曲學(xué)選

[內(nèi)容提要]本文以創(chuàng)編的東北二人轉(zhuǎn)為媒介，通過沿用并突破東北二人轉(zhuǎn)傳統(tǒng)的表演形式、秉承二人轉(zhuǎn)的神韻和精髓、用民族聲樂演員進(jìn)行表演的方式實(shí)現(xiàn)了民族聲樂演唱與傳統(tǒng)戲曲項(xiàng)目相融合；歸納了民族聲樂演員在融合實(shí)踐過程中所遇到的主要問題，并在此基礎(chǔ)上提出了民族聲樂教學(xué)在課程設(shè)置、培養(yǎng)模式和學(xué)生實(shí)踐方面的幾點(diǎn)思考。

2015 年10 月，《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》出臺，提出立足于傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，古為今用，推陳出新，加強(qiáng)創(chuàng)造性和創(chuàng)新性發(fā)展；豐富和拓展群眾文藝題材、體裁、內(nèi)容、形式和手法，使群眾文藝更加符合時代進(jìn)步潮流，更好地弘揚(yáng)中華美學(xué)精神。2017 年5 月，文化和旅游部印發(fā)《“十三五”時期繁榮群眾文藝發(fā)展規(guī)劃》，就加強(qiáng)對優(yōu)秀文藝作品的傳承創(chuàng)新提出要求，特別是對優(yōu)秀傳統(tǒng)民間音樂、舞蹈、戲劇、曲藝作品等進(jìn)行改編和藝術(shù)提升，以及注入新的時代精神和創(chuàng)作元素提出更高要求，鼓勵移植改編優(yōu)秀文藝作品。作為民族聲樂教育工作者，我們有責(zé)任和義務(wù)在這方面做出我們應(yīng)有的貢獻(xiàn)；另一方面，隨著文化藝術(shù)事業(yè)和民族聲樂教育的不斷發(fā)展，有大量的民族聲樂的學(xué)生畢業(yè)后走入基層文化單位從事文化藝術(shù)工作，工作內(nèi)容不再僅僅是一般的聲樂演唱，而是涉及很多的地方傳統(tǒng)戲曲表演。這就為我們民族聲樂教育工作者提出了一個如何將民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲相融合的課題。以往關(guān)于這方面的研究和實(shí)踐并不多見，為此，本文作者以東北傳統(tǒng)戲曲形式二人轉(zhuǎn)為切入點(diǎn)，在一個原創(chuàng)二人轉(zhuǎn)作品基礎(chǔ)上，將民族聲樂演唱與二人轉(zhuǎn)表演加以融合，進(jìn)行了相關(guān)的探索與實(shí)踐。

一、東北二人轉(zhuǎn)的藝術(shù)特性

二人轉(zhuǎn)是具有東北地域特色的代表性傳統(tǒng)曲藝形式，具有突出的音樂特性。二人轉(zhuǎn)的音樂以東北秧歌與民歌為母體，音樂唱腔極為豐富，素有“九腔十八調(diào)，七十二嗨嗨”之稱。其結(jié)構(gòu)為曲牌連綴體，積累的曲牌約有三百多支，比較常見的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、紅柳子、抱板、三節(jié)板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓調(diào)、大救駕、小翻車、哭糜子、大悲調(diào)、五字錦、壓巴生、靠山調(diào)等。傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)常用的唱腔如：文嗨嗨、武嗨嗨、紅柳子、靠山調(diào)、小翻車、抱板等，均是由二人轉(zhuǎn)藝人按演唱習(xí)慣順勢搭配唱腔，來摸索著演唱。

二人轉(zhuǎn)源自民間，擁有廣泛的受眾基礎(chǔ)。二人轉(zhuǎn)發(fā)展有300多年歷史，二人轉(zhuǎn)史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風(fēng)柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。它植根于民間文化，屬走唱類曲藝，流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內(nèi)蒙古東部三市一盟。東北特色二人轉(zhuǎn)主要來源于東北大秧歌和河北的蓮花落。用東北人的俏皮話說：二人轉(zhuǎn)是“秧歌打底，蓮花落鑲邊”。傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)的傳承與其他曲藝形式一樣，采取口傳心授的模式，藝人除了具有固定的二人轉(zhuǎn)曲目、名段和拉場戲曲目外，多數(shù)說口、唱口都是根據(jù)現(xiàn)場觀眾需要即興演唱。正因?yàn)楸憩F(xiàn)形式更隨性更加“接地氣兒”才深受人民喜愛。

二、二人轉(zhuǎn)作品的創(chuàng)作

二人轉(zhuǎn)是東北傳統(tǒng)曲藝形式的代表，若將民族聲樂與其融合，首先要具有時代特征的二人轉(zhuǎn)作品。我們以“互聯(lián)網(wǎng)+”為主題創(chuàng)作了一部名為《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》的二人轉(zhuǎn)作品，反映農(nóng)村青年回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，利用電商帶動村民致富的主題，以現(xiàn)代人的視覺審美講述了當(dāng)下的故事，是一部具有時代精神的作品。

曲藝作品創(chuàng)作是詞先行的，然后表演者根據(jù)詞來裝調(diào)演唱。既然是新作品，那么詞創(chuàng)作一定要符合現(xiàn)代人的語言習(xí)慣，為現(xiàn)代觀眾所接受。二人轉(zhuǎn)《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》的詞創(chuàng)作通過翻閱資料、向民間老藝人和非遺傳承人進(jìn)行調(diào)研后，沿用傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)詞創(chuàng)作方法；同時啟用青年詞作者，使其語言符合角色身份的同時，融合了時代特征和當(dāng)代語言特色。因此，這部作品的唱詞，既保留傳統(tǒng)特色又符合當(dāng)代觀眾語言習(xí)慣和審美。另一方面，在音樂特性和旋律特點(diǎn)方面，根據(jù)劇情的需要和現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，選用胡胡腔、武嗨嗨、喇叭牌子、紅柳子、慢西城、靠山調(diào)等旋律優(yōu)美的二人轉(zhuǎn)代表性曲牌；過門兒則選擇了傳統(tǒng)東北民歌的音樂元素和傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)曲牌中適合當(dāng)代舞臺的部分。

三、民族聲樂與二人轉(zhuǎn)融合方式

（一）民族聲樂演員演唱二人轉(zhuǎn)

選擇年輕的民族聲樂演員作為表演者，而沒有選擇傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)的戲曲演員來演唱。這個作品準(zhǔn)確地說更像一部具有二人轉(zhuǎn)風(fēng)格的表演唱，更容易被當(dāng)代觀眾接受。曲藝二人轉(zhuǎn)是以說、唱為主的藝術(shù)，想要在各方面達(dá)到表演的完整性，民族聲樂演員必須通過二人轉(zhuǎn)唱法及表演的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)之后進(jìn)行表演。另一方面，民族聲樂演員具備較好的演唱、表演的基本能力，同時相對穩(wěn)定的氣息運(yùn)用，咬字行腔方面的基礎(chǔ)與二人轉(zhuǎn)演唱要求比較契合。整個作品表演過程中都要邊舞邊唱，在角色轉(zhuǎn)換中也有多角度的舞臺調(diào)度，所以演唱表演技術(shù)不穩(wěn)定就會出現(xiàn)大喘氣、咬字不準(zhǔn)等問題，也會影響整個的表演狀態(tài)，因此受過專業(yè)訓(xùn)練的民族聲樂演員可以更準(zhǔn)確、更精彩地表現(xiàn)作品，同時更容易被當(dāng)代觀眾接受。

（二）沿用傳統(tǒng)并有所突破的表演形式

傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)通常是采用一男一女（一副架）的表演形式。本文中的二人轉(zhuǎn)《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》內(nèi)容、情景豐富，人物角色較多，需要在同一場景下同時展現(xiàn)不同的人物和情節(jié)。對此，一副架的表演形式比較傳統(tǒng)，缺少活力，所以本作品采用三副架的表演形式代替?zhèn)鹘y(tǒng)一副架表演形式，上裝（男演員）三位、下裝（女演員）三位跳進(jìn)跳出，邊舞邊唱，充實(shí)了舞臺，加強(qiáng)了表現(xiàn)力，烘托了氣氛，使劇情跌宕起伏，高潮迭起。

（三）秉承二人轉(zhuǎn)的神韻和精髓

二人轉(zhuǎn)是在東北大秧歌的基礎(chǔ)上，吸取了河北的蓮花落，并增加了舞蹈、身段、走場等演變而成的，因此舞蹈是二人轉(zhuǎn)表演中的重要元素。二人轉(zhuǎn)《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》在傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)表演的基礎(chǔ)上，充分運(yùn)用二人轉(zhuǎn)的舞蹈語匯，選擇了二人轉(zhuǎn)舞蹈動作中有代表性的部分進(jìn)行重新編排，使其既優(yōu)美又不失傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)的特色，既符合現(xiàn)代觀眾審美又繼承了傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)舞臺表演的特點(diǎn)，深受觀眾喜愛。二人轉(zhuǎn)的表演形式是邊唱邊舞，演員的舞蹈動作要與演唱，劇情表達(dá)形成一致，才能達(dá)到聲情并茂的演繹。所有戲曲及曲藝形式在表演上，都有“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”的要求，要學(xué)會二人轉(zhuǎn)的浪、俏、艮等特點(diǎn)，在表演上要在以上五種要求中，做到更協(xié)調(diào)、更戲劇化的表現(xiàn)，才能抓住二人轉(zhuǎn)的“神”、“味”。選擇年輕民族聲樂演員進(jìn)行表演顯然更具優(yōu)勢，但對于學(xué)院出身的民族聲樂演員在表演方面則是挑戰(zhàn)和有益的實(shí)踐。經(jīng)過較長時間的努力學(xué)習(xí)和嚴(yán)格訓(xùn)練，演員們掌握了二人轉(zhuǎn)的演唱風(fēng)格和表演技巧，表現(xiàn)出了二人轉(zhuǎn)的神韻和精髓。

四、融合實(shí)踐中演員遇到的問題

在二人轉(zhuǎn)作品《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》的排演過程中，作為民族聲樂演員遇到了比較大的挑戰(zhàn)，主要為以下幾點(diǎn)：

第一，演唱技巧。在初學(xué)二人轉(zhuǎn)時，最不好把握的是二人轉(zhuǎn)的唱腔。傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)多數(shù)是由民間藝人口傳心授，由多年演唱經(jīng)驗(yàn)積累的獨(dú)有韻味，要掌握類似文嗨嗨、武嗨嗨、過門、似說似唱等，不同咬字韻腔要費(fèi)一番功夫。

第二，演唱的表演性。二人轉(zhuǎn)的演唱具有極強(qiáng)的表演性，隨表演內(nèi)容和人物內(nèi)心的變化，演員的表情神態(tài)及歌唱語氣上都要有明顯的改變以配合內(nèi)容的表現(xiàn)。二人轉(zhuǎn)的演唱形式靈活多變，臨場發(fā)揮性極強(qiáng)，要求演員要有很好的演唱功底及快速變換唱腔的應(yīng)變能力。

第三，肢體或舞蹈動作與演唱的配合。二人轉(zhuǎn)的表演在演唱的基礎(chǔ)上加入了舞蹈動作，要求演員邊歌邊舞，這對于民族聲樂演員來說提出了更高的綜合能力和協(xié)調(diào)性的要求。

總之，二人轉(zhuǎn)情景表演性更強(qiáng)，表達(dá)更大膽直接，不僅要做到肢體語言的協(xié)調(diào)與美感，而且不能影響演唱；同時更加強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)戲曲與曲藝門類中“手、眼、身、法、步”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性。

五、關(guān)于民族聲樂教學(xué)的幾點(diǎn)思考

隨著社會主義文化事業(yè)的不斷發(fā)展，人民群眾的文化藝術(shù)需求不斷提高；另一方面，由于藝術(shù)教育的不斷發(fā)展，越來越多的聲樂畢業(yè)生從音樂學(xué)院走向基層文化藝術(shù)單位，從事基層文化工作?；鶎拥奈幕囆g(shù)工作者與專業(yè)院團(tuán)有所不同，經(jīng)常需要結(jié)合當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)戲曲開展文化藝術(shù)工作和演出。因此，作為民族聲樂教育工作者，我們的培養(yǎng)目標(biāo)首先應(yīng)該是滿足社會需求，并在培養(yǎng)模式和課程設(shè)置上進(jìn)行相應(yīng)的改變，使學(xué)生將來走上工作崗位時能迅速地將自己的專業(yè)技能與地方傳統(tǒng)文化藝術(shù)相融合，盡快適應(yīng)工作需求。

（一）在培養(yǎng)模式上，更應(yīng)注重考慮學(xué)生未來的工作需求。以往在學(xué)校里，老師經(jīng)常根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，選擇學(xué)生擅長的曲目進(jìn)行教學(xué)。從揚(yáng)長避短、因材施教的角度看這是合理的；但從拓寬對接口徑，滿足未來工作需求的角度來看則有所欠缺。因此，在確定培養(yǎng)模式上，要全面的因材施教，既要揚(yáng)長，也要補(bǔ)短，有針對性地選擇一些地方傳統(tǒng)戲曲項(xiàng)目開展聲樂教學(xué)，使學(xué)生深入了解、掌握其藝術(shù)特性和演唱技巧，有利于學(xué)生走出校門，為老百姓歌唱的時候能根據(jù)歌曲的風(fēng)格建立適合的歌唱狀態(tài)，走到工作崗位中拿到風(fēng)格不同的作品時，能夠得心應(yīng)手。

2020 年10 月，習(xí)近平總書記在寫給中國戲曲學(xué)院的信中寫到：“戲曲是中華文化的瑰寶”，并要求“引導(dǎo)廣大師生堅(jiān)定文化自信，弘揚(yáng)優(yōu)良傳統(tǒng)，堅(jiān)持守正創(chuàng)新，在教學(xué)相長中探索藝術(shù)真諦”。這封信無疑為我們民族聲樂的教學(xué)指明了方向。二人轉(zhuǎn)作為東北地區(qū)的小型戲曲（也可歸類為說唱），“千軍萬馬，只靠咱倆”的成本大套的演說著中華悠久的歷史文明。音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)應(yīng)理直氣壯地守住這塊“中華文化的瑰寶”，不斷在“守正”中“創(chuàng)新”，使民族聲樂的教學(xué)在與民間戲曲的學(xué)習(xí)與融合中“探索藝術(shù)的真諦”。參加二人轉(zhuǎn)《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》排練演出的民族聲樂演員反映，民族聲樂與二人轉(zhuǎn)的融合對于演出者在聲樂演唱方面有很大幫助，尤其對咬字韻腔及演唱時情感的表達(dá)最為明顯，特別是在演唱傳統(tǒng)民歌時，相比以往更加得心應(yīng)手。足以證明民族聲樂只有在不斷地在民間音樂與戲曲中學(xué)習(xí)才能不斷增加民族文化自信，更好地弘揚(yáng)優(yōu)良的民族文化傳統(tǒng)。

通過對二人轉(zhuǎn)《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》的排練演出及多年的民族聲樂教學(xué)實(shí)踐，筆者對民族聲樂的定位有了一些新的思考。民族聲樂的提出是在上世紀(jì)五六十年代，至今已走過了七十多年的歷史。后又將聲樂劃分為美聲、民族、通俗，即常說的美聲唱“聲”、民族唱“質(zhì)”、通俗唱“情”三種類別?？v觀中華幾千年的文明史，幾千年的聲樂史是戲曲與說唱的聲樂史，我們應(yīng)理直氣壯、毫不懷疑我們民族悠久而優(yōu)秀的文化中，同樣有著優(yōu)秀的聲樂史。20 世紀(jì)深受人民歡迎的歌唱家，如郭蘭英、王昆、馬玉濤、郭頌等，無一不是在戲曲與民歌中“滾了幾個滾兒”才成就了自身的藝術(shù)特征與藝術(shù)成就。戲曲與民族音樂中沒“情”？沒“質(zhì)”？沒“聲”？恰恰相反，“情在聲中，質(zhì)在聲中”，“聲情并茂，字正腔圓”，正是我們戲曲與民族唱法的真諦。一段時間以來，人們常常議論，民族聲樂“千人一面”，深思量無論是民族聲樂的教學(xué)或演唱，近年來離民族唱法的“真諦”越來越遠(yuǎn)，忘記了祖宗，遺失了傳承，只關(guān)注聲音，不強(qiáng)調(diào)韻味與情感，只好落得一個“千人一面”，須知只靠嗓音甜美，沒有鮮明個性與韻味的歌唱是不受人民歡迎的。

（二）在課程設(shè)置方面，要加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)的語言訓(xùn)練。我們知道戲曲演員要求“字正腔圓”，要“說著唱，唱著說”，總結(jié)起來就是要準(zhǔn)確表達(dá)語音、語義、語感、語氣，當(dāng)然有些作品自身也提供了“字正腔圓”的條件，比如歌曲《我的祖國》，“一條大河波浪寬”的“寬”字，“風(fēng)吹稻花香兩岸的”“香”字，“我家就在岸上住”的“住”字，“聽?wèi)T了艄公的號子”的“號”字，都為我們準(zhǔn)確表達(dá)語感語氣提供了極大的方便。當(dāng)然絕大多數(shù)的歌曲并沒有提供語言的便利，我們就要學(xué)習(xí)戲曲說唱中對語言的處理，要多注意語言的韻味和美感及潤腔，做到字正圓潤、松弛流暢，同時要求我們民族聲樂教學(xué)中增加戲曲與說唱的曲目與內(nèi)容，教學(xué)中不要一味追求聲，而要強(qiáng)調(diào)語言的韻味。

在民族聲樂教學(xué)中，學(xué)習(xí)戲曲與民歌要注意整體把握。通過對二人轉(zhuǎn)《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》的排練與實(shí)踐，我們了解到植根于東北民間文化的二人轉(zhuǎn)為啥會有“寧舍一頓飯，不舍二人轉(zhuǎn)”的地位。首先是戲曲的故事連本成套的，形象鮮明、情節(jié)入勝的情節(jié)；二是演員的傳神表演，雖然只有上、下裝共兩個演員，但在塑造每個角色，無論是潤腔還是完成人物表演都能做到語言描述、身體形態(tài)的準(zhǔn)確表達(dá)，吐字清晰、圓潤，形態(tài)表演傳神是演員的重要藝術(shù)手段。因此，在教學(xué)中選擇適當(dāng)?shù)膽蚯圩討蚧蚱螌W(xué)習(xí)，無疑對學(xué)生民族音樂的理解是十分重要的。通過對戲曲的總體把握，讓學(xué)生更深入地了解民族民間音樂的精髓，除了對聲音與韻味的掌握外，通過身段與人物形象的塑造，提高學(xué)生的聲音把握與表達(dá)能力。

在東北的民族文化中，有一個不可忘記的歌唱家——郭頌，在二十世紀(jì)五六十年代，他的歌聲唱紅東北大地及全國，其中尤為人民喜愛的是他東北民族風(fēng)格的作品，其中諸多作品源于東北二人轉(zhuǎn)，如《丟戒指》、《串門》，當(dāng)然也有東北民歌，如《烏蘇里船歌》、《賣貨郎》等等。他地道純正的東北地方語言，詼諧的表演風(fēng)格，夸張的韻味及潤腔，流暢的藝術(shù)處理，都給我們留下了不可多得的寶貴財富。在排練二人轉(zhuǎn)《互聯(lián)網(wǎng)+雞蛋》的過程中，我們無數(shù)次聆聽、學(xué)習(xí)郭頌的傳世作品，深感民族聲樂博大精深在于對戲曲及民族民間音樂的把握。只有誠心誠意、老老實(shí)實(shí)學(xué)好民族的悠久文化，才能完成習(xí)近平總書記希望在教學(xué)相長中“守正”而“創(chuàng)新”。

此外，學(xué)校、院系、專業(yè)教師應(yīng)為眾多學(xué)生提供更多的專業(yè)實(shí)踐平臺。音樂學(xué)院通常舉辦優(yōu)秀學(xué)生音樂會、組織專業(yè)優(yōu)秀的學(xué)生參與到社會實(shí)踐和演出活動中，而其他大多數(shù)學(xué)生則沒有這樣的機(jī)會。畢業(yè)后導(dǎo)致兩極分化，培養(yǎng)了少數(shù)的尖子，忽略了大多數(shù)學(xué)生。應(yīng)當(dāng)設(shè)法為大多數(shù)學(xué)生提供平臺和機(jī)會，可以針對中國傳統(tǒng)民歌和戲曲曲藝方面開展種類多樣的活動，也可以讓學(xué)生走出校園，參與地方的社會實(shí)踐，接觸更多的地方戲曲曲藝，拓寬技能，提高水平。

我們要認(rèn)真學(xué)習(xí)并深入領(lǐng)會習(xí)近平總書記提到的“全面貫徹黨的教育方針，落實(shí)立德樹人的根本任務(wù)”，在民族聲樂的教學(xué)中不忘中華傳統(tǒng)文化之根，努力讓學(xué)生掌握中國戲曲與民族聲樂文化之魂，“教學(xué)相長，在服務(wù)人民中砥礪從藝初心”，培養(yǎng)更多為人民所歡迎的聲樂人才。