田 源

一、前言

“藝術(shù)溝通與寫作”是由四川美術(shù)學(xué)院通識(shí)學(xué)院2018年開設(shè)的一門針對(duì)全校學(xué)生的通識(shí)課程，它根植本土藝術(shù)文化生態(tài)圈，以真實(shí)、生動(dòng)、經(jīng)典的藝術(shù)案例為切入點(diǎn)，訓(xùn)練學(xué)生的人際交往、信息整合、語言表達(dá)以及文字書寫等應(yīng)用技能。藝術(shù)院校學(xué)生在創(chuàng)作與闡釋之間缺乏對(duì)等性，他們往往沉浸于創(chuàng)作氛圍，卻忽視對(duì)作品的延伸介紹。本課程的教學(xué)目標(biāo)即解開這一普遍存在的癥結(jié)，綜合訓(xùn)練藝術(shù)生在各類藝術(shù)場(chǎng)景里的基本素養(yǎng)。

本課程兩大關(guān)鍵詞——“溝通”“寫作”，并非彼此獨(dú)立的兩個(gè)模塊，它們之間協(xié)同互補(bǔ)，相互促進(jìn)，溝通需要寫作的支撐，寫作保障溝通的效率。藝術(shù)寫作教學(xué)通過發(fā)掘溝通意愿、對(duì)象、方式，選擇恰當(dāng)?shù)脑捳Z樣態(tài)，采用對(duì)應(yīng)的文本表達(dá)溝通意識(shí)，達(dá)成創(chuàng)作者與接受者雙向交互效應(yīng)，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家從藝術(shù)創(chuàng)作到藝術(shù)寫作的成果轉(zhuǎn)化。

藝術(shù)家不是封閉的創(chuàng)作者，更需要將圖像轉(zhuǎn)變?yōu)樽屓藗兝斫獾奈淖?，介紹與分享創(chuàng)作理念，在集體認(rèn)同的歷程中建立自身的藝術(shù)價(jià)值，滿足自我存在的社會(huì)屬性。此外，藝術(shù)寫作教學(xué)應(yīng)凸顯讀者在傳播領(lǐng)域的中心地位。藝術(shù)作品的意義在于讀者的闡釋，成千上萬的讀者在觀看視角、審美品位、價(jià)值立場(chǎng)等方面的考量也大相徑庭，優(yōu)秀的藝術(shù)寫作評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，就在于“新的讀者總是帶著極富個(gè)性內(nèi)涵的新的需要去與作者進(jìn)行新的交流，從而賦予作品新的理解”①於可訓(xùn)、喬以鋼主編:《寫作》，北京:高等教育出版社2013年版，第14頁。。因此，閱讀經(jīng)驗(yàn)的傳遞與交流應(yīng)滲透教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)。

藝術(shù)寫作借助文字形成同讀者磋商的媒介，從私人空間到公共空間的敞開，揭示了意義闡釋的多樣化特征。教學(xué)從寫作動(dòng)機(jī)層面就應(yīng)當(dāng)樹立讀者觀念，文字表述力量即是把藝術(shù)家“深思熟慮的感觸告訴讀者，引起他們的興趣”①[美]希文·巴內(nèi)特:《藝術(shù)寫作簡明指南》，張堅(jiān)等譯，上海:上海人民美術(shù)出版社2014年版，第9頁。。讀者喜怒哀懼的面部表情和喜惡猶疑的褒貶評(píng)判，實(shí)際上在寫作之前就應(yīng)被納入考慮范疇?；谌粘?、職場(chǎng)和學(xué)術(shù)的三大教學(xué)板塊，藝術(shù)寫作的溝通意識(shí)與交互效應(yīng)在教學(xué)場(chǎng)域呈現(xiàn)出各自不同的風(fēng)貌特征。

二、藝術(shù)寫作的人文精神

日常單元的藝術(shù)寫作教學(xué)蘊(yùn)含廣博的溝通意識(shí)，關(guān)乎學(xué)生的邏輯思維、人際交往、敘事想象等多重能力的塑造。人文精神既是統(tǒng)籌培養(yǎng)目標(biāo)的核心理論，指導(dǎo)教學(xué)活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)，也是寫作主體的精神范式，驅(qū)動(dòng)向上向善的靈魂能量。人文精神借助規(guī)整文字樹立行為準(zhǔn)則，播撒人性的火種，普照倫理的曙光，形成多元和諧的聯(lián)動(dòng)效應(yīng)。

人文精神（Humanism）以人文主義、人本主義及人道主義滲透西方歷史文化的變遷歷程。無論是文藝復(fù)興的歷史思潮，還是現(xiàn)象學(xué)、存在主義等現(xiàn)代哲學(xué)與心理學(xué)的建構(gòu)框架，抑或是由法國大革命衍生出的社會(huì)體制，無不立足于人的精神，堅(jiān)守人的尊嚴(yán)，塑造人的價(jià)值，體恤人的命運(yùn)。

人文精神奠定西方現(xiàn)代社會(huì)雛形，其思想特征表現(xiàn)在三個(gè)方面:第一，自我主體的人性關(guān)懷；第二，剝離神性的理性意識(shí)；第三，靈肉和諧的現(xiàn)世理念?；浇痰纳系刍蛟S是人文精神的信仰本源，但人性與理性構(gòu)筑的人文張力，為現(xiàn)世的自我超越打下堅(jiān)實(shí)地基，也提供雄厚保障，二者合力走向人文精神的自由意志。

藝術(shù)寫作教學(xué)更應(yīng)張揚(yáng)人文精神，遵循以人文為本的核心原則。美國成人教育專家卡耐基曾說:“試著使你自己真誠地站在別人的立場(chǎng)來思考問題。”②[美]卡耐基：《卡耐基溝通的藝術(shù)》，劉祜編譯，北京：中國城市出版社2007年版，第115頁。藝術(shù)寫作即是換位思考的溝通模式，其嚴(yán)謹(jǐn)批判的撰寫態(tài)度決定了自我表達(dá)與人際交往過程中優(yōu)雅從容的風(fēng)范。

日常教學(xué)單元的一個(gè)典型案例是我校張杰教授的油畫個(gè)展，展覽的具體時(shí)間緊銜教學(xué)周期，契合藝術(shù)寫作的熱點(diǎn)話題。張杰教授個(gè)展的標(biāo)題叫做“自·在·觀”，Nature·Existence·Reflection是對(duì)應(yīng)的英文信息，中文標(biāo)題和英文標(biāo)題分屬展覽海報(bào)左右兩側(cè)，三幅油畫作品截圖從上、中、下三層構(gòu)圖匹配三大主題，圖像依次為白雪皚皚的群山、城市森林的腳手架和川流不息的人群。張杰教授在個(gè)展宣傳前寫下一段導(dǎo)語:“我的創(chuàng)作萬變不離其宗的是對(duì)個(gè)人心靈更純潔的體會(huì)、個(gè)人審美更單純的體驗(yàn)、個(gè)人語言更純粹的體現(xiàn)以及個(gè)人表達(dá)更強(qiáng)烈的過度?！雹蹚埥埽骸秳?chuàng)作感言》，雅昌新聞網(wǎng)，網(wǎng)址：http：//Noews．a(chǎn)rtron．net/20150722/n762774．html，發(fā)表日期：2015 年 7 月 22 日。畫家對(duì)自我的極致追求正是人文精神的藝術(shù)觀照，更純更強(qiáng)的凈化、審視與錘煉代表著永無止境的藝術(shù)探索。

筆者在課堂上給學(xué)生重點(diǎn)分析張杰教授的“自然”創(chuàng)作主題，這一主題是兩組使用古典詩詞作為標(biāo)題為自然注入人文關(guān)懷的風(fēng)景畫?！赌钐斓刂朴啤犯┮曆┥酱?fù)淼陌自?，滄海一粟的孤?dú)感油然而生；偉岸迷離的自然場(chǎng)景在《只是當(dāng)時(shí)已惘然》里再度浮現(xiàn)，云霧繚繞的峻山峭嶺與阡陌交錯(cuò)的農(nóng)田屋舍形成視覺沖擊，令人在駐足觀賞的同時(shí)回味逝去的流年。張杰教授的風(fēng)景畫吸收中國山水的意境，傳遞古典文化的氣息，在陰與陽、剛與柔、虛與實(shí)的逍遙世界彰顯“人化的自然和自然的人化”，情景交融的自然“象征著人格的獨(dú)立和精神的自由”④張杰：《自在自觀自語》，《藝術(shù)評(píng)論》2019年第3期。。

圍繞這個(gè)案例，筆者為所有學(xué)生布置了一項(xiàng)寫作作業(yè):結(jié)合課堂講授的張杰教授“自·在·觀”個(gè)展案例，談?wù)勊囆g(shù)溝通與寫作中的人文精神，不低于300字。面對(duì)開放式命題，不同藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生從自己的視角給予了不同的答案。

2017級(jí)油畫系的田夢(mèng)曉首先分析了三大主題間的關(guān)系:“第一部分聚焦于自然，第二部分著眼于客觀存在，第三部分則回歸于人本身。而每一層的描繪又絕非只是停留在表面，它們層層遞進(jìn)，在矛盾中隱藏著引人回味的內(nèi)核?！痹搶W(xué)生邏輯條理十分清晰，以宏觀理性的思維把握創(chuàng)造脈絡(luò)。在此基礎(chǔ)上，她重點(diǎn)分析了第三部分:

張杰的創(chuàng)作選取的是改革開放之后的西部城市生活狀態(tài)，一類是老齡化嚴(yán)重的大背景之下的老年人，一類則是奮斗于城市的農(nóng)民工。這兩個(gè)頗具代表性的群體顯然能夠引起觀眾的共鳴。城市化背景下的種種，正是每個(gè)人都在經(jīng)歷著的。

作業(yè)里的“觀眾”“共鳴”“每個(gè)人”“經(jīng)歷”等關(guān)鍵詞，凸顯該生從接受的角度對(duì)張杰教授繪畫的客觀評(píng)判，抓住“城市化”的社會(huì)屬性與發(fā)展趨勢(shì)，揭示了大眾普遍存在的生活境遇。該生運(yùn)用藝術(shù)寫作，激發(fā)了繪畫者與欣賞者之間的溝通意愿，建立起的價(jià)值認(rèn)同發(fā)揮了藝術(shù)感染的互動(dòng)效應(yīng)。

同樣是對(duì)第三部分的解讀，2017級(jí)影視動(dòng)畫專業(yè)的余欣祝用散文般的唯美文字編寫“城市化”的動(dòng)態(tài)劇本:

瘦癯的老人與沉寂的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，擁擠的少壯與窄窄的馬路；人的面孔，都隨波逐流匯成一條無岸無涯的大河。河怎么流，人就怎么流，愉快、憤怒等七情六欲也怎么流，從古流到今，從西流到東，從所有的街路流向所有的門戶。無休無止，無聲無息。

該生的文字駕馭能力較強(qiáng)，詩意的文筆契合所學(xué)專業(yè)的三維成像特質(zhì)，感性的文采澆灌讀者的情感體驗(yàn)，人物描繪與場(chǎng)景延伸極富畫面感，奔騰的河流成為人流、欲望、時(shí)空的隱喻，永無消停的潮水在畫家與觀眾的腦海里，卷起難以遏制的波濤。從寫作學(xué)的角度來講，它所營造的“深邃意境，能讓讀者閱讀時(shí)通過聯(lián)想和想象猶如親臨其境，在思想感情上受到陶冶和感染”①尹均生主編:《寫作學(xué)概論》，武漢:湖北教育出版社1987年版，第109頁。。

學(xué)生作業(yè)以張杰教授個(gè)展為切入點(diǎn)，從畫家作品的生存土壤與歷史語境發(fā)表人文精神的藝術(shù)觀點(diǎn)，寫作思路符合藝術(shù)演變的邏輯判斷，正如丹納所言:“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！雹赱法]丹納：《藝術(shù)哲學(xué)》，傅雷譯，北京：人民文學(xué)出版社1963年版，第7頁。藝術(shù)寫作的功能恰恰指向“時(shí)代”“風(fēng)俗”等“設(shè)想”，印證了人文精神的社會(huì)屬性。

三、藝術(shù)故事的編寫分享

寫作是情思分享和展現(xiàn)的有效途徑，書面文字好似口頭語言的潛意識(shí)，根據(jù)不同的物質(zhì)環(huán)境生成特有的形體姿態(tài)和行為方式。若把寫作與藝術(shù)活動(dòng)相結(jié)合，它包括藝術(shù)感知、構(gòu)思、創(chuàng)作、接受、批評(píng)和傳播等諸多領(lǐng)域，內(nèi)在的溝通意識(shí)讓人文精神成為藝術(shù)寫作的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。

日常單元另一項(xiàng)重要的教學(xué)內(nèi)容是寫出自己的藝術(shù)故事，它把人文精神落實(shí)到個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的范疇。講故事是古老的互動(dòng)娛樂方式，在表達(dá)的過程中喚起聽眾的興趣與思緒，故事以含蓄雋永、寓意深沉、趣味充沛等特點(diǎn)，成為人際溝通交流的必要手段。因此，藝術(shù)寫作的故事教學(xué)目標(biāo)是用故事推廣自己、影響他人。

故事通常由七種元素——目標(biāo)、阻礙、努力、結(jié)果、意外、轉(zhuǎn)彎、結(jié)局——依次組裝而成。從主人公的意圖假定起，作者就預(yù)設(shè)了讀者的閱讀興趣，從克服險(xiǎn)阻的階段性結(jié)果到反轉(zhuǎn)結(jié)果的真正結(jié)尾，通過人物、場(chǎng)景、對(duì)話、性格等小說要素的敘事，制造一波三折的故事橋段，打破讀者既有的認(rèn)知和想象，調(diào)動(dòng)受眾的類比思維與好奇心理，從而實(shí)現(xiàn)自我觀念的傳播與建構(gòu)。

寫作的敘事技巧主要有三個(gè)方面。首先，開場(chǎng)需具備引人入勝的代入感，它能瞬間轉(zhuǎn)移讀者視線，虛構(gòu)的想象力支配遨游的神思，進(jìn)入特定語境；其次，結(jié)構(gòu)需具備“矛盾”與“兩難”的張力，二者作為敘事核心策略，在故事沖突中編織戲劇效果，在急促節(jié)奏里揉進(jìn)小說懸念；最后，情節(jié)需具備謎團(tuán)云集的留白特性。好比繪畫中留出的一片空白以供觀看者想象，精彩的故事情節(jié)不只依靠跌宕起伏的線索，更考驗(yàn)講述者制造謎團(tuán)的功力，讀者掀開層層迷障的過程，亦即故事展開的過程。

藝術(shù)寫作故事教學(xué)的作業(yè)是以“我的藝術(shù)道路”為話題，寫出帶有自己藝術(shù)經(jīng)歷的故事。學(xué)生們大多回顧了自身的藝術(shù)歷程，分別敘述小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)各階段藝術(shù)活動(dòng)是普遍的寫作思路，困惑—排斥—猶疑—鐘愛是泛化的情感態(tài)度，鮮有讓讀者眼前一亮或意猶未盡的藝術(shù)點(diǎn)滴的展露和剖析。

優(yōu)秀的作業(yè)從兩個(gè)方面實(shí)踐人文精神——家庭倫理的溫情脈脈和自我認(rèn)知的深度反思。2017級(jí)環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)的張雨朦在開篇寫道:“我的藝術(shù)道路與我的母親息息相關(guān)……我相信她是將希望寄于我的。”這是中國大多數(shù)家庭的教育理念，她在結(jié)尾部分卻出現(xiàn)了意外轉(zhuǎn)折:

母親勸我不要學(xué)這個(gè)專業(yè)了，太累了，熬壞了身體，她還一次次在電話中問我，自己做錯(cuò)了嗎，她總是眼含淚水，我會(huì)說：“媽媽你沒有錯(cuò)，我的選擇我永遠(yuǎn)要自己負(fù)責(zé)。”

故事的結(jié)局和開場(chǎng)截然對(duì)立，道出曲折坎坷的藝術(shù)經(jīng)歷。面對(duì)母親的關(guān)心和自責(zé)，該生用安慰和堅(jiān)強(qiáng)宣告了大多數(shù)藝術(shù)生成長的心聲，用擔(dān)當(dāng)與無畏發(fā)出了獨(dú)立自強(qiáng)的吶喊，喚起讀者的價(jià)值認(rèn)同。

親人的足跡也烙印在2017級(jí)新媒體藝術(shù)系學(xué)生周璐的藝術(shù)道路上。她在結(jié)尾處帶有某種順從，卻依然源自獨(dú)立的思考:

然而隨著時(shí)間的過去，我逐漸發(fā)現(xiàn)我的專業(yè)也并非那么難以接受。父親說每個(gè)男人都有攝影的夢(mèng)，如果說畫畫是媽媽兒時(shí)的遺憾，那我的專業(yè)就是在彌補(bǔ)爸爸的遺憾。

周璐在“通宵剪片”的藝術(shù)道路上找到存在的意義，傾注了女兒對(duì)父母的深情。她的作業(yè)實(shí)際上是和父母溝通的一個(gè)潛在文本，也許在某個(gè)場(chǎng)合，當(dāng)她不自覺地向父母說出這番話，父母定會(huì)深受感動(dòng)，讀者的內(nèi)心也會(huì)泛起陣陣漣漪。

自我認(rèn)知或許比家庭倫理更加珍貴，因?yàn)槟鞘亲髡吆土硪粋€(gè)“我”的交談，從而引發(fā)讀者的思考。2017級(jí)美術(shù)教育專業(yè)的宋舒玥在《我的“一波三折”求畫路》一文開篇設(shè)置懸念:“說起學(xué)畫的經(jīng)歷，也許我比一些同學(xué)學(xué)習(xí)得都要長，但說起功力扎實(shí)程度，我可能會(huì)比許多同學(xué)遜色不少?？赡苣銜?huì)好奇，為何我學(xué)的時(shí)間比其他人多，卻仍舊畫得不如他人？”作者在和同輩的比較中向讀者發(fā)出的這個(gè)問題，會(huì)讓我們思索其中的緣由，是自謙還是另有隱情？故事從開篇便和讀者建立起互動(dòng)的潛在機(jī)制。該生在結(jié)尾部分寫道:

雖然我在這條路上曾經(jīng)放棄，并為之遲到了五年，但是最終，我不算辜負(fù)自己最初的那顆喜愛繪畫的熱忱之心。……夢(mèng)想，應(yīng)該永遠(yuǎn)不會(huì)被辜負(fù)?；蛟S我在路上披荊斬棘，但我一定不會(huì)遲到缺席。

不忘初心的藝術(shù)夢(mèng)在作者憧憬未來的道路上閃閃發(fā)光，保持低調(diào)和謙遜的姿態(tài)，即便落后也要迎頭趕上。這股奮發(fā)向上的沖勁兒能夠鼓舞那些在苦惱中苦苦掙扎的人們，通過對(duì)自我過往的梳理，激發(fā)人們內(nèi)心的決心和毅力。

類似的自我審視，2017級(jí)油畫系的謝佳航在進(jìn)入四川美術(shù)學(xué)院后，自由的學(xué)習(xí)環(huán)境讓他感覺自己“像一匹脫了韁的野馬”，從各位大師那里“瘋狂地?cái)z取知識(shí)，錘煉技藝”，他由此感慨道:

我不得不說在認(rèn)識(shí)到自己的微不足道后十分沮喪，但是這并不能阻攔我繼續(xù)探索自己的藝術(shù)之路，因?yàn)楫?dāng)初的決定已化為我前進(jìn)路上堅(jiān)定不移的動(dòng)力。

正是卑微平凡的自我，才可能迎來不平凡的蛻變。該生以藝術(shù)大師為榜樣，不斷完善自己的短板，讓個(gè)人技法變得日趨成熟，這也是大多數(shù)人在成才路上的必經(jīng)階段。作者運(yùn)用嫻熟的語言傳遞出即便渺小也絕不屈服的斗志，喚起了每位讀者恒久不變的信念。

故事充盈人文精神的力量，它的魅力非情節(jié)和結(jié)構(gòu)所能賦予。讀者的闡釋令故事意義層層疊加，視線、經(jīng)驗(yàn)、感悟的差異絲毫不會(huì)影響優(yōu)秀故事的感染力，正如南轅北轍的藝術(shù)道路，那一個(gè)又一個(gè)關(guān)于藝術(shù)的獨(dú)特的“故事就像讀者的夢(mèng)境，而他們讀書時(shí)一定要能做夢(mèng)”①[美]詹姆斯·斯科特·貝爾:《這樣寫出好故事》，蘇雅薇譯，長沙:湖南文藝出版社2017年版，第6頁。。

四、藝術(shù)作品的續(xù)寫推介

如果說人文精神是對(duì)藝術(shù)寫作的整體觀照，藝術(shù)故事就好似人文精神的微型小說，散播于日常生活的各個(gè)角落。藝術(shù)作品又恰似藝術(shù)故事的結(jié)晶，將碎片化的藝術(shù)信息匯聚整合為創(chuàng)作理念，從構(gòu)思醞釀到打磨成型再到市場(chǎng)推廣，歷經(jīng)個(gè)人方案與廣告文案，以寫實(shí)與虛構(gòu)的寫作風(fēng)格，建立一對(duì)一和一對(duì)多的溝通模式，實(shí)現(xiàn)單向與網(wǎng)狀的互動(dòng)效應(yīng)。

個(gè)人方案是藝術(shù)家撰寫的一份呈給專業(yè)藝術(shù)人士的書面材料，它詳細(xì)介紹創(chuàng)作理念、主題、材料、過程、經(jīng)費(fèi)等要素，囊括了四個(gè)方面:“預(yù)算的草圖或模型”“項(xiàng)目描述或建議的陳述”“預(yù)算”“進(jìn)度表”②[美]瑪格麗特.R.拉澤瑞：《新生代藝術(shù)家職業(yè)手冊(cè)》，陳玥蕾、何惠陽譯，上海：上海人民美術(shù)出版社2006年版，第119頁。。其中的“項(xiàng)目描述”是最為核心的寫作版塊，藝術(shù)家親自撰寫，旨在陳述自我的創(chuàng)作，目的在于用文字彌補(bǔ)圖像模型不能表達(dá)的要點(diǎn)。開篇是兩三句話的簡要概述，闡明作品的基本主題，接下來的段落從不同的維度展示主題的呈現(xiàn)方式，例如:創(chuàng)作意圖、觀眾反應(yīng)、橫向比較、藝術(shù)風(fēng)格、展覽關(guān)聯(lián)、意象原型等。藝術(shù)家需要在寫作過程中呈現(xiàn)清晰嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫾軜?gòu)。

個(gè)人方案的溝通與交互大多是點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的信息流動(dòng)，閱讀者主要是畫廊老板、評(píng)論家、策展人、專業(yè)教師。作品陳述文字是彼此溝通的媒介，可能成為讀者理解和評(píng)判的唯一材料。藝術(shù)家或許沒有給專業(yè)人士口頭闡釋的機(jī)會(huì)，甚至沒有絲毫辯解的權(quán)力和空間。因此，個(gè)人方案的觀點(diǎn)表述和材料論證就顯得尤為重要。如果站在受眾角度思考個(gè)人方案的寫作策略和話語形式，溝通意識(shí)的正向傳遞與基本認(rèn)同將會(huì)得以釋放，初步實(shí)現(xiàn)潛在合作意向的交互效應(yīng)，比如:一次展出的機(jī)會(huì)、一筆贊助的資金、一個(gè)訪學(xué)的承諾等。關(guān)于藝術(shù)作品的寫作是打開藝術(shù)職場(chǎng)的鑰匙。

學(xué)生的個(gè)人方案寫作呈現(xiàn)出設(shè)計(jì)和造型專業(yè)的不同藝術(shù)風(fēng)格，前者追求實(shí)用效果，而后者理念深邃。2017級(jí)產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)的樓夢(mèng)媛從“產(chǎn)品介紹”“產(chǎn)品的科學(xué)性與先進(jìn)性”“使用說明”“設(shè)計(jì)尺寸”“成本預(yù)算”五個(gè)方面推廣自己的設(shè)計(jì)，她在開篇的介紹部分寫道:

這是一款模擬針灸理療器，它的原理是利用石墨烯遠(yuǎn)紅外發(fā)熱技術(shù)將物理醫(yī)學(xué)與傳統(tǒng)針灸理念相結(jié)合，解決傳統(tǒng)針灸使用場(chǎng)合的局限性問題，打造更加個(gè)性化的全新針灸體驗(yàn)低頻波電子醫(yī)療類產(chǎn)品。

該生的寫作起點(diǎn)緊密圍繞產(chǎn)品屬性和用戶體驗(yàn)展開，從產(chǎn)品功能到解決問題的寫作思路符合藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的思維邏輯，以用戶為中心的設(shè)計(jì)理念貫穿文章的各個(gè)方面。2017級(jí)油畫系鄭春萍的個(gè)人方案寫作更傾向個(gè)人創(chuàng)作理念的表達(dá)，褪去工業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的程式，她從“材料”“過程”“作品概念”“花費(fèi)預(yù)算”四個(gè)方面推介在八卦空間舞動(dòng)的行為藝術(shù)，主題闡釋頗具后現(xiàn)代的哲理:

人類面對(duì)用線條組成的八卦框架瑟瑟發(fā)抖，既被規(guī)定的命運(yùn)和紋理困阻，還拒絕聯(lián)想。人類真的需要通過演變來預(yù)知宇宙的天數(shù)嗎？人類應(yīng)追求感性本質(zhì)?；蛟S是唯心主義。舞者便是人類感性的存在，它赤裸、真誠，有生機(jī)與氣息。

浸潤儒道傳統(tǒng)文化，思索天人合一的運(yùn)行軌跡，該生利用舞動(dòng)精靈消解二元結(jié)構(gòu)。由心而發(fā)的藝術(shù)本性不全是存在主義的虛無表現(xiàn)，也不全是西方話語的符號(hào)表征。原型情緒的熾烈燃燒中蘊(yùn)藏分寸邊界的理性思索，正如該生文章標(biāo)題所寫:《無極——虛化理性邊界》。

從寫作學(xué)的角度看個(gè)人方案的作品陳述，主要是描述的修辭技法。設(shè)計(jì)專業(yè)的個(gè)人方案實(shí)則是偏重?cái)⑹龅漠a(chǎn)品報(bào)告，平實(shí)質(zhì)樸的說明文字更貼近用戶的試用心理；造型專業(yè)的個(gè)人方案也有關(guān)于作品制作的記敘，但還有更多形象化演繹的色彩，類似中國畫的白描手法，寥寥幾筆營造出的藝術(shù)世界“使讀者通過聯(lián)想和想象，產(chǎn)生如見其人、如聞其聲、如歷其境的感覺”①徐中玉主編:《新編大學(xué)寫作》，上海:復(fù)旦大學(xué)出版社2004年版，第71頁。。

基于個(gè)人方案的自我陳述，廣告文案通過適度包裝將藝術(shù)作品推向市場(chǎng)，讓大眾了解、熟悉、認(rèn)同、喜愛，進(jìn)而產(chǎn)生購買行為。廣告文案的寫作策略以營銷為準(zhǔn)則，用充滿新意的標(biāo)題和腦洞大開的軟文吸引讀者眼球，利用新媒體寫作的形式踐行創(chuàng)意寫作的宗旨。

2017級(jí)建筑藝術(shù)系王琦的廣告文案標(biāo)題是《棲息你的山水酒家》，作者希望用該題目喚起大眾探索桃源的欲望，回歸具有土家風(fēng)情的中益鄉(xiāng)，品味古樸的釀酒工藝和厚重的飲酒文化。軟文部分寫道:

忙碌了一周，放下手機(jī)，關(guān)掉電腦，到中益鄉(xiāng)來，到酒家來，和友人一起，對(duì)青山綠水，小酌一杯，白天在棧道臨水喝酒，夜晚在戶外燒烤暢飲，人間還有如此幸事嗎？從前的時(shí)間慢，車、馬都慢，一把鑰匙只開一個(gè)門，此刻來山水間，飲土家酒。

該生文案的目標(biāo)群體顯然是城市的上班一族，這些年輕人很需要宣泄和過濾工作壓力，消除種種焦慮的負(fù)能量，親近自然的品酒模式是一種新路徑，唯美的畫面勾勒出內(nèi)心的渴望場(chǎng)景，邀請(qǐng)的口吻和愜意的暢想拉近彼此距離，文案反復(fù)出現(xiàn)的“體驗(yàn)”一詞把多重人際溝通的可能性詮釋得淋漓盡致。

廣告文案寫作還有一類小清新的浪漫風(fēng)格。2017級(jí)美術(shù)教育專業(yè)的陳藝烜的廣告文案標(biāo)題為《藍(lán)色狂想——赴一場(chǎng)與渡渡鳥的藍(lán)色之約》，迅速帶著讀者進(jìn)入夢(mèng)幻的藝術(shù)空間。該生在軟文中用詩歌語言襯托這件精細(xì)堂皇的泥塑擺件:

無意間闖入

來自渡渡鳥的藍(lán)色夢(mèng)境，

那里有紛揚(yáng)的羽毛，

有可愛的漣漪，

與和煦的陽光一起，

映照在你明凈的心底。

極具文藝色彩的詩句呼喚著大眾萌動(dòng)的好奇心，廣告文案里彌漫的審美創(chuàng)意借助詩意的文字“讓受眾從中得到美的享受，在愉悅中形成對(duì)相關(guān)商品、品牌、公司、理念的認(rèn)知，生成用戶粘性”②葛紅兵、許道軍主編:《創(chuàng)意寫作教程》，北京:高等教育出版社2017年版，第191頁。。廣告文案的創(chuàng)意寫作融合作品推介和產(chǎn)品營銷，成為快速消費(fèi)時(shí)代人際溝通的重要方式。

綜合個(gè)人方案與廣告文案的精華，形成作品推介的溝通文本。四川美術(shù)學(xué)院通識(shí)學(xué)院在教學(xué)結(jié)束前夕舉行“藝語驚人”說作品大賽，它是“藝術(shù)溝通與寫作”的課程延伸，更是寫作—溝通雙向轉(zhuǎn)化的實(shí)訓(xùn)平臺(tái)。日常、職場(chǎng)和學(xué)術(shù)的不同場(chǎng)景有機(jī)融入作品推介的比賽現(xiàn)場(chǎng)，參賽選手需要從思路、立意、材料、創(chuàng)作、成品等方面進(jìn)行全方位的介紹和推廣。實(shí)戰(zhàn)環(huán)節(jié)的口頭表述離不開文字積累的演說文本寫作，主體部分是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

2017級(jí)服裝設(shè)計(jì)專業(yè)的普金平榮獲大賽二等獎(jiǎng)，她的作品的題目是《古法工藝改造——藍(lán)染新生》。她將在云南大理完成設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)的十五行程切割細(xì)說，凸顯繁復(fù)的工藝流程和前衛(wèi)的色彩搭配，開篇?jiǎng)?chuàng)作思路寫道:

像扎染、唐卡一類民族風(fēng)格太突出的工藝品，勢(shì)必要迎來改造甚至更新迭代，想要將其轉(zhuǎn)化成為實(shí)用產(chǎn)品，得將作品融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)中去，色彩太過于花哨和濃重的話會(huì)過于突兀。消費(fèi)者很難接受，因?yàn)椴荒芘c日常風(fēng)格搭配。

當(dāng)代藝術(shù)的技術(shù)話語日趨主流，甚至成為本體論層面的藝術(shù)符號(hào)，技術(shù)至上的觀點(diǎn)也被許多人接受，誠如黃宗賢教授所言:“我們承認(rèn)藝術(shù)與美并不存在天然的姻緣關(guān)系，但是我們不能否認(rèn)藝術(shù)是用技術(shù)重新構(gòu)造的世界?！雹冱S宗賢：《當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)缺失技術(shù)含量》，《美術(shù)報(bào)》2011年2月26日第10版。宣講藝術(shù)工藝能讓大眾清晰了解制作流程和作品價(jià)值，成為支撐作品內(nèi)涵的寫作主題。

技術(shù)固然重要，但是藝術(shù)寫作的文學(xué)渲染更具策略。2017級(jí)建筑藝術(shù)系的范梓萱奪得大賽一等獎(jiǎng)，她的作品推介從個(gè)人文案到廣告方案都圍繞深夜食堂的模擬設(shè)計(jì)展開，其寫作文本并未拘泥于建筑設(shè)計(jì)的技術(shù)，而是將文學(xué)性語言融入作品制作流程，為冰冷的建筑物注入人間的溫情。作品推介引言:“路途遙遠(yuǎn)，愿你的每個(gè)深夜不再孤單?！痹撋?xì)致描摹學(xué)子深夜奮戰(zhàn)的疲憊精神狀態(tài)，以詩意的語言生動(dòng)詮釋目標(biāo)群體的核心訴求:

白天的人們匆匆趕路，

食物是用來裹腹的。

但到了晚上，

就全然是另外一回事了，

食物是用來喚醒熱氣騰騰的靈魂的。

舌尖上的美味喚起鄉(xiāng)土記憶的同時(shí)，撫慰疲乏倦態(tài)，滋潤干涸靈魂，神奇的魔力在寂靜的夜晚隨著深夜食堂的出現(xiàn)不斷蔓延。范梓萱在作品技術(shù)層面的完整講述之后的結(jié)語再次回歸文學(xué)的詩意畫面:

我們是金庸筆下一千年前趕路的旅人，

在風(fēng)雪中的風(fēng)陵渡口，

那家茅草小店，

尋一壺酒，切二兩肉，

等著雪停，

明天各自上路。

置身混沌的江湖，漂泊的心靈旅程令人略感蒼涼，深夜食堂仿佛是溫暖驛站，緩解沉重身心，憧憬光明未來，味蕾綻放的適時(shí)快感正是作品最具溫情的人文價(jià)值和設(shè)計(jì)理念。

綜上所述，作品推介集個(gè)人方案與廣告文案于一體，它是創(chuàng)作的延續(xù)性寫作。技藝的摹寫是一種核心的寫作形態(tài)，然而，文藝+技藝的模式或許更為高明，它不止于技術(shù)說明，也絕非情感泛濫，兩者相互滲透，有序整合，向讀者展示作品的清晰輪廓，附加的商業(yè)屬性亦不會(huì)令人反感。作品推介文字澆筑的“愛是一種高尚的情懷，因?yàn)閻垡馕吨冻?、真誠、溫暖、珍惜”，借助文字和話語的感染力，讓彼此交流的人們“得到思想凈化和情感升華”①董小玉主編:《語言表達(dá)與交流藝術(shù)》，北京:高等教育出版社2018年版，第160頁。。

五、結(jié)語

藝術(shù)寫作是個(gè)性化經(jīng)驗(yàn)的再現(xiàn)，具有豐富的溝通意識(shí)和多樣的交互效應(yīng)，并指向終極的人文關(guān)懷。以自由精神為歸宿的藝術(shù)寫作教學(xué)“必須由每個(gè)學(xué)生自己來歸納、總結(jié)和思考，也需要他們結(jié)合個(gè)人的人生觀察和體會(huì)，在盡可能廣泛的知識(shí)范圍內(nèi)，多角度地反思”②徐賁：《閱讀經(jīng)典：美國大學(xué)的人文教育》，北京：北京大學(xué)出版社2015年版，第24-25頁。。無論是藝術(shù)事件的感悟，藝術(shù)故事的編排，還是藝術(shù)作品的賡續(xù)，都離不開由人性與理性構(gòu)筑的人文精神。

基于溝通與交互的人文因素，藝術(shù)寫作教學(xué)不是單純的文學(xué)形式規(guī)范，而是對(duì)學(xué)生邏輯結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。思維—效果構(gòu)成教學(xué)設(shè)計(jì)的內(nèi)核，批判性思維旨在培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以強(qiáng)烈的問題意識(shí)審視既定的知識(shí)譜系，挑戰(zhàn)和破除固化觀念，創(chuàng)造新成果。學(xué)生在寫故事和作品過程中的歸納推理實(shí)則是思維的飛躍，其溝通交互的合理性在于“能使有文化、有同情心，但持有懷疑態(tài)度的讀者相信它”③[美]赫德森、莫里西：《如何撰寫藝術(shù)類文章》，潘耀昌等譯，上海：上海人民美術(shù)出版社2004年版，第3頁。。與此匹配的寫作不再是千篇一律的內(nèi)容樣式，而是因人而異的精彩篇章。品質(zhì)—用戶組成教學(xué)實(shí)訓(xùn)的兩翼，全媒體視域下的藝術(shù)寫作不能片面追求語句文采，質(zhì)量保障是生產(chǎn)消費(fèi)者的用戶心理。雕章琢句的技巧固然重要，審時(shí)度勢(shì)的對(duì)象認(rèn)知乃是更高境界。

藝術(shù)寫作的教學(xué)反思以學(xué)生作業(yè)為藍(lán)本，這些文本是課程反饋評(píng)價(jià)的依據(jù)，也詮釋出藝術(shù)寫作對(duì)溝通交互的反哺功能。我們應(yīng)該走出寫作是溝通附屬的教學(xué)誤區(qū)，用寫作促進(jìn)閱讀、理解等多項(xiàng)素質(zhì)的提升，將文學(xué)、語言學(xué)、社會(huì)學(xué)等學(xué)科和藝術(shù)融為一爐，讓“學(xué)生獲得合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)，以及豐富高雅的情趣，盡可能克服高等教育專業(yè)化帶來的片面性和局限性”④李曼麗:《通識(shí)教育——一種大學(xué)教育觀》，北京:清華大學(xué)出版社1999年版，第145頁。，精準(zhǔn)踐行四川美術(shù)學(xué)院通識(shí)學(xué)院倡導(dǎo)的“浸博雅、授之漁、塑藝品、育藝才”的教育理念。