李夢思 （浙江師范大學）

一、短暫的音樂生涯

施光南出生于1940年8月19日的重慶，革命知識分子的家庭氛圍使施光南不斷展現(xiàn)出其優(yōu)于他人的音樂天賦。在五歲時創(chuàng)作了《春天》一曲，并以此曲參加比賽獲得大家的認可。1947年，施光南跟隨父親施復亮回到家鄉(xiāng)金華葉村，并在葉村小學就讀。施光南放學后喜歡和小伙伴一起采野果、捉麻雀、堆雪人、放牛，跟著父親學習京劇和越劇的經(jīng)典唱段……這樣的日子舒服的流逝著，一年后的暑假，施光南不舍的離開了這個記憶深刻的地方奔向上海。

1949年初，施光南又跟隨父母來到北京，就讀于華業(yè)育才學校。這時候的施光南對文藝藝術有著強烈的愛好，1951年就讀北京師范大學附中二部，受父親京劇戲迷的影響，施光南在潛移默化中逐漸能夠背唱不同派別的大段唱腔，并能體會其中精妙。初三，施光、開始改編戲劇，練習作曲，舉辦其第一場音樂會，立志用歌聲為祖國服務。在101中學的高中時期，施光南創(chuàng)作帶有俄羅斯風味的《懶惰的杜尼亞》成為他第一首公開發(fā)表的作品。此后創(chuàng)作的《圓舞曲》等近三百首樂曲，使他在學校小有名氣，并任學校音樂刊物的主編。

1957年，經(jīng)由江定仙推薦，施光南進入中央音樂學院附中插班，兩年的系統(tǒng)學習使天資聰穎的施光南在音樂專業(yè)上進步飛快，擁、，為他的音樂夢想打下了扎實的基礎。1959年施光南如愿以優(yōu)異成績考上了天津音樂學院作曲系，在校期間他刻苦學習，搜集民歌，觀摩地方戲曲；這一時期，施光南創(chuàng)作熱情高漲，在歌劇、小合唱等方面都有初步的嘗試，、正是這個時候，母親在信中寫道“希望你是中國人民的兒子，世界人民的兒子”的話成為激勵施光南前行的動力。直至畢業(yè)，施光南已經(jīng)有超過一千首作品，有些作品已經(jīng)引起了音樂界的注目。

畢業(yè)后，施光南任天津歌舞劇院創(chuàng)作室創(chuàng)作員，正在此時創(chuàng)作出旋律流暢、廣受好評的獨唱曲《打起手鼓唱起歌》，并從此深入云南村寨搜集各族民歌。受文化大革命影響，施光南的創(chuàng)作之路受阻，直到進入山東省京劇團，才又柳暗花明，轉投戲曲創(chuàng)作之中。1976年，在舉國歡慶“粉碎四人幫”的氛圍中，施光南創(chuàng)作了蕩氣回腸的經(jīng)典之作《祝酒歌》表達其振奮喜悅之情。同年，周總理去世，施光南創(chuàng)作了《周總理，你在哪里！》以表達其無限懷念之情。第二年施光南被調入中央樂團，從此開啟了創(chuàng)作的黃金時期，一年內創(chuàng)作了以《月光下的鳳尾竹》、《吐魯番的葡萄熟了》一百多首風格各異的歌曲，并作為中國青年訪日代表團團長訪問日本，進行文化和音樂創(chuàng)作方面的交流。

改革開放后，施光南與曉光合作創(chuàng)作了《在希望的田野上》的詞曲，經(jīng)由彭麗媛演唱，受到了海內外的一致贊揚。上世紀八十年代初，施光南用音樂作品表達著自己堅定的愛國之情，作品《多情的土地》、《我的祖國媽媽》、《不老的祖國》等佳作中深藏著對祖國母親的赤子之心。1981年，創(chuàng)作了以魯迅先生《傷逝》為藍本的歌劇形式。1984年加入中國共產(chǎn)黨，1985年任全國音協(xié)副主席，次年任全國青聯(lián)副主席，1987年參加黨的十三大，此后全身心的投入歌劇《屈原》的創(chuàng)作之中。同年，施光南在武漢舉辦“施光南聲樂作品音樂會”。1990年4月18日，施光南在北京籌備歌劇《屈原》清唱音樂會的過程中因病去世。施光南因其一生中創(chuàng)作了豐富多彩的音樂作品而榮獲了“時代歌手”、“人民音樂家”的美譽。

二、獨特的創(chuàng)作特征

二十世紀以來，西方音樂的理論知識和作曲技法等都相繼傳入我國，我國的作曲家在吸收借鑒的基礎上，推陳出新的創(chuàng)作出大量精彩的音樂作品。施光南作為與新中國共成長的音樂家，在短暫的一生中創(chuàng)作了一千多首歌曲，一部芭蕾舞劇音樂，兩部歌劇，聲樂作品詞曲完美結合，民族風格濃郁。施光南的器樂涉及小提琴獨奏曲、鋼琴組曲、弦樂四重奏、歌舞音樂、電影音樂等多樣體裁，作品以豐富的配器和嶄新的演奏手法給人以新鮮之感。其中弦樂四重奏《青春》，小提琴獨奏《瑞麗江邊》，歌劇音樂《傷逝》，京劇音樂《紅云崗》，聲樂套曲《革命烈士詩抄》，歌曲《潔白的羽毛寄深情》、《臺灣當歸歌》、《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》，歌劇《屈原》等作品熟為人知，傳唱在中華民族的每一分土地之上。

從整體上來看，施光南的音樂作品題材廣泛，體裁多樣，音樂語言新鮮活潑，風格熱情瑰麗，富有民族特點和生活氣息。以下從音樂作品的特點進行具體分析：

（一）時代性

施光南的《革命烈士詩抄》、《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》等多首音樂作品都緊隨時代脈搏富有生命力的跳動著，反映出廣大人民群眾的內心呼聲，這樣的創(chuàng)作特征從側面表現(xiàn)出施光南強烈的社會責任感和高尚的藝術情操。

其中，創(chuàng)作于“文革”時期的女中音獨唱《打起手鼓唱起歌》以輕松活潑的音樂風格、流暢律動的音樂旋律打破了這一時期音樂創(chuàng)作的沉浸，成為難以超越的佳作。1976年“四人幫”下臺，施光南將肺腑之言譜成旋律，流淌與指尖，創(chuàng)作出曲調歡快、描述人民風貌的時代頌歌——《祝酒歌》。上世紀八十世紀初，國家經(jīng)濟全面發(fā)展，人民生活水平得到提升。由曉光填詞，施光南作曲的合唱曲《在希望的田野上》應運而生，作為國民精神風貌的象征，全曲洋溢著屬于這一時期的樂觀氣息和民族風情，因而經(jīng)久不衰、廣為流傳。

（二）民族性

少年時期的施光南憑借著異于常人的記憶力，以及對傳統(tǒng)音樂的熱愛，時長能過目不忘的背誦京劇的整段唱詞。在天津音樂學院附中進修時，施光南借用課余時間搜集民歌，這些傳統(tǒng)音樂寶藏為施光南的音樂創(chuàng)作提供了最融洽的音樂素材，成為其音樂創(chuàng)作中的閃光一筆。施光南融合各民族傳統(tǒng)音樂和地方音樂作為創(chuàng)新性音樂語言，創(chuàng)作了大量符合人民群眾審美的器樂、聲樂作品，也展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂的豐富形式與風格。音樂民族化的成功經(jīng)驗對我國當代音樂創(chuàng)作和音樂具有重要育的借鑒意義。在音樂創(chuàng)作中，施光南抓住不同民族的語言特點與代表性的節(jié)奏，并用塑造器樂形象的方式和豐富多變的旋律走向，創(chuàng)造出以《望鄉(xiāng)曲》、《月光下的鳳尾竹》為代表的許多獨具民族特性的音樂作品。其中《吐魯番的葡萄熟了》歌曲中，借用維吾爾族傳統(tǒng)樂器——手鼓，用多變節(jié)奏和優(yōu)美的新疆特色旋律呈現(xiàn)出極具少數(shù)民族風情的經(jīng)典作品。

（三）人民性

音樂等藝術創(chuàng)作只有牢牢扎根于人民群眾之中，表達人民內心真實的需求，才能永葆生機與活力。自古以來，音樂創(chuàng)作的素材大多來源于人民的日常生活，音樂家應用自己的智慧，將音樂作品作為精神介質，潛移默化的提高國民素質，推動社會前進。作為“人民音樂家”，施光南將火熱的赤子之心融入音樂創(chuàng)作中，用變幻的曲調表述著不同歷史時期人民群眾的心聲、反映人民群眾的真是需求，并激勵人民群眾開啟嶄新的美好生活。施光南曾說“愛國是我創(chuàng)作永恒的主題”，對祖國的熱愛以及對祖國繁榮發(fā)展的盼望是其創(chuàng)作的主旋律，其音樂作品賦予的強烈“人民性”受到國民的一致喜愛。

三、永恒的光南精神

施光南在日常學習和生活中表現(xiàn)出良好的品質，值得我們關注和學習。他刻苦學習，為人友善真摯，對音樂保有熱情，對創(chuàng)作保持坦誠，在日常的排練和演出等生活細節(jié)上都可以看出施光南對生活的熱愛。

（一）愛國之情

施光南將個人熱情全部投身于藝術創(chuàng)作中，其音樂作品反映著對家國人民的無限依戀。施光南用歌聲與人民大眾以心靈上的溝通，使聽眾產(chǎn)生精神共鳴，值得當代的音樂學者學習。施光南的音樂創(chuàng)作憑借著敏銳的嗅覺緊跟時代發(fā)展方向，某種程度上，作為新時期的代表作曲家，施光南以積極向上的態(tài)度，試圖將自己藝術化的音樂作品變?yōu)橛绊憰r代發(fā)展的利器。此外，施光南的作品旋律中蘊含對祖國和人民真摯的情感表達和傳達出的人文精神，在當今多元化音樂文化發(fā)展的環(huán)境中，顯得尤為重要，值得音樂創(chuàng)作者學習借鑒。

（二）創(chuàng)作原則

施光南一生致力于用作品來反映自身的藝術追求，并用自己雅俗共賞的作品表達對音樂形式“百花齊放”的支持。為了讓更多階層的人聽到美妙的歌聲，施光南的音樂創(chuàng)作投入最真切的情感，用人民易于接受的傳統(tǒng)音樂素材，達到藝術性與群眾性相結合的目的。施光南還提出“藝術貴在創(chuàng)新”，他認為作曲家應具有獨特的多元的創(chuàng)作風格，以促成百花齊放的美好畫卷。

（三）聯(lián)系群眾

施光南自小積極參加各式各樣的群眾性活動，并根據(jù)不同場景進行創(chuàng)作，這樣的環(huán)境有助于施光南了解對群眾的審美程度和音樂喜好。畢業(yè)后，施光南更是經(jīng)常到農村的田間地頭、鄉(xiāng)間樹林中收集民間素材，以此拉近與人民群眾之間的距離，從而與之保持親密聯(lián)系。施光南用身體力行啟發(fā)當代的我們：音樂創(chuàng)作應服務于群眾，音樂作品應貼近生活，使聽眾產(chǎn)生內心共鳴。只有這樣做，音樂作品才能賦予其特殊的時代特色。

（四）堅持自我

施光南認為音樂創(chuàng)作應“堅持自己的路”，即要告訴我們，在當代信息高速發(fā)展的大環(huán)境下，青年一代應具有并善于獨立思考，不能人云亦云，隨波逐流。在與祖國共呼吸同命運的前提下，努力保持真誠與熾熱，展現(xiàn)自我獨有的個性，不僅是音樂創(chuàng)作還是生活方式上，都要不斷豐富自己，敢于追夢，勇于造夢。

結 語

施光南作為新中國培養(yǎng)的第一代優(yōu)秀作曲家，其創(chuàng)作思想拓寬了中國音樂創(chuàng)作視野，開創(chuàng)了中國民族音樂風格的新方向。施光南音樂作品的題材來源于不同歷史時期人民群眾生活和思想上的巨大轉變，它的創(chuàng)作凸顯出中西結合的新型創(chuàng)作理念，為藝術院校提供了優(yōu)秀的聲樂演唱曲目，間接培養(yǎng)了大量優(yōu)秀音樂人才，更為音樂創(chuàng)作者提供了珍貴的借鑒資料，為中國音樂事業(yè)的發(fā)展提供寶貴的經(jīng)驗。施光南為后世留下的音樂作品，將作為永恒的時代旋律，徜徉于中華大地之上。

作為新時代的青年音樂學者，我們應積極繼承進而發(fā)揚施光南同志留給我們的“光南精神”，并在日常的生活與學習者將其發(fā)揚光大！■