王 瑞

（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

一、科學進步與音樂藝術(shù)的關(guān)系

音樂家們的不斷創(chuàng)新，使音樂產(chǎn)生了革命性的變革。當音符被藝術(shù)家通過理性或感性的科學方法記錄下來的時候，科技力量也在慢慢地滲透進藝術(shù)家的生活，自然科學與社會科學互相影響，美術(shù)與音樂相互影響。如一個音樂家需要電腦軟件來記錄修改完善他的音樂，然后再利用聲音工程學的知識建立起來的錄音棚記錄他的音樂，并利用互聯(lián)網(wǎng)使作品得到廣泛傳播。一位畫家聽到一首美妙的音樂將自己內(nèi)心的意識創(chuàng)作出一副偉大的作品，商人買了這幅畫的版權(quán)，利用現(xiàn)代工業(yè)基礎將作品通過設備反復加以利用以大道商業(yè)用途。隨著工業(yè)的發(fā)展，社會形態(tài)的日益成熟，藝術(shù)與科技發(fā)展之間的發(fā)展越來越緊密，邊沿越來越模糊。

18世紀的時候，聲音還是無形的東西，除非人們親自去到演奏者面前，否則根本不能聽到任何的音樂。因為彼時保留音樂的設備都沒有，所有的一切都是無形的。人的本性中有強烈的追求認知和審美的愿望，賦予人無限的創(chuàng)造力和充滿生機的高尚而純潔的情感。音樂在最初的發(fā)展中都是緩慢的，一切的改變都從1877年愛迪生發(fā)明了留聲機開始，有了天翻地覆的變化，當留聲機的出現(xiàn)，聲音再也不是‘無形’的了，它被真正地留住了，人們再也不用單一的模式欣賞音樂了，不必親歷現(xiàn)場就可以感受音樂的魅力與美好。直至今天，甚至不是音樂家也可以輕松記錄所有的音響資料，小到保留孩子的第一次牙牙學語，大到記錄一部偉大的時代交響詩，技術(shù)的更迭日新月異，音樂產(chǎn)業(yè)與結(jié)構(gòu)有了更徹底改變，從歷史的宏觀角度去看，人類文明的發(fā)展，無不源于科技的發(fā)展與。

二、美術(shù)的發(fā)展推動音樂進步

美術(shù)與音樂藝術(shù)雖然是兩種不同性質(zhì)的事業(yè)，前者是視覺上的藝術(shù)，通過在媒介上用色彩線條以及明暗對比來表達和記錄時間，而音樂則是聽覺上的藝術(shù)，前者是有真實的畫面作為基礎，后者是以嚴密規(guī)律的音符與節(jié)奏組合為基礎,但它們都需要加入主觀的意識和內(nèi)心的想象。17世紀上半葉的巴赫六首大提琴組曲，都是旋律的線性展衍，第一組曲的前奏曲用以圖像表達則是非常完美的對數(shù)函數(shù)。在整個17——18世紀以前，音樂的目的單一。且當時的社會形態(tài)拘謹，思想的自由度不高，所以這時期的美術(shù)作品通常也是宗教題材為主，畫面色彩都很寫實唯美，色彩也符合人們的想象與喜愛；這時期的音樂則與美術(shù)象形而生。

到了19世紀下半葉，法國首先出新了批判現(xiàn)實主義的美術(shù)流派，緊接著，迅速發(fā)展的工業(yè)化進程給整個人文社會也帶來了巨大的沖擊，人們將對神的崇拜與贊美轉(zhuǎn)變?yōu)楦幼⒅刈晕业纳顮顟B(tài)，這期間巴比松畫派以新的精神開創(chuàng)了法國民族風景畫的道路，像米勒的《拾穗者》、柯羅的《蒙特芳單的回憶》，這些作品的場景貼近生活，更關(guān)注色彩與光線，為后來的印象主義奠定了基礎。期間，音樂作品也進入了浪漫主義時期，音樂開始不再單純地追求音樂的美感，還加入了明確的個人情感，鮮明的民族地域風格，人們發(fā)現(xiàn)音樂作品常常與美術(shù)作品或先或后地進入一種接近的表達方式。

20世紀初因為科學與社會的幾何式發(fā)展，更加紛繁復雜，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的科學家，通過對量子力學的研究將科學發(fā)展到了一個偉大的新的微觀階段，使人們的世界觀與科學觀發(fā)生了巨大的變化，從宏觀領(lǐng)域發(fā)展到微觀領(lǐng)域，從混沌分形幾何理論和復雜系統(tǒng)論等，人們的思維方式發(fā)生根本改變，科學的重點從線性因果關(guān)系轉(zhuǎn)向非線性的不確定、模糊、不穩(wěn)定等關(guān)系研究，逐步深入地影響了人們意識形態(tài)。當時代不斷進步，藝術(shù)實踐不斷深化下，由原本注重風景的巴比松畫派作為基礎，藝術(shù)出現(xiàn)更加多元化的傾向，以一幅莫奈1873年傳奇至今的《印象日出》的展出逐步出現(xiàn)新的流派——印象派，畫作技巧更加注重光線色彩的對比，作品色彩常常鮮艷柔和，反倒絲毫不在乎作品中的粗糙。隨著人文社會的發(fā)展，逐步出現(xiàn)莫奈、凡高、畢加索等為代表的眾多流派的現(xiàn)代藝術(shù)，這時期的美術(shù)作品逐步表現(xiàn)出更加強烈的個人意識并打破了傳統(tǒng)唯美的繪畫技法。受各類畫派的影響，音樂方面此時正是浪漫主義晚期，作為代表人物出現(xiàn)了德彪西與拉威爾，他們并不太認同他們是印象主義的創(chuàng)始人及標志性人物的說法,但其作品確實受到莫奈、塞尚的巨大影響，他們借助繪畫藝術(shù)的概念，延伸了標題性音樂，此時處在浪漫主義晚期，更重視色彩性的和聲，半音化以及和弦反功能的應用。當視覺有了不同的感受，聽覺自然也就有了全新的領(lǐng)悟。

20世紀開始，音樂與繪畫的發(fā)展逐漸沖破固有的表達方式，從現(xiàn)實主義的白描和寫實逐漸轉(zhuǎn)而注重個人情感的直抒，通過不平衡的和弦以及模糊或夸張的色彩沖擊，通過強烈的節(jié)奏激蕩來與復雜的幾何光影表達，新的藝術(shù)用更加注重內(nèi)心藝術(shù)情感的表達方式突破原有的傳統(tǒng)音樂與繪畫技巧，為整個現(xiàn)代派藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了基礎。繪畫和音樂等藝術(shù)門類的變化非常引人注目。音樂藝術(shù)方面斯特拉文斯基的創(chuàng)作可謂開山辟地，誕生于20世紀的舞劇《春之祭》表現(xiàn)出了顯著的時代特色，它的創(chuàng)作手法運用了全新的音樂語言和作曲技法，主和弦與屬和弦的組合，色彩夸張突兀，配器上大膽狂放，節(jié)奏使用復雜且不對稱，在聽覺上造成強烈的沖擊，加重了濁重怪異的音響效果，并特意表達緊張、刺激的音樂效果。雖然一年后《春之祭》才被大眾看作是新音樂的典范及20世紀里程碑式的作品逐漸接受。

三、結(jié)論

社會的文明進程在不斷向前，歷史的滾滾巨輪不可阻止，藝術(shù)不斷被人們更新與創(chuàng)造，無論是文藝復興、浪漫主義還是印象派，只要是能在美術(shù)繪畫藝術(shù)中找到的派別，音樂與戲劇必然有其相對應的作品與映像，反之亦然。因為藝術(shù)就是政治經(jīng)濟科學發(fā)展對社會影響后人類意識的產(chǎn)物，科學與藝術(shù)的發(fā)展軌跡幾乎能前后吻合。

人們對于光的研究，促使了繪畫中印象派的出現(xiàn)與發(fā)展，這是一場色彩的革命，也許公眾接受需要時間，雖遭受批判但后來還是得到了深遠的發(fā)展。巴赫、貝多芬他們都是眾所周知的偉大藝術(shù)家，一生坎坷潦倒，生前都未能得到承認與尊崇，然而幾百年后的今天，他們都成為絕無僅有的藝術(shù)中的偉人。創(chuàng)新的藝術(shù)需要時間才能被公眾理解，藝術(shù)對于當時社會和人類意識與思想常常是超前的。

當然，純粹脫離思想根植的抽象，就像世界上各種不同的環(huán)境，各自都根據(jù)自己的歷史有其特點，不管是否更接近大眾的審美或者意識形態(tài)，每一種不同的藝術(shù)都有它存在的方式與特點。科技的發(fā)展?jié)B透在藝術(shù)的方方面面，不僅從人類意識層面改造了音樂的產(chǎn)生過程，也改變了存在方式。社會高速發(fā)展到了今天，合成器的出現(xiàn)，以及電子設備的日新月異，通過一些軟件就可以制作出來音樂作品，并通過新的傳播模式自我營銷?？萍歼€改變了音樂的傳播途徑與欣賞方式，現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)，新媒體以及社交網(wǎng)絡平臺深深的改變了每一個人接受音樂的途徑，再不是單一到必須去音樂廳。從20世紀到21世紀，科技進步得有多快，藝術(shù)就陪伴得多緊密，任何一種美術(shù)的表達幾乎都可以找到對應的音樂表達，相輔相成結(jié)伴而行。

從進入21世紀的今天來看,繪畫與音樂都是相輔相成，珠聯(lián)璧合的，藝術(shù)是人類追求美好生活的體驗，更是一場場精神的升華，歸根結(jié)底是創(chuàng)造與追求人類精神的縮影與結(jié)晶。