí)才略微帶出來演奏。贈(zèng)音訓(xùn)練的目的是加強(qiáng)手指與氣息互相配合的協(xié)調(diào)性，手指抬起的一瞬間氣息同時(shí)收住。贈(zèng)音練習(xí)時(shí)需注意手指放松，氣息與手指緊密配合，演奏音量要盡可能的弱，切不可出現(xiàn)其他雜音。演奏此技術(shù)結(jié)束的一瞬間快速吸入大量氣息，以便演奏下一樂句并保持樂句之間的連貫。樂句中使用贈(zèng)音與弱收樂句的處理方式有著不同的妙處，單純的弱收樂句處理是為了使音樂逐漸緩慢地停下來。而贈(zèng)音技術(shù)則使音樂更具靈動(dòng)性，也為下一樂句的到來有所鋪墊。絲竹音樂中，三度贈(zèng)音、七度贈(zèng)音都是較常用的，以C調(diào)曲笛do（c1）為例，贈(zèng)音演奏即是三度贈(zèng)音，在規(guī)整節(jié)拍內(nèi)do音結(jié)束時(shí)，竹笛四、五、六指孔上方的無名指、中指、食指同時(shí)抬起，氣息一并停頓，此時(shí)演奏出來的也即do的贈(zèng)音。贈(zèng)音演奏時(shí)一定不能過度占用主干音的時(shí)值，要在規(guī)定時(shí)值中完成。

（二）打音

打音的演奏符號標(biāo)記為“丁”，它經(jīng)常出現(xiàn)在兩個(gè)重復(fù)音的第二個(gè)音符上，演奏時(shí)用手指在本音上輕輕地打一下即可。它的演奏方法為在打開手指的原音孔上快速地打一下，使它不需要輕吐或單吐即可以使兩個(gè)音有所區(qū)分。這種技巧經(jīng)常使用于南方笛曲中。打音也是江南絲竹樂曲中的四大技巧之一，演奏時(shí)氣息保持在第一個(gè)音的狀態(tài)，持續(xù)到第二個(gè)音時(shí)才打下方笛孔。打音的運(yùn)用在笛曲中能生動(dòng)模仿昆曲唱腔的韻味，運(yùn)用時(shí)要注意手指放松、靈巧和有彈性，切不可笨拙、無力，音樂的韻味點(diǎn)到即可，不能拖泥帶水。以C調(diào)曲笛do（c1）為例，打音演奏即是先演奏do音一拍，保持住氣息繼續(xù)吹奏至第二拍時(shí)，食指輕輕打竹笛的第三孔一次——即氣息保持不斷情況下的斷奏和歸韻。

（三）裝飾性技巧運(yùn)用

竹笛吹奏中的循環(huán)換氣和循環(huán)雙吐技巧，是裝飾性技巧，可以營造出類似于華彩的效果。以其獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)能力，越來越被廣泛運(yùn)用。循環(huán)換氣的方法是在吹奏過程中，嘴巴吐氣的同時(shí)，鼻子吸氣，利用口腔內(nèi)的余氣將氣吹到吹孔里，循壞往復(fù)，連綿不斷。如趙松庭的《鷓鴣飛》、《早晨》等。

循環(huán)雙吐，是常規(guī)雙吐吹奏技法的延伸和發(fā)展，它是在循環(huán)換氣的基礎(chǔ)上，結(jié)合“風(fēng)門”的有力配合并改變常規(guī)吐奏中舌動(dòng)方式，而使快速吐音在不間斷的吹奏中連續(xù)不斷，給人以瀟灑爽快、一氣呵成的感覺。參考曲目：莫凡《綠洲》、楊青《醉笛》等。

結(jié) 語

綜上所述，呼吸方法、舌部與口腔技巧、演奏技術(shù)，所有這些都是竹笛吹奏氣息控制研究這一概念的構(gòu)成要素。不過，這些特性還不能完全代表技術(shù)，因?yàn)榧夹g(shù)大于演奏手藝。從更廣闊的層面講，技術(shù)所需要的是另一種衡量尺度。每個(gè)人掌握的技能各有千秋，這種不同，首先取決于一個(gè)人的個(gè)性特點(diǎn)、年齡、自然“構(gòu)造”、專業(yè)經(jīng)驗(yàn)；其次取決于一個(gè)人的老師是誰、老師是如何教的；第三取決于他的藝術(shù)觀及對演奏藝術(shù)實(shí)質(zhì)與演奏思想的理解。笛子演奏家掌握的技能越多、越廣泛、越豐富、越靈活，易變性就越強(qiáng)。換言之，即對各種不同演奏環(huán)境的適應(yīng)性越強(qiáng)，從而使這些技能更具普遍性，其內(nèi)在的調(diào)節(jié)功能和相互關(guān)系就越密切，功效也越高。