趙曉陽
流行演唱和音樂劇演唱的歌手們的日常聲樂練習(xí)看起來是一件非常普通的事情,似乎沒有任何值得討論的。但是,看似簡單的日常聲樂練習(xí),卻完全可以決定一位歌手在專業(yè)領(lǐng)域的成就。
我們?cè)陔娨暡コ龅母鞣N歌唱選秀節(jié)目中看到很多有才華的歌手,他們獨(dú)特的音色、出眾的樂感、強(qiáng)大的舞臺(tái)感染力給觀眾帶來豐富的視聽感受。而且,他們中的很多人可能都是非專業(yè)歌手。這種情況的出現(xiàn)會(huì)讓很多人認(rèn)為,流行演唱和音樂劇演唱不需要進(jìn)行專門的聲樂學(xué)習(xí)。更有甚者會(huì)認(rèn)為,流行歌手一旦進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí),會(huì)喪失他們?cè)惊?dú)特的音色和自然的聲音表現(xiàn)力。要知道世界上絕大多數(shù)著名的流行、爵士、搖滾或音樂劇歌手都會(huì)進(jìn)行日常性的、有必要的聲樂訓(xùn)練。毫無疑問,進(jìn)行有效的聲樂訓(xùn)練會(huì)給他們的職業(yè)歌唱生涯帶來很多益處。
我們都知道歌手的身體就是其歌唱的“樂器”,因此,進(jìn)行正規(guī)的聲樂學(xué)習(xí)可以讓一位歌手更好地了解演唱時(shí),自身的生理機(jī)能是怎樣協(xié)調(diào)運(yùn)作的。也就是說,這樣可以幫助他們?cè)诟璩懈玫亓私夂褪褂米约旱摹皹菲鳌?。例如,聲樂學(xué)習(xí)不僅可以幫助一位歌手合理分配、控制和使用自己的氣息,也可以幫助歌手在演唱中最大限度地減少由于肌肉的緊張與演出環(huán)境的變化對(duì)歌手聲音帶來的影響,可以幫助歌手改掉不好的演唱習(xí)慣等。同時(shí),還能夠幫助歌手們?cè)诹餍幸魳泛鸵魳穭≈虚L時(shí)間、高強(qiáng)度、大音量的演唱時(shí),合理運(yùn)用與調(diào)節(jié)自己的演唱機(jī)能,從而更好地保護(hù)嗓音。因此,演唱流行和音樂劇的歌手進(jìn)行正規(guī)的聲樂學(xué)習(xí)不但不會(huì)讓他們失去原本的音色特點(diǎn)和歌唱?dú)赓|(zhì),反而會(huì)幫助他們更深刻地了解自己的聲音特質(zhì),并在選擇和演唱曲目時(shí)揚(yáng)長避短,更好地展現(xiàn)其歌唱與舞臺(tái)表演的魅力。
對(duì)于流行演唱與音樂劇演唱的歌手們來說,確立正確的聲樂學(xué)習(xí)態(tài)度與自身積極學(xué)習(xí)聲樂的強(qiáng)烈愿望,是決定其歌唱事業(yè)成功的基礎(chǔ),而有效的日常聲樂練習(xí)會(huì)幫助他們提升演唱技巧(包括聲音的張力、音域的擴(kuò)展、氣息的有效調(diào)節(jié)與支配、聲帶耐力的提升、豐富聲音的共鳴等),幫助他們更快地學(xué)習(xí)和掌握作品的旋律、語言、表演風(fēng)格等。這些通過日常聲樂練習(xí)可以帶給歌手們的益處是毋庸置疑的。同時(shí),歌手們也必須要清楚,無論是所謂的流行唱法、音樂劇唱法,還是美聲唱法、民族唱法的學(xué)習(xí)與日常的聲樂練習(xí)都是因人而異的,絕不可以死板教條。
由于每位歌手的個(gè)體生理和心理差異,聲樂學(xué)習(xí)和練習(xí)的方式一定會(huì)有所不同,因此下面說的流行演唱和音樂劇演唱歌手的日常聲樂練習(xí)時(shí)間只是按照大多數(shù)歌手的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行的建議。
通常來說,流行演唱與音樂劇演唱的歌手的聲樂練習(xí)的時(shí)間一般不要超過60分鐘。相對(duì)于美聲唱法來說,流行演唱與音樂劇演唱的方式會(huì)更快速地使歌手的聲帶感到疲勞。尤其對(duì)初學(xué)流行演唱和音樂劇演唱的歌手來說,他們更容易因?yàn)橐恍┭莩械牟涣及l(fā)聲習(xí)慣用而導(dǎo)致聲帶疲勞甚至損傷。如果每天長時(shí)間地進(jìn)行著帶有一定不良發(fā)聲習(xí)慣的聲樂練習(xí),周而復(fù)始,還會(huì)導(dǎo)致很多新的問題。因此,有著30多年流行演唱和音樂劇演唱教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的美國伯克利音樂學(xué)院皮克漢姆(Peckham)教授建議,成熟的流行演唱與音樂劇演唱的歌手每天進(jìn)行聲樂練習(xí)的時(shí)間在40—60分鐘為宜,而初學(xué)的歌手每天練習(xí)30分鐘左右即可,并且一周只需要練習(xí)4—6天。
通常來說,聲樂練習(xí)地點(diǎn)最好是選擇在專門的琴房,無論是家里的琴房還是學(xué)校的琴房都要好過隨便找一個(gè)房間進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)楦枋衷谶M(jìn)行日常練習(xí)時(shí)不只是需要集中精力,他們更需要有一個(gè)相對(duì)私密且可以讓其自由發(fā)揮和演唱的空間。進(jìn)行聲樂練習(xí)的歌手大都會(huì)做一些歌唱技術(shù)的調(diào)整,由此發(fā)出一些不是很悅耳動(dòng)聽的聲音,因此相對(duì)私密的琴房絕對(duì)是歌手練習(xí)的最佳選擇。歌手可自由地對(duì)其聲音和技術(shù)進(jìn)行調(diào)整,而不必?fù)?dān)心給家人和鄰居帶來太多的困擾,從而可以更加專心地進(jìn)行日常聲樂練習(xí)。
毫無疑問,在一位歌手進(jìn)行日常聲樂練習(xí)的時(shí)候是需要一件樂器輔助的。無論這位歌手是否有固定音感,最好的樂器首選鋼琴或其他鍵盤類樂器。因?yàn)殒I盤樂器的音準(zhǔn)通常比較穩(wěn)定,可以幫助歌手在練習(xí)中更好地檢查自己的音準(zhǔn)。如果對(duì)鍵盤樂器不是很熟悉的歌手,一把吉他也會(huì)是一個(gè)不錯(cuò)的選擇,至少吉他也可以幫助歌手自彈自唱。
看似平常的鏡子在聲樂學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中的作用非常強(qiáng)大,但是在實(shí)際練習(xí)中卻有很多歌手不愿意或者不習(xí)慣使用鏡子,認(rèn)為有一種不舒服的感覺。因此,一位歌手在日常的聲樂練習(xí)中,不要只關(guān)注鏡子中自己的衣著和妝容等。歌手,尤其是經(jīng)常需要在舞臺(tái)上做大量肢體動(dòng)作的演唱流行作品和音樂劇的歌手,必須要學(xué)會(huì)在日常的聲樂練習(xí)中使用鏡子。當(dāng)一位歌手演唱時(shí),身體內(nèi)部的生理器官的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)與無時(shí)無刻的細(xì)微調(diào)整會(huì)幫助其演唱出不同的音色、音高和音量。而在實(shí)際演唱中,任何一位歌手都沒有辦法看到自己身體內(nèi)部器官是如何在演唱中進(jìn)行協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)與細(xì)微調(diào)整的,但我們卻可以從一位歌手演唱時(shí)的站姿、面部的表情變化、下巴和脖子肌肉的變化、肩膀胸廓的起伏等外部形體動(dòng)作,來分析出其演唱時(shí)由于其身體內(nèi)部肌肉與器官運(yùn)動(dòng)所形成的一些演唱技術(shù)問題??梢哉f,在日常的聲樂練習(xí)中使用鏡子來輔助觀察自己的外部演唱狀態(tài),可以及時(shí)地幫助歌手進(jìn)行自我演唱技術(shù)的調(diào)整和改進(jìn)。因此,在流行演唱和音樂劇演唱歌手的日常聲樂練習(xí)中絕對(duì)不可以忽略鏡子的重要性,同時(shí)也一定要做到把鏡子中那個(gè)正在進(jìn)行聲樂練習(xí)的自己當(dāng)成一件歌唱樂器來進(jìn)行審視。
幾乎每個(gè)人都會(huì)有這種感覺,錄音機(jī)播放出來的與自己直接聽到的自己的聲音是有很大差別的。這是因?yàn)椋约褐苯勇牭降淖约旱穆曇羰峭ㄟ^自身發(fā)聲器官與氣壓的作用而產(chǎn)生的聲音,然后在第一時(shí)間直接反饋到自己的耳朵。而錄音機(jī)里的自己的聲音是在此基礎(chǔ)上,通過空氣的傳播被錄音設(shè)備收錄。因此,我們聽到的從錄音設(shè)備播放出來的聲音中多了空氣傳播這一媒介。但是,這才是一位歌手演唱時(shí)聽眾聽到的實(shí)際的聲音。無論是在日常的聲樂練習(xí)還是聲樂課上,錄音設(shè)備的應(yīng)用都會(huì)幫助一位歌手更加明確地了解自己真實(shí)的演唱聲音。
節(jié)拍器的重要作用往往是會(huì)被歌手忽視的。其實(shí),它不但對(duì)于器樂演奏者有用,對(duì)于歌手來說也是非常重要的。它除了可以幫助歌手在學(xué)習(xí)一首新作品時(shí)確定速度和節(jié)拍外,還有一個(gè)重要作用就是可以幫助歌手在進(jìn)行快速音階技巧訓(xùn)練時(shí)控制其演唱速度,從而增加其演唱的穩(wěn)定性。
流行演唱與音樂劇演唱的聲樂教學(xué)體系在美國各大音樂學(xué)院是相對(duì)成熟的。養(yǎng)成好的、科學(xué)的聲樂練習(xí)習(xí)慣可以幫助歌手更快、更好地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí),同時(shí)最大限度地保護(hù)他們的嗓音健康。下面列舉的日常聲樂練習(xí)步驟是美國雪蘭多音樂學(xué)院(Shenandoah Conservatory)音樂劇演唱專業(yè)學(xué)生的日常練習(xí)步驟,供廣大歌手參考。
歌唱是一種全身運(yùn)動(dòng),就像運(yùn)動(dòng)員在進(jìn)行激烈的體育運(yùn)動(dòng)之前需要做一些基本的肢體拉伸動(dòng)作一樣,歌手在進(jìn)行演唱之前也需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)臒嵘?。演唱前,適當(dāng)?shù)臒嵘磉\(yùn)動(dòng)可以加速整體的血液循環(huán),減少相關(guān)肌肉群因突然運(yùn)動(dòng)而導(dǎo)致的局部緊張,為即將到來的演唱做好生理上的準(zhǔn)備。通常,歌唱前的熱身運(yùn)動(dòng)需要持續(xù)兩三分鐘,包括下巴的開合運(yùn)動(dòng)、頭部向左右兩側(cè)的輕微轉(zhuǎn)動(dòng)、肩膀向前后輕微環(huán)繞運(yùn)動(dòng)、擴(kuò)胸運(yùn)動(dòng)、上半身的轉(zhuǎn)體運(yùn)動(dòng),以及頸部肌肉自我放松按摩等。
聲音預(yù)熱的目的與之前的熱身是一樣的,運(yùn)用簡單的發(fā)聲練習(xí)使歌手的聲帶適當(dāng)充血,為后面將要進(jìn)行的高強(qiáng)度的聲帶振動(dòng)做好生理上的準(zhǔn)備。常用的聲音預(yù)熱練習(xí)包括唇顫練習(xí)、哼鳴練習(xí)、卷舌顫音練習(xí)、簡單的五度或者八度滑音練習(xí)等。一般情況下,聲音預(yù)熱練習(xí)大概持續(xù)5分鐘左右。
技巧練習(xí)是聲樂學(xué)習(xí)的重要組成部分,但是每個(gè)人進(jìn)行聲樂技巧練習(xí)的側(cè)重點(diǎn)是不一樣的。通常來說,通過不同側(cè)重點(diǎn)的聲樂技巧練習(xí),可以幫助歌手在演唱時(shí)更好地運(yùn)用氣息、擴(kuò)展音域、豐富音色、提高演唱的耐力等。也可以說,聲樂學(xué)習(xí)的過程其實(shí)是一位歌手的心理與生理相互配合與協(xié)調(diào)的過程,而日常的聲樂技巧練習(xí)可以加速這一過程。對(duì)于大多數(shù)歌手來說,日常的聲樂技巧練習(xí)時(shí)間應(yīng)該保持在15—20分鐘左右。
在經(jīng)過上述三個(gè)步驟之后,歌手的生理和心理方面都應(yīng)該已經(jīng)做好了歌唱的準(zhǔn)備。因此,在歌唱的學(xué)習(xí)與練習(xí)時(shí)歌手應(yīng)該更加關(guān)注歌曲的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、歌詞的吐字、情感的表達(dá)、歌曲風(fēng)格等。對(duì)于流行演唱和音樂劇演唱的歌手來說,在表演中展現(xiàn)自己獨(dú)特的歌唱與演繹風(fēng)格非常重要。因此,在學(xué)習(xí)一首新歌的旋律與歌詞之后(如果是外文歌詞的話,必須要清楚每一個(gè)單詞的詞義和發(fā)音),歌手可以結(jié)合自己的經(jīng)驗(yàn),適當(dāng)?shù)貙?duì)歌曲的音調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行合理改變,也可以運(yùn)用不同的裝飾音和音色對(duì)歌曲進(jìn)行詮釋與演繹。當(dāng)然,如果演唱的不是新作品,可以多聽一些其他歌手的演唱錄音,做到在演唱風(fēng)格上取長補(bǔ)短。流行演唱與音樂劇演唱的歌手把自己的聲樂演唱技巧與一首歌曲的基本音樂要素進(jìn)行有效地改變與結(jié)合而形成自己的演唱風(fēng)格,是其職業(yè)生天涯的必經(jīng)之路。
就像運(yùn)動(dòng)員在做完劇烈運(yùn)動(dòng)之后要再做一些有助于放松的運(yùn)動(dòng)來幫助其緩解肌肉緊張一樣,歌手在演唱之后也應(yīng)該做一些使其聲帶由高強(qiáng)度的緊張狀態(tài)過渡到日常說話時(shí)的聲帶狀態(tài),因此回過頭來再做2—5分鐘的演唱前所做的聲帶預(yù)熱練習(xí),可以幫助歌手的聲帶逐漸恢復(fù),從而達(dá)到保護(hù)聲帶目的。尤其在寒冷的季節(jié),如果一位歌手在演唱之后沒有一個(gè)讓聲帶緩和、放松的過程而突然受到室外冷空氣的刺激,會(huì)很容易導(dǎo)致聲帶損傷。因此,無論是舞臺(tái)表演之后還是日常聲樂練習(xí)之后,一個(gè)主動(dòng)讓聲帶緩和放松的過程不容忽視。
無論是演唱流行作品的歌手,還是演唱音樂劇的歌手,都需要進(jìn)行專門的聲樂訓(xùn)練。恰當(dāng)?shù)穆晿酚?xùn)練不但不會(huì)“扼殺”歌手的演唱風(fēng)格,反而會(huì)幫助他們更好地在演唱中發(fā)揮自身的長處和特點(diǎn),從而幫助其形成自己的演唱風(fēng)格。堅(jiān)持科學(xué)的、合理的日常聲樂練習(xí)方法與步驟會(huì)使歌手們獲得事半功倍的效果!