康犖

繼去年達·芬奇逝世500周年之際全球各地密集舉辦紀念特展之后，今年，與達·芬奇同為“文藝復(fù)興三杰”的拉斐爾成為又一個博物館聚光燈下的主角。2020年恰逢拉斐爾逝世500周年，從烏爾比諾到巴黎和倫敦，全球多家博物館、美術(shù)館都正在或者即將為這位藝術(shù)大師舉辦展覽以示對他的敬意，探索這位意大利文藝復(fù)興巨人的完整職業(yè)生涯。

為什么拉斐爾在西方藝術(shù)史上起著如此關(guān)鍵的作用？為什么他的作品至今仍與我們息息相關(guān)？

拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483年4月6日至1520年4月6日），與列奧那多·達·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰。拉斐爾是畫家、繪圖員、建筑師、考古學(xué)家和詩人。他僅活了37年，生命短暫，然而作品豐富多彩，激情澎湃，在意大利文藝復(fù)興的巔峰時期創(chuàng)造了繪畫的奇跡，把對生活的真正渴望體現(xiàn)在畫布上，再現(xiàn)人文主義時代的美麗理想的技巧令人耳目一新。

拉斐爾的經(jīng)典作品包括：《阿爾巴爾圣母》《美麗的女園丁》《披紗女郎》《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典學(xué)院》等，其中《西斯廷圣母》是拉斐爾所描繪的圣母像中最著名的作品，秀美、圓潤、柔和。他作品里的圣母都有著一雙閃閃動人的眼睛，讓她望向你時，親切、溫柔，那些意味深長的眼神仿佛要走進你的心底深處，他是永恒的、完美與和諧影像的創(chuàng)造者。拉斐爾繪畫中寧靜和諧的特質(zhì)被認為是那個時代人文主義推動力的最高典范之一，他試圖通過強調(diào)至美的藝術(shù)作品來探索人在世界上的重要性。他不僅掌握了文藝復(fù)興時期高級藝術(shù)的標志性技巧，如立體、透視、精確的解剖結(jié)構(gòu)、真實的情感和表達，他還融入了一種獨特的風(fēng)格，以其清晰、豐富的色彩、輕松的構(gòu)圖和獨特的宏偉而著稱。