王曉聰

首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350001

一、色彩在中國畫創(chuàng)作中的重要性綜述

首先，縱觀中國畫的發(fā)展史及其各個時期的代表作品，可見中國畫往往較為注重畫面墨色的主觀性和創(chuàng)造性、審美價值與文化價值，以及可否給人以不同的審美愉悅。色彩是任何一種繪畫種類中最重要的因素，畫家可以通過色彩來表達(dá)他們豐富的情感世界，色彩能夠成為傳達(dá)信息的工具，這種獨(dú)特的工具將創(chuàng)作者的抽象思維轉(zhuǎn)為具象，使之成為無聲的語言，傳達(dá)著藝術(shù)家的內(nèi)在心聲，對透顯創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作理念起到了直接又不可忽視的影響；且色彩對藝術(shù)作品的最終風(fēng)格特征與情感氣息的塑造及畫面張力的形成具有重要作用，對于傳統(tǒng)的中國畫過于強(qiáng)調(diào)線條和水墨的運(yùn)用，而忽略了色彩，這必然會使畫面在情感的表達(dá)上、在信息的傳達(dá)及創(chuàng)作理念的發(fā)散上存在欠缺，即過于強(qiáng)調(diào)線條和水墨運(yùn)用的傳統(tǒng)中國畫不能通過色彩提升畫面情感、烘托畫面氣氛、增強(qiáng)畫面張力與表現(xiàn)力。這點(diǎn)在宗炳所著的、在中國繪畫理論中舉足輕重的《畫山水序》中也可以發(fā)現(xiàn)，如在“以形寫神”、“以色貌色”等理論性表述中，其均強(qiáng)調(diào)色彩在寫型、摹物等方面的重要性，均強(qiáng)調(diào)色彩對畫風(fēng)、畫感、畫意的表達(dá)，均強(qiáng)調(diào)色與墨的統(tǒng)一和糅合。在史學(xué)類文學(xué)作品《舊唐書》中，其記載：“思訓(xùn)尤善丹青”，可見，“丹青墨色”、“丹青山水”之風(fēng)格獨(dú)特，且逐漸受到重視與喜愛，不僅如此，國人對色彩的重視不僅在繪畫領(lǐng)域可以查證，且在詩書這一范圍內(nèi)也可發(fā)現(xiàn)，如在詩歌領(lǐng)域，唐代杜甫的《絕句二首》：“鳥愈白，山青花欲燃”，由此也可看出古代詩人對色彩的重視，其用筆“簡潔而濃厚”“言婉意深”[1]。

其次，色彩是任何繪畫中流動的生命，其可塑就或厚重、或軟弱、或溫暖、或質(zhì)樸、或平靜、或粗狂、或精致、或溫和、或高雅、或寂靜的畫面內(nèi)質(zhì)。同時，其也是最直接的與觀眾產(chǎn)生情感共鳴的途徑，其將極大的影響著受眾對畫面形、色、神的特殊感受。這之于中國現(xiàn)代水墨也具有重要的指導(dǎo)意義，由上述可見，色彩與水墨的博弈與變化與社會環(huán)境緊密相連，當(dāng)前，我國社會正以多元化、多極化的發(fā)展趨勢前進(jìn)，現(xiàn)當(dāng)代水墨畫發(fā)展的形式亦愈加多樣，同時，現(xiàn)代人審美要求的迅速變化促使當(dāng)代中國畫家對中國畫色彩的表現(xiàn)進(jìn)行研究，這也使得我們對色彩的理解需求新、求變，不能僅停留在唐宋對色彩理論的認(rèn)知階段，其要求我們基于現(xiàn)當(dāng)代文化與審美需求，不斷整合多元化的色彩理論，并基于現(xiàn)實(shí)需要，不斷發(fā)展實(shí)用性的色彩技法，使中國畫的色彩理論表現(xiàn)出鮮明的時代氣息，這樣，受眾看到的就是能與其產(chǎn)生互動的、能與其發(fā)生交流與共鳴的藝術(shù)成分；這樣，當(dāng)觀眾面對國畫藝術(shù)作品、在尋找"作品中的情感"之時，其才能直接把握住作品中流露與顯現(xiàn)、直接投射與彰顯的藝術(shù)情感，且這種"作品中的情感"很大程度上由國畫畫家所造就的色彩環(huán)境傳達(dá)給觀眾的。

再次，色彩是繪畫的主要因素之一。它是視覺、感知、聯(lián)想、情感、想象等心理功能的綜合，色彩的感覺是所有這些的基礎(chǔ)。在繪畫上，只使用黑白和虛線，只注重筆觸的韻律、抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急或底子等材料的粗糙、圓潤、凹凸、高低，而忽略了色彩，這必然會削弱情感的傳遞、削弱特定氛圍的表達(dá)、削弱畫家心理狀態(tài)的再現(xiàn)，色彩在再現(xiàn)自然美的同時，也是一種表達(dá)情感、渲染氛圍的手段。如果色彩運(yùn)用得當(dāng)，可以激發(fā)觀者對作品的獨(dú)特聯(lián)想，產(chǎn)生更強(qiáng)烈的感受。

二、色彩在中國畫唐宋創(chuàng)作時期的重要性轉(zhuǎn)變

色彩在中國幾千年?duì)N爛的藝術(shù)中經(jīng)歷了跌宕起伏。在唐代中期之前，色彩在中國各行業(yè)被藝術(shù)家廣泛使用。無論是新石器時代的彩陶，還是從秦始皇到漢代墓室壁畫的彩陶俑，還是敦煌壁畫中色彩濃厚的壁畫，都能反映出中華民族對色彩的偏好。

中國畫的色彩有其獨(dú)立性。色彩運(yùn)用的好壞對作品的主題內(nèi)容和藝術(shù)效果有著非常重要的影響，其亦是藝術(shù)創(chuàng)作者深刻的情感、敏銳的洞察力、神奇的想象力、高超的表現(xiàn)技巧的外化；有人說：“以水墨作為中國畫的主色并不重要”。這個句子只對了一半，中國畫確實(shí)是以水墨為主要色彩的，用水墨畫出“素雅”、“淡雅”亦是較為簡易的，因此，中國畫對色彩的使用更加謹(jǐn)慎和細(xì)膩，南朝齊梁時期畫家謝赫在《古畫品錄》中就提出“隨類賦彩”（“隨類，賦彩是也”）的理論，即將畫中物象分門別類，因類設(shè)色；古代畫家要求用色到渾化的程度，即將色彩與負(fù)擔(dān)基本造型任務(wù)的筆墨融合在一起，達(dá)到墨中有色，色中有墨，墨色不浮、不滯的效果。

唐宋以前，色彩在中國繪畫史上發(fā)展得非常順利。它的演變也經(jīng)歷了從簡單的使用到復(fù)雜豐富的色彩使用之轉(zhuǎn)變，經(jīng)歷了從無意識的使用到有意識的使用之轉(zhuǎn)變，也經(jīng)歷了從無序到有序之轉(zhuǎn)變。直到魏晉南北朝時期，中國繪畫色彩的基本風(fēng)格和形式才初步確立。唐朝的色彩絢麗多彩，色彩的領(lǐng)域也覆蓋了人，風(fēng)景，花鳥，且民間工藝中色彩的使用也非常廣泛。而到了唐中后期，吳道子、王維、李真、趙公祐等官方畫家開始通過自己的作品來闡釋水墨的意境、揮毫的淋漓。唐代感官上的繁華絢麗逐漸被宋元意境淡遠(yuǎn)的風(fēng)格代替，開啟了墨分五色的時代影響至今。

至此，水墨畫走上了中國繪畫史的歷史舞臺，“水墨至上”的言論伴隨著中國繪畫，“墨分五色”逐漸代替了“隨類賦彩”，用調(diào)節(jié)墨色的濃淡干濕代替了因類設(shè)色，“墨分五色”的理論直到今天仍有影響，而色彩在這條路上漸行漸遠(yuǎn)，走到了中國傳統(tǒng)繪畫的邊緣，曾在中國畫中占舉足輕重地位的色彩也日漸衰微。直到20世紀(jì)初，一些畫家才逐漸重視色彩的重要性。歷任國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長的林風(fēng)眠先生首先開始時間，雖然他主持了三次西化藝術(shù)運(yùn)動，三次失敗，但他為后來的西化藝術(shù)運(yùn)動提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

三、現(xiàn)代中國畫中色彩的運(yùn)用觀念及其作用

中國畫的色彩與中國畫的創(chuàng)作有著密切的關(guān)系，因?yàn)樯实倪\(yùn)用是中國畫不可分割的一部分。現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)新發(fā)展不光要繼承，更應(yīng)適應(yīng)"現(xiàn)代"。在我們的傳統(tǒng)文化中，對已有的形式、對既有的風(fēng)貌，根據(jù)中國人的習(xí)慣認(rèn)識與體認(rèn)，不會當(dāng)“殘余”、“糟粕”來對待，但其注目的重點(diǎn)已經(jīng)從過去轉(zhuǎn)向現(xiàn)代、已從傳統(tǒng)發(fā)展至未來，這不能不說是個長足進(jìn)步。最突出的是中國畫的用色從"隨類賦彩"中走出來，體現(xiàn)出色彩的獨(dú)立構(gòu)建價值。這是中國畫走向現(xiàn)代的信號。在未來的中國畫中，色彩有可能擺脫心理的制約，以一種理性化、數(shù)學(xué)、圖案或潛意識的純粹建構(gòu)因素表現(xiàn)出來。這樣的一種形式是否還被稱為中國畫，我們不得而知，至少它可以表明，這種色彩應(yīng)用的趨勢是不可掩蓋的。

現(xiàn)代中國畫色彩運(yùn)用的另一個趨勢是觀念意識的增強(qiáng)。將這一現(xiàn)象應(yīng)用到西方色彩學(xué)知識中并不是一個個體現(xiàn)象，例如，亦我國當(dāng)代著名書畫藝術(shù)家高冠華先生為例，在高冠華先生的《荷香遠(yuǎn)熏人》中，畫面的下半部分是冷的，后面的石頭和畫面的上半部分是暖的。中國畫中的冷暖往往被夸大了。色彩的使用可能在技術(shù)上不突出，但色彩的概念已經(jīng)改變[2]。

四、色彩在當(dāng)代中國彩墨畫中的重要作用

在一定歷史時期，中國畫以"水墨為上"為繪畫指導(dǎo)思想，在其影響下，中國畫在色彩上的運(yùn)用與表現(xiàn)一直尊從與從屬地位，色彩的表現(xiàn)力沒有得到發(fā)掘，其作用亦沒有得到重視，但古代國內(nèi)外的壁畫，如法國的拉斯科洞窟、敦煌壁畫等，其對色彩的極大熱情和宣傳與實(shí)踐，毅然的給了我們很多對傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化、傳統(tǒng)藝術(shù)再生這方面的啟示和思考。這繼而也指出，創(chuàng)作是藝術(shù)的靈魂、亦是國畫現(xiàn)代化、當(dāng)代化的利器，我們需要創(chuàng)造性的、闡發(fā)性的提出解決這個問題的辦法與措施，這是繼承和發(fā)展中國畫事業(yè)的一項(xiàng)實(shí)踐性議題。

目前，中國當(dāng)代水墨畫的發(fā)展還處于起步階段，因?yàn)殚L期以來"水墨為上"的思想、及水墨畫的主導(dǎo)地位已經(jīng)根深蒂固。無論是從繪畫材料還是繪畫意識上，都沒有深刻的變化。中國彩色水墨畫的發(fā)展存在著許多障礙。但色彩作為國畫的語言形式之一，具有獨(dú)特的視覺效果和審美價值。在畫面中，不同的色彩形式總是給人不同的視覺感受，藝術(shù)家在不同的藝術(shù)圖像處理中需要運(yùn)用不同的色彩結(jié)構(gòu)來實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。通過色彩，藝術(shù)家可以更好地表達(dá)自己的思想和情感，增強(qiáng)國畫的感染力和表現(xiàn)力。因此，畫家在國畫創(chuàng)作中應(yīng)根據(jù)畫面的具體需要，創(chuàng)造出適合自己表達(dá)意圖的色彩形式，這樣才能事半功倍，才能合理有效地運(yùn)用色彩形式來傳達(dá)國畫畫面的情感和意義[3]。

五、結(jié)語

在中國畫不斷發(fā)展和演變的過程中，色彩的概念由豐富到簡單，由淡到艷，這不僅是歷史的必然選擇，也是中國畫發(fā)展和創(chuàng)新的必經(jīng)之路。其植根于廣泛的民族文化精神，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)形式，只有在這個前提下當(dāng)代中國畫色彩表達(dá)才可以實(shí)現(xiàn)領(lǐng)域的擴(kuò)張，才可使畫面產(chǎn)生豐富的層次，使之富有跳躍感與明快的節(jié)奏及秩序、空氣感及更有色彩感，才能建立一個更具有現(xiàn)代性的色彩形式語言，并建立一個可以反映出文化精神，國家和時代特征的顏色語言系統(tǒng)。