吳 彬

（浙江藝術(shù)職業(yè)學院，浙江 杭州 310053）

“弓弦樂重奏”的名稱源自誕生于18世紀歐洲的“弦樂四重奏”。

“弦樂四重奏”（String Quartet），形成于18世紀的歐洲，是古典主義時期最重要的室內(nèi)樂形式，也是室內(nèi)樂中最理想、最融洽、最經(jīng)典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，也看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂卻以精致抒情為特色，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氣氛。“弓弦樂重奏”，顧名思義，就是由四種弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式。它包含兩把小提琴，一把中提琴和一把大提琴，發(fā)展至今，仍是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂演奏類型。由于在音色上相近以及樂器形制結(jié)構(gòu)的嚴謹，對弦樂演奏者來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技藝與完美默契的合奏，能進一步表現(xiàn)出音樂本身豐富細膩的內(nèi)涵，成為表達人類情感最深刻、最細致的重要器樂體裁。

民族弓弦樂器重奏，是以中國民族傳統(tǒng)樂器——胡琴為主奏樂器，樂隊編制與形制借鑒西方弦樂四重奏而產(chǎn)生的新興室內(nèi)樂組合形式。

一、中西融合，弘揚民族弓弦樂重奏

胡琴，是中國民族弓弦樂器的代名詞，也是中國傳統(tǒng)拉弦樂器的總稱，其歷史悠久，形制古樸，包含了二胡、中胡、高胡、京胡、板胡、大胡、四胡、墜胡等，均用馬尾制成的弓子演奏，音色似人聲，柔和圓潤，延綿悠長，耐人尋味。

胡琴演奏藝術(shù)在當今民族音樂舞臺上具有不可撼動的地位，離不開歷代胡琴演奏家們在長期藝術(shù)實踐與創(chuàng)作中孜孜不倦的努力與奮斗。他們積累了豐富的演奏與創(chuàng)作經(jīng)驗，尤以中國近現(xiàn)代的華彥鈞先生、劉天華先生、蔣風之先生、孫文明先生等為杰出代表，對本在戲曲樂隊中作為伴奏樂器的胡琴進行不斷的改良、發(fā)展與創(chuàng)新，使之既保持著戲曲音樂的伴奏功能，又能作為一件獨奏樂器在音樂舞臺上綻放光芒，同時又將胡琴作為一門專業(yè)學科引入到高等音樂院校教育，從此在中國民族音樂中的地位得到大步提升。代表曲目有《二泉映月》《聽松》《流波曲》《良宵》《光明行》《三門峽暢想》《長城隨想》等。

二十一世紀初，在各大民族器樂比賽中陸續(xù)出現(xiàn)了不同形制組合的民樂重奏形式，如女子十二樂坊、四君子、金豈組合等，當時最為常見的是彈撥樂組合和打擊樂組合。受西方室內(nèi)樂“弦樂四重奏”的啟發(fā)和影響，弓弦樂重奏組合根據(jù)中國傳統(tǒng)的胡琴家族按音域范圍與音色等特點進行了合理的分聲部編配，由高胡、二胡、中胡擔任主要演奏聲部。2010年后，以我國各大專業(yè)音樂學院為領(lǐng)銜，“圣風組合”（中央音樂學院）、“四君子”（上海音樂學院）等逐漸興起，并在音樂舞臺上嶄露頭角且被廣大觀眾所接受。至今，各大專業(yè)藝術(shù)團體、音樂院校、綜合類大學、自由音樂人等都十分重視民族弓弦樂室內(nèi)樂團的建設(shè)，并頻繁在各種各類賽事與演出中亮相，效果不同凡響。

與此同時，弓弦樂重奏的曲目也層出不窮，從由二胡傳統(tǒng)獨奏曲目改編的《病中吟》《賽馬》《二泉映月》《光明行》等，到當代作曲家專為弓弦樂重奏組合量身定制的創(chuàng)作曲目《游擊隊之歌》《打虎上山》《蛤蟆洼》《炫動》等。這些組合和新作品的出現(xiàn)不僅豐富了胡琴的演奏技藝，更突破了胡琴作為單一獨奏樂器時的局限性，拓寬了胡琴的表演形式，令人耳目一新。

與專業(yè)藝術(shù)團體、十大音樂院校的專業(yè)演員和專業(yè)學生相比，高等職業(yè)藝術(shù)院校（以下簡稱“高職院?！保┑膶I(yè)學生存在著演奏基本功薄弱、音樂理論知識欠缺、專業(yè)學制學時短等弱點，如何增強學生的演奏能力，并將演奏的技能轉(zhuǎn)化為學生的教學能力，如何在專業(yè)教學中將弓弦樂重奏這個新型室內(nèi)樂形式融入課堂并展現(xiàn)在舞臺，并使其成為高職院校所要求的高技能、高理論的”雙優(yōu)”學生，是高職院校專業(yè)教師們共同面臨的課題。

隨著近現(xiàn)代民族器樂作品寫作手法的不斷提升，演奏作品層出不窮，民族器樂曲的表現(xiàn)力也越來越多元化，越來越豐富深刻，演奏技術(shù)不斷被拓展的形勢下，民族弓弦樂器的演奏仍應(yīng)恪守其對音樂基本要素的要求，如何能使演奏者具有扎實的演奏基礎(chǔ)，如何駕馭豐富多變的作品以表達樂曲意境，加強基礎(chǔ)訓練，成為訓練的重中之重。

二、針對難點，注重訓練方法

音樂的基本要素，是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短以及音的強弱和音色。這些基本要素相互結(jié)合，形成音樂常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏、曲調(diào)、和聲以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。構(gòu)成音樂的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段[1]。在樂器演奏中所謂“音的高低”，即指音準；“音的長短”，即指音符的節(jié)奏與時值；“音的強弱”，即指音樂演奏的力度變化；“音色”，即指音樂演奏中對力量的綜合控制能力。對音樂基本要素的追求也成為了專業(yè)教學與基礎(chǔ)訓練中不懈探討與努力的方向。

在音準的訓練上，力求音高無偏差。對于弓弦樂器來說，樂器的構(gòu)造形制（無品、無鍵、無音位顯示）決定了此類樂器的音準控制是極為不易的，在演奏過程中完全依靠演奏者的耳音辨別能力與各把位的指間距熟練掌握程度來完成旋律的演奏，因此，在音準的訓練上應(yīng)盡可能做到科學嚴謹。

首先，鞏固概念，從音準概念上可分為首調(diào)（簡譜）與固定調(diào)（五線譜）。在首調(diào)概念上，需對胡琴類常用的六個調(diào)從內(nèi)外定弦到音程指距到各把位指法均要爛熟于心；在固定調(diào)概念上，因民族器樂學生自小習琴接觸的多為首調(diào)簡譜，因此對專業(yè)演奏者而言，五線譜音符、調(diào)式的學習與練習需在心里不排斥、不抵觸的基礎(chǔ)上同時要求熟練掌握，并且還能做到用心練習，邊哼唱、邊練習、邊分析，細致分析中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式（五聲音階、七聲音階）音樂與西洋的十二平均律音高上的細微差別。

其次，在音準的練習中可分幾個步驟進行：（1）相對固定把位與固定指距，以自然音階為例，當相鄰的兩個音是全音時，手指指尖張開適當?shù)木嚯x按弦；反之，當相鄰的兩個音是半音時，手指指尖并攏按弦；（2）可借助有固定音高的樂器，如鋼琴、電子琴等，或帶顯示器的校音器進行“無限反復循環(huán)”練習，通過這樣“機械式”的音高對比練習，也可逐步提高演奏者敏銳捕捉準確音高的能力；（3）通過音階、琶音等科學手段進行“協(xié)助式”練習，音階、琶音是弓弦類樂器的基本訓練內(nèi)容之一，這種訓練內(nèi)容除了能加強學習各調(diào)的音程指距與把位指法，重點還能通過反復練習提高音準的控制力，鍛煉演奏者手指的靈活性及對換把、運弓技術(shù)、力度的掌握[2]。在音階、琶音的練習中，必須注意演奏方法正確，譜面音符與把位指法演奏正確規(guī)范，出音準確干凈，左右手配合默契嚴密，可先用慢速練習，待熟練后再逐漸加快速度。

在節(jié)奏與時值的訓練上，貝多芬曾說過：“理解音樂最不可缺的是節(jié)奏”。可見，節(jié)奏是旋律的主要構(gòu)成部分，是音樂的靈魂。節(jié)奏與時值就是音符所占的時間值，也就是音符的長短。如果不能正確地掌握音符的節(jié)奏與時值，那么演奏出來的樂曲將會面目全非[3]。在演奏前，演奏者必須熟練認知與演奏各種常見的拍號名稱與音符名稱，如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、2/2、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、休止符、附點節(jié)奏等。

本文列舉了在弓弦樂重奏實際授課與排練過程中出現(xiàn)的較常見的節(jié)奏訓練問題，諸如休止、前十六、后十六、切分音、三連音、五連音、六連音等，以及復雜拍號，如2/2、5/8、7/8等，同時借鑒打擊樂的訓練方式，進行較深刻的剖析與解答，力求使演奏者對胡琴的演奏既保持個性化的理解，又忠于節(jié)奏與時值，共同準確、完美地演繹作品。

（一）節(jié)拍與節(jié)奏的訓練

節(jié)拍的訓練，是通過在弓弦樂重奏實際授課與排練過程中，解決通常遇到的簡單拍號（2/4、3/4、4/4等）與復雜拍號（1/4、2/2、3/8、6/8等）、較難拍號（5/8、7/8等）。能通過尋找重音掌握拍號與旋律的律動關(guān)系等手段與方法，使單一的阿拉伯數(shù)字在組合后能在演奏者手中“重獲新生”并不失靈動。

節(jié)奏的訓練，也是弓弦類樂器重奏訓練的重點之一，種類繁多的節(jié)奏變化使原本簡單的音符衍生出了無窮的律動之美。以下，擬通過對節(jié)奏類型的分析，解析弓弦樂重奏實際授課與排練過程中出現(xiàn)的各種節(jié)奏問題，并通過正確合理的訓練方法與手段解決問題，達到預期目的。

演奏過程中常遇的節(jié)奏型大致可羅列為：（1）簡單節(jié)奏：全音符、二分音符、四分音符、八分音符平均組合、十六分音符平均組合等；（2）較復雜節(jié)奏：附點節(jié)奏、休止節(jié)奏、切分節(jié)奏等；（3）復雜節(jié)奏：跨拍休止、跨拍連音線等。

訓練過程中可借鑒打擊樂的訓練方式，個體訓練時可把節(jié)拍器當成助手，合理利用節(jié)拍器機械化速度的特點進行訓練，找重音、找拍點、找速度，通過上百次、上千次、無數(shù)次重復訓練，將重音與拍點熟記于胸；合作訓練時，在平時個體訓練的基礎(chǔ)上，配合眼睛余光、同呼吸、看指揮，以達到節(jié)奏、節(jié)拍與速度一致的訓練效果。

（二）通過音值組合法加強節(jié)奏律動的訓練

將各種拍子中的不同時值的音符，按照各自拍子的強弱規(guī)律和結(jié)構(gòu)特點進行組合的方法分層次教學，訓練重奏中各種類型節(jié)奏的律動。

（三）速度的訓練

此處的“速度”通常特指快速度下的訓練，要求演奏者能通過相對放慢速度的練習，達到熟能生巧的目的。

（四）合作能力的訓練

弓弦類樂器因制作材料、樂器形制、演奏方法大致相近或相同，在重奏教學中出現(xiàn)的難點也會幾近相同，以復雜、疑難節(jié)奏的解析與反復訓練為例，使演奏者們可以通過節(jié)奏的訓練，力爭做到心手合一。

在力度的訓練上，因弓弦類樂器演奏的力度著重體現(xiàn)在右手的運弓上，因此，合理的運弓成為力度強弱體現(xiàn)的保障。運弓是否得當與胡琴的發(fā)音、感情的處理有著極為重要的關(guān)系。通常在一般情況下，右手運弓需右肘自然下垂于身體右側(cè)、大臂與小臂基本呈直角狀，拉（出）弓與推（進）弓時均在肩膀放松的前提下，以旋律速度的要求，以大臂為主導，自然地帶動肘、小臂、手腕、手指向拉弓（右）與推弓（左）的方向做相對勻速的行進，且弓毛應(yīng)自然貼平琴筒靠緊琴弦，使其在左右來回運弓時的運行路線基本保持在同一水平直線上，弓毛與琴筒摩擦越接近于平行，胡琴演奏的聲音則越干凈好聽。同時，演奏強力度時應(yīng)多用手臂的力量，演奏弱力度時應(yīng)多用手腕的力量，運弓的手腕不論是慢速長弓還是快速短快弓，無論何種速度、何種力度都要保持相對的松弛，又要有一定的柔韌性，力求做到手腕與臂力相融相繼，音色音量純正平衡。

在音色的訓練上，胡琴因“聲如人聲”，所以是以音色見長的樂器種類。演奏者在通過對上述音準、節(jié)奏、力度的規(guī)范訓練后，對演奏音色的“美丑”也應(yīng)該加以辨認與品味。美，是一種感受，是通過視覺、聽覺、味覺對客觀事物或人物的外部形象、特征進行品味和聯(lián)想，所感知到的好的東西，就是美的感受[4]。柔美，對于弓弦樂器而言更是最能體現(xiàn)胡琴音色特征的一種美感。柔美的音色最善于表現(xiàn)大自然的和諧悠然、詩情畫意、愉悅歡快、親切感人的情懷。優(yōu)美的旋律、流暢的弓法、細膩柔和的揉弦等技法，融匯到樂曲中往往能恰如其分地表達作品的美好情感，往往會使人感到心曠神怡、浮想聯(lián)翩[5]。如人們所熟悉的江南絲竹音樂、廣東音樂等，無不通過柔美和諧的音色表達了人們對美好生活的贊揚、感嘆和向往。

胡琴演奏在對音色美丑的要求上，首先得做到出音干凈，合理的運弓使弓毛與琴弦的摩擦在換弦(內(nèi)外弦)和換弓(拉推弓)時做到“無縫銜接”，以求獲得音色的純正與干凈；其次，通過左手各種演奏手法的變化與運用使原本單調(diào)的聲音變得“出神入化”，如滾揉、壓揉、倚音、波音、上滑音、下滑音、原位滑音等，變換繁多的裝飾音在技術(shù)結(jié)構(gòu)中具有增強音樂動態(tài)、音色、律動和意境等方面的表現(xiàn)功能，它們可以單獨使用，也可以在組合后合并使用；可以作為具有獨立意義的表現(xiàn)符號，也可以和音符與指法組合在一起為特定旋律服務(wù)[6]。

三、持之以恒苦練硬功

了解了音樂基本要素后，專業(yè)演奏者在訓練方法上，一定要遵循由淺入深、循序漸進的原則，可先做分聲部練習，再做聲部集合進行重奏練習與訓練，急于求成和任何急躁情緒都是前進路上的絆腳石。

首先，得做到經(jīng)常練。所謂“曲不離口、拳不離手”，由于胡琴演奏的技術(shù)性比較強，演奏者應(yīng)當有規(guī)律地經(jīng)常進行練習，即使時間再少也比不練好！在條件許可的情況下，堅持每天進行練習。切不可認為以同樣的時間，把它集中在某幾天練習，又停幾天，這樣的狀況則真成了“兩天打漁，三天曬網(wǎng)”了，幾乎沒有效果，還不如將時間有效合理地分配于每天使用，保持經(jīng)常性的練習。

其次，得學會耐心地慢練。每學一首新的作品，特別是在作品的視奏階段，遇到困難片段或快速技巧片段，切記由慢練開始，并一定在反復的慢練中注意掌握正確的方法要領(lǐng)、解決疑難的弓指法與節(jié)奏，從有意識的動作逐漸過渡到熟練的、可不加思索和注意力的下意識的習慣性動作。隨著熟練的程度和“自動化”程度的逐步提升，可逐漸向作品要求的速度過渡靠近，最后達到段落要求的速度。用慢練的方法進行練習，能夠保證練習的質(zhì)量和較牢固地掌握新的技術(shù)要點，并且可以有效地規(guī)避因不重視慢練而發(fā)生的諸多問題。如：初練快弓與較復雜片段應(yīng)從慢練開始，才能有足夠的精力去安排合理的弓法與指法，才能在慢練中尋找和固定準確的音高與節(jié)奏，才能控制和統(tǒng)一好演奏過程中的音色，才能保質(zhì)保量地進行訓練。如果始終是急于求成的心態(tài)進行練習，一開始就一味圖快，結(jié)果往往造成因個體演奏員無法解決復雜片段中的疑難問題，即使能勉強流暢，也是缺乏自制能力，不能按作品要求隨意變換節(jié)奏與速度，將自己在演奏中陷入混亂，而拖了整個聲部的后腿。

再次，得學會重點片段重點練。在練習每一首作品時，切勿一遍又一遍地從頭至尾練習，就如“小和尚念經(jīng)，有口無心”一般?？梢圆扇》志浞侄畏磸途毩暤姆椒?，對其中困難的樂句和困難的片段，要摘出來進行重點反復練習，待達到能流暢自如地演奏后，再以同樣的方法練其他樂句或片段，再把幾個片段或樂段進行連接練習，一切順暢后再可進行全曲演奏，方見成效。

綜上所述，在練習過程中，演奏者務(wù)必耐心訓練正確的音準與節(jié)奏及敏銳的聽覺，對弓弦樂演奏者尤為重要，通過以上幾個步驟的訓練，培養(yǎng)演奏者在演奏過程中對音準和節(jié)奏稍出現(xiàn)偏差就需及時察覺并及時做出糾正的能力，且練習過程中需要演奏者對自己從嚴要求，杜絕一切粗心馬虎與應(yīng)付了事的態(tài)度。重、合奏，是一種培養(yǎng)演奏者音準概念、增強節(jié)奏感的較好的訓練模式與演奏形式。

為使胡琴的訓練和演奏合理化、科學化、系統(tǒng)化，同一曲目或片段，由于演奏者個體能力存在著差異，當演奏技術(shù)或藝術(shù)表現(xiàn)力差強人意時，只要演奏者能耐心地區(qū)別對待某個難點，如對熟悉音位、調(diào)式定弦或某種演奏技法等，應(yīng)以充分解決和掌握該難點，以臻做到應(yīng)付自如、得心應(yīng)手；對于樂曲深邃的藝術(shù)內(nèi)涵，則需演奏者除不斷地加強訓練演奏技術(shù)以外，更應(yīng)博采眾長、吐故納新，豐富自身的修為與文化底蘊，藝無止境，精益求精。