□劉志強(qiáng) 麗水學(xué)院
舞蹈編導(dǎo)編創(chuàng)能力的提升一直是許多學(xué)者深究的方向。在當(dāng)今社會,因為文化差異導(dǎo)致的各種狀況足以讓一位成名的舞蹈編導(dǎo)身敗名裂,如把瑤族、漢族、傣族的標(biāo)準(zhǔn)性動作加入一支畬族舞蹈中,這是舞蹈編導(dǎo)必須注意的。筆者總結(jié)了五種提高舞蹈編創(chuàng)能力的方法,希望給大家提供一些想法或做法上的借鑒。
作為文化工作者,首先我們要對自己的民族、自己的國家的文化進(jìn)行深入的了解,舞蹈編導(dǎo)也是一樣,應(yīng)先學(xué)習(xí)我國著名的優(yōu)秀的舞蹈作品,如我國著名的楊麗萍孔雀舞,其自誕生之日起就被奉為國之經(jīng)典。當(dāng)然,學(xué)習(xí)者也絕不可生搬硬套,要吸取其中最適合的內(nèi)容,而不是全盤接收。值得注意的是,學(xué)習(xí)者還要區(qū)分舞蹈之間的特征,要分門別類、分別利用,不可輕易混為一談,以免出現(xiàn)差錯。
其次,舞蹈編導(dǎo)應(yīng)學(xué)習(xí)西方的舞劇。國家大劇院推出的一系列作品,如張繼鋼作品舞蹈詩《侗》 、2011年芭蕾舞劇《胡桃夾子》、舞劇《馬可·波羅》、俄羅斯國家芭蕾舞團(tuán)《天鵝湖》等,這些經(jīng)典演出,給我們提供了許多西方舞蹈的素材,可以一窺當(dāng)今外國主流舞蹈語匯的形貌[1]。學(xué)習(xí)的過程其實不難,但是學(xué)習(xí)者需要有極大的耐心和持久的毅力,否則會出現(xiàn)很多的狀況。例如,很多民族的標(biāo)準(zhǔn)型動作,在第一次接觸的時候,很多舞蹈者都很陌生,就連舞蹈編導(dǎo)都難以認(rèn)全,有的甚至把某些標(biāo)準(zhǔn)性動作當(dāng)成普通動作來處理,這是極不應(yīng)該的。對此,筆者的建議是,從舞蹈藝術(shù)最優(yōu)秀的民族入手(此句“優(yōu)秀”理解為:最容易被大眾接受的),通過各種方式大體了解其文化、深入了解其舞蹈藝術(shù)、仔細(xì)觀察其形體細(xì)節(jié)、歸納總結(jié)其舞蹈語匯系統(tǒng);然后延伸到近似民族,加以區(qū)分,接著展開探究、總結(jié)等學(xué)術(shù)性活動,整理出一套獨(dú)立的系統(tǒng),為自己所用。
理論知識和編舞技法,是舞蹈編導(dǎo)的職業(yè)技能,關(guān)于這一點,絕大多數(shù)的舞蹈編導(dǎo)都是依靠在大學(xué)所學(xué)習(xí)到的知識,主要源于所使用的教材,這就導(dǎo)致學(xué)習(xí)的單一性。其實,關(guān)于舞蹈編導(dǎo)的理論知識非常復(fù)雜,并非一兩本教材能說得清的,到了實踐中學(xué)習(xí)者就會發(fā)現(xiàn):原來我們所學(xué)習(xí)的東西遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。因此,我們要一直保持學(xué)習(xí)的態(tài)度,光學(xué)一兩本書是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,外國有外國的方法,中國有中國的方法,彼此都需要大量的參考和借鑒,這種舞蹈可以和那種舞蹈結(jié)合,還可以和其他各種舞蹈結(jié)合,需要學(xué)習(xí)的還有很多很多。當(dāng)然,這也并非一定要把所有的書都看完。筆者的建議是,舞蹈編導(dǎo)可以仔細(xì)篩選出自己所需要專業(yè)的論著,且必須是能夠?qū)嵺`的論著,互相比較探究,然后從中吸取新的知識?,F(xiàn)在出版市場非常亂,舞蹈編導(dǎo)要根據(jù)自己的需求選擇適合自己的出版物。
此外,訪名師、賞演出也是非常好的學(xué)習(xí)方法。尤其是編舞技法,不僅僅是純粹的理論知識,更多的是實踐,而且需要名師的點撥。編舞的思維靠的是頓悟,而舞蹈語匯需要長時間、大量的學(xué)習(xí)與積累。只有先具備相當(dāng)?shù)姆e累,舞蹈編導(dǎo)才能在創(chuàng)作中得心應(yīng)手。也只有對舞蹈動作了然于心,才能找出形體動作的變化規(guī)律,進(jìn)而將這些動作運(yùn)用到自己的編舞中去。這是學(xué)習(xí)的好處與便處。
展開豐富的想象應(yīng)位于學(xué)習(xí)之后,舞蹈編導(dǎo)應(yīng)先學(xué)習(xí)別人的長處,在彌補(bǔ)自己的不足之后,才可以展開豐富的想象,編制屬于自己的舞蹈。人的想象往往都是從意識形態(tài)出發(fā),先模仿自己身邊的事物,然后再想象意識形態(tài)之外的東西,一切順其自然。人類早期的舞蹈也源自想象,通過手舞足蹈去解釋言語所不能表達(dá)的意思,隨后發(fā)展成了各類祭祀的形體動作,這是舞蹈想象的開端。隨后人類開始模仿動物、植物,開始模仿大自然的一切,到今天依然在模仿,《孔雀舞》就是一個非常好的例證。模仿之后就是想象。馮惠女士在她的論文中就有提道:
創(chuàng)新意識應(yīng)建立在豐富的想象力的基礎(chǔ)上。想象力不代表創(chuàng)新,但創(chuàng)新是想象力的結(jié)果。舞蹈編導(dǎo)在培養(yǎng)出創(chuàng)新意識之前一定要豐富自己的想象力。想象力是建立在大量練習(xí)的基礎(chǔ)上的,沒有足夠素材的想象力就是空想,是不切實際的。舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行創(chuàng)作前一定要積累大量的舞蹈經(jīng)驗,對舞蹈中的人物、場景等一定要熟知心底,同時讓自己成為舞蹈中的一部分,這就需要想象力作為基礎(chǔ)。舞蹈編導(dǎo)需要將自己想象成場景中的人物、植物等,甚至是一粒沙子,只有將自己完全融入舞蹈中才能充分激發(fā)自己的靈感,讓自己的想象力得到升華[2]。
這是筆者很贊同的觀點,很多電影中常會有外星人、蠻荒部落或者與此類似的鏡頭,這就是發(fā)揮了舞蹈編導(dǎo)的超凡作用——創(chuàng)造出一支沒有人見過的、卻能讓觀賞的人明白是什么意思的舞蹈。一個真正的舞蹈編導(dǎo),是能夠憑借一支音樂就創(chuàng)造出一支完美的舞蹈,所有的動作都依靠自己的想象力去打造,沒有超凡的想象力,怎么能創(chuàng)造出讓人驚嘆的舞蹈動作呢?豐富的想象力,是一個舞蹈編導(dǎo)必備的技能。
綜合素質(zhì)包含了很多方面,如上文所說的藝術(shù)和文學(xué)鑒賞能力。具有較高的音樂、文學(xué)素養(yǎng),以及美術(shù)鑒賞能力是一個人的軟實力的表現(xiàn),一支舞蹈是否高雅優(yōu)美,引人入勝,從舞蹈編導(dǎo)個人的藝術(shù)鑒賞能力、文學(xué)鑒賞能力中都能夠得到體現(xiàn)。這是每個舞蹈編導(dǎo)都需要提高的地方。具體而言,舞蹈編導(dǎo)可以從以下幾方面做起。
這一類的文學(xué)作品,主要以戲劇、詩歌為主,能讓讀者體會到人文情懷和文字所帶來的震撼力。一位優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo),一定會多接觸文學(xué)作品。例如,中國的各類戲劇,都是從文學(xué)作品轉(zhuǎn)變而來的,西方的喜劇悲劇也都是從文字出發(fā)的文學(xué)改編,現(xiàn)在的舞蹈藝術(shù)完全脫離人文素養(yǎng)的也幾乎不存在了,所以說文學(xué)作品是重中之重,非常值得學(xué)習(xí)和借鑒。提高文學(xué)修養(yǎng),對舞蹈專業(yè)也是一種強(qiáng)有力的支持[3]。
舞蹈編導(dǎo)可以看書,也可以看各類作品展,尤其以人體素描、人體油畫等為主的作品。前面提到過,人體的構(gòu)造、人體的細(xì)微處是舞蹈所不能及的美術(shù)所長者,是舞蹈需要向美術(shù)借鑒和學(xué)習(xí)的地方。因此,舞蹈編導(dǎo)要多欣賞美術(shù)作品,以提升自身的審美素養(yǎng)[4]。
很多舞蹈院校都是音樂基礎(chǔ)和舞蹈基礎(chǔ)一起學(xué)習(xí),因為兩者幾乎不分家,但是很多院校會把音樂鑒賞和舞蹈鑒賞分開授課,很多舞蹈專業(yè)的學(xué)生很難接觸到高層次的音樂鑒賞,這會導(dǎo)致學(xué)生對音樂的理解能力不夠,會對后續(xù)的舞蹈技能學(xué)習(xí)產(chǎn)生一定的障礙。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備較高的音樂理解能力,只有先懂得了音樂才能創(chuàng)造出契合音樂的舞蹈[5]。
這里的多元文化是指社會中各類正能量的文化,如歷史文化、飲食文化、宗教文化等。舞蹈是文化的重要組成部分,它與文化的其他分支都密不可分,彼此之間都需要借鑒,這對提高一個人的綜合素質(zhì)來說非常重要。
舞蹈編創(chuàng)需要非常巧妙的構(gòu)思,也需要扎實穩(wěn)健的基本功,并熟練掌握各種舞蹈語匯。舞蹈創(chuàng)作沒有一個固定的模式,作為編導(dǎo),我們必須深入生活,多積累生活的素材,用舞蹈思維看待周圍發(fā)生的一切,如此才能獲得靈感和想法。想象和功底,是舞蹈編導(dǎo)的兩大必備元素,豐富的想象力和扎實的基本功可以讓舞蹈編導(dǎo)之路更加穩(wěn)妥,才能使其熱愛生活、熱愛藝術(shù)、熱愛終身為之奮斗的舞蹈事業(yè)。我們應(yīng)不斷地從時代的火熱生活中捕捉、提煉出鮮活的、充滿表現(xiàn)力的有意味的東西,創(chuàng)作出無愧于偉大時代的舞蹈藝術(shù)作品。