連伊明 （南昌大學(xué)）

一、作曲家簡介

弗里克斯·門德爾松·巴托爾迪1809 年出生于德國漢堡。父母從小給予了他優(yōu)越的生活環(huán)境與教育環(huán)境，十七歲又完成了著名的《仲夏夜之夢》序曲，二十歲時(shí)指揮了一直無人問津的巴赫《馬太受難曲》，使得巴赫的作品又得以復(fù)生，帶動(dòng)了歐洲的巴赫音樂復(fù)興。1844 年創(chuàng)作了華麗優(yōu)美的《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，在音樂教育上，創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院，也是德國的第一所音樂學(xué)院，為德國日后的音樂教育繁榮奠定了基礎(chǔ)。

二、《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的版本分析

（一）演奏家簡介

亞莎·海菲茨，1901 年出生于俄羅斯，他3 歲便師從于自己的父親，天賦異稟，九歲進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，16 歲時(shí)他在美國將十多首超高難度技巧的小提琴作品一氣呵成。梅紐因曾說過：他是小提琴家眼中的小提琴家。他被評價(jià)為20 世紀(jì)最優(yōu)秀的小提琴家之一，他將小提琴的演奏推向了一個(gè)新高峰。

安妮·索菲·穆特，當(dāng)代最著名的女性小提琴演奏家，1963 年出生于德國，從小在練琴方面有著異于常人的天賦，卡拉揚(yáng)稱贊她為“自青年梅紐因之后最杰出的小提琴天才”，她的音樂會(huì)遍及世界各地，受到人們的歡迎。穆特的演出作品十分廣泛，從巴洛克音樂到現(xiàn)代作品，她都能將音樂做到極致。

希拉里·哈恩，1979 年出生于美國，作為青年演奏家曾被美國《時(shí)代》周刊評為：“美國最佳青年古典音樂家”。哈恩也是一位十分有魅力的音樂家，她經(jīng)常在世界各大音樂節(jié)中出現(xiàn)，卻也經(jīng)常主動(dòng)與社區(qū)業(yè)余音樂愛好者的合作，這樣一位年輕又有魅力的音樂家受到了無數(shù)音樂愛好者的青睞。

（二）演奏版本分析

三位演奏家將此曲演繹出了不同的風(fēng)格，大師風(fēng)范的海菲茨將此曲一氣呵成，氣勢恢宏。穆特將女性的柔美細(xì)膩發(fā)揮至極，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，娓娓道來。哈恩則充滿著青春的氣息，清新脫俗。

海菲茨的第一樂章較其他演奏者相比速度更快，與穆特的12 分31 秒、哈恩的13 分15 秒的版本相比，海菲茨在10 分50 秒之內(nèi)就完成了第一樂章。他的第一樂章演繹得更加直接，換把干凈且盡量避免滑音，海菲茨作品的清晰度非常高，手指抬落有彈性，聲音高亢、有力，在與大樂隊(duì)協(xié)奏的時(shí)候能夠清晰地聽到獨(dú)奏小提琴的聲音。在演奏低音時(shí)又十分渾厚、低沉，雄壯有力，聲音直擊人的心房。在第三小節(jié)的高音E 處采用泛音的演奏方式來演奏，這與其他版本都不同，其他的演奏家都采用實(shí)音的演奏方式進(jìn)行演奏。

第一樂章中間華彩部分有一大段G 弦上的顫音，海菲茨采用的是帶有音頭效果的顫音，每一個(gè)音都十分厚重有力。而穆特采用的是從慢顫開始再逐漸加快，由于由慢速開始所以音頭的效果不是很明顯，哈恩則是按照譜中的力度符號做的，勻速顫音。相比之下，海菲茨演奏的效果更好，厚重的低音、完美的爆發(fā)力、清晰的手指抬落，將這一段演奏的演奏得扣人心弦。

穆特的第一樂章，演奏出了甜蜜中略帶哀愁的感覺，中速，幾乎不帶痕跡完美流暢的換弓，飽滿的揉弦以及充沛的情感，是筆者認(rèn)為最富有女性色彩的版本了。穆特在演奏本樂章時(shí)較他人相比有一個(gè)比較大的特征就是在演奏慢樂段時(shí)，換把處會(huì)略帶柔美滑音，更增添音樂的流動(dòng)性和抒情性。

希拉里·哈恩的版本雖沒有海菲茨的技巧爐火純青，沒有穆特沉淀下來的情感處理，卻也有自己的演奏特色。能夠在青年時(shí)期，具有如此沉穩(wěn)并成熟的技巧已經(jīng)實(shí)屬不易。哈恩有著年輕人獨(dú)有的青春與活力，在速度、力度變化上都有較大的起伏，使音樂更加富有流動(dòng)性與戲劇性。

海菲茨的二樂章，音色真實(shí)質(zhì)樸，仿佛有人在耳邊輕聲呢喃，強(qiáng)弱對比較為突出，相比于穆特、哈恩的版本更多了一些憂愁。穆特演奏的第二樂章，音色虛幻、縹緲，但又充滿甜蜜，令聽眾神往。哈恩演奏的二樂章主題，強(qiáng)弱對比較大，音樂對比性強(qiáng)，缺少了門德爾松二樂章原本醇美、恬靜的特點(diǎn)。

三樂章，海菲茨驚人的手速，與切換自如的右手技巧，在如此快的速度之下還能將音準(zhǔn)與清晰度、顆粒感完成得如此完美，實(shí)在令人嘆為觀止。穆特的三樂章相對較慢，但并沒有拖泥帶水的感覺，反而突出了小提琴明亮、通透的音色。哈恩的三樂章，將歡快活潑輝煌的氣氛展現(xiàn)得淋漓盡致。引子部分就將三樂章的熱情、激動(dòng)展現(xiàn)出來。

想要完成好一部作品，對于不同音樂家的經(jīng)典版本進(jìn)行分析是非常重要的，在聆聽、對比、分析的過程中，可以加深演奏者對于此曲的熟悉程度，更是能在分析多種優(yōu)秀版本的過程中，選擇適合自己、自己喜歡的音樂處理手法，從而形成自己對作品的看法，提高自己的音樂欣賞能力。對于演奏浪漫主義時(shí)期的音樂更是如此，浪漫主義時(shí)期與古典主義時(shí)期的音樂相比，對節(jié)奏的把控不再那么嚴(yán)苛，允許節(jié)奏在拍子中，做出相對自由的音樂處理。音樂表演作為二度創(chuàng)作，要做到對原作的忠實(shí)再現(xiàn)，也需要與表演者自己的音樂處理相結(jié)合。這樣演奏的音樂作品才是真正有生命有活力的，可以觸動(dòng)人心的音樂。