文字_牛礬瓊

揚(yáng)琴傳入中國(guó)之后，經(jīng)歷了四百余年的傳承與演變，形成了多種流派。在樂器制作、演奏技巧以及樂曲創(chuàng)作等方面，揚(yáng)琴藝術(shù)都已經(jīng)形成了鮮明的中國(guó)民族特色。而它與鋼琴同宗的特點(diǎn)，也使得揚(yáng)琴音樂作品中的雙聲部創(chuàng)作手法得到越來越廣泛的運(yùn)用。無論在傳統(tǒng)作品還是當(dāng)代作品中，雙聲部織體都成了揚(yáng)琴作品中不可或缺的組成部分。

本文通過對(duì)揚(yáng)琴樂曲中不同織體類型的雙聲部片段的分析，歸納出如何科學(xué)地掌握雙聲部演奏技巧，從知道練什么到知道怎么練，明確如何將科學(xué)的練習(xí)方法與練習(xí)內(nèi)容相結(jié)合，從而達(dá)到既定的練習(xí)目標(biāo)。

揚(yáng)琴重要語匯——雙聲部

雙聲部的織體類型

雙聲部的演奏需要左右手同時(shí)演奏兩個(gè)不同的聲部。隨著揚(yáng)琴的作品越來越豐富，運(yùn)用到的雙聲部織體越來越多且復(fù)雜，練習(xí)的難度也越來越大，因此雙聲部的演奏技巧成為揚(yáng)琴演奏中重要的組成部分。相較于那些只能演奏單旋律的樂器，雙聲部演奏是一種獨(dú)特的揚(yáng)琴語匯，幾乎每一首作品里都會(huì)運(yùn)用到雙聲部演奏技巧。

以揚(yáng)琴演奏的基本技法為例來分類，雙聲部演奏可分為：左右手獨(dú)立、左右手交替、左右手輪音三個(gè)大類。其中，左右手獨(dú)立又包括主調(diào)雙聲部和復(fù)調(diào)雙聲部，左右手交替指的是旋律與伴奏的聲部穿插配合，左右手輪音主要由慢板段落輪音和快板段落輪音構(gòu)成。

揚(yáng)琴的演奏

雙聲部的重要性

揚(yáng)琴的音區(qū)排列以及十二平均律的音位排列，為演奏雙聲部的便捷性和可行性提供了重要的空間基礎(chǔ)。雙手不僅可以同時(shí)彈奏兩個(gè)聲部，左右手還可運(yùn)用不同的技巧同時(shí)彈奏兩個(gè)聲部。從可以演奏雙聲部的特點(diǎn)發(fā)展為可以多元化演奏雙聲部的優(yōu)勢(shì)，這極大地豐富了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，使揚(yáng)琴不僅可以豐富樂曲的層次，而且在音色、旋律、節(jié)奏、律動(dòng)上有著更多的變化。越來越多的作曲家也將雙聲部演奏大量運(yùn)用到揚(yáng)琴作品當(dāng)中，使其成了表達(dá)揚(yáng)琴語匯的重要手段。

當(dāng)雙聲部演奏技法時(shí)時(shí)刻刻地出現(xiàn)，它的重要性也是顯而易見的，因此雙聲部的訓(xùn)練就顯得尤為重要。

雙聲部訓(xùn)練的難點(diǎn)

雙手演奏不同的聲部，對(duì)于左右手的獨(dú)立性以及雙手的協(xié)調(diào)性來說是非常大的考驗(yàn)。

我們?cè)诰毩?xí)中會(huì)遇到諸多難點(diǎn)，以至于花了很長(zhǎng)時(shí)間去練習(xí)，卻達(dá)不到預(yù)期的效果。比如花了大量的時(shí)間進(jìn)行分手練習(xí)，到合手演奏的時(shí)候，卻達(dá)不到連貫的效果；有些大跳的演奏在分手練習(xí)的時(shí)候很準(zhǔn)確，到合手演奏的時(shí)候卻達(dá)不到精準(zhǔn)的效果；甚至合手演奏的時(shí)候，雖然從旋律、節(jié)奏、強(qiáng)弱對(duì)比、兩手配合上都符合譜面要求，卻達(dá)不到好聽的效果。

雙聲部訓(xùn)練的本質(zhì)是雙手對(duì)于樂器控制能力的訓(xùn)練，這種控制能力歸根結(jié)底又是大腦對(duì)手的控制力的訓(xùn)練。所以說，技術(shù)訓(xùn)練除了練手，練腦也具有同等的重要性。掌握好一種演奏技巧的關(guān)鍵在于是否善于用大腦分析、協(xié)調(diào)我們的身體、控制我們的雙手。技術(shù)層面，做到大腦走在手的前面；音樂層面，做到內(nèi)心走在手的前面。這將是一個(gè)漫長(zhǎng)且有趣的過程。

左右手獨(dú)立特點(diǎn)和訓(xùn)練方法

左右手獨(dú)立

左右手獨(dú)立是雙聲部中最為常見的形態(tài)，雙手表達(dá)不同音樂聲部之間的地位也不盡相同，這就要求我們對(duì)演奏的不同內(nèi)容之間的主次關(guān)系有準(zhǔn)確的認(rèn)知和分析。這種關(guān)系并不是一成不變的，而是一個(gè)不斷變化的動(dòng)態(tài)過程，既有一個(gè)聲部?jī)?nèi)部進(jìn)行時(shí)的縱向關(guān)系，也有兩個(gè)聲部之間在某一個(gè)時(shí)間點(diǎn)上的橫向關(guān)系，縱橫交織在一起才能實(shí)現(xiàn)左右手內(nèi)容獨(dú)立、音響協(xié)調(diào)、音樂情緒完整、演奏層次分明。

主調(diào)中的雙聲部：主調(diào)音樂是一種主旋律和伴奏聲部分工明確清晰的音樂表達(dá)形式。在揚(yáng)琴演奏中經(jīng)常由左手演奏旋律部分，右手演奏伴奏部分，而且右手伴奏部分多以分解和弦的形式呈現(xiàn)，這是雙聲部中最為常見的一種配合方式。這類雙聲部會(huì)根據(jù)不同音樂形象的表達(dá)延伸出多種變化，比如左右手演奏的音色變化（左手為反竹或撥弦，右手為正竹）、左右手演奏的角色（旋律與伴奏）變化。

揚(yáng)琴

復(fù)調(diào)中的雙聲部：復(fù)調(diào)中的雙聲部分為賦格與和聲性對(duì)位。賦格是更為嚴(yán)謹(jǐn)而復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂。在揚(yáng)琴演奏賦格時(shí)，常以左手先奏出“主題”，與這個(gè)“主題”形成對(duì)位關(guān)系的是“對(duì)題”，也就是右手的演奏部分，之后這個(gè)主題與對(duì)題在不同的聲部中交替出現(xiàn)。和聲性對(duì)位是復(fù)調(diào)音樂的又一重要?jiǎng)?chuàng)作技法。通常是兩條或多條獨(dú)立的旋律同時(shí)進(jìn)行卻又彼此交融，和聲追求縱向發(fā)展，對(duì)位則追求橫向發(fā)展。揚(yáng)琴在演奏這類織體時(shí)左右手演奏不同的旋律和節(jié)奏，互相獨(dú)立卻又彼此融洽。

訓(xùn)練實(shí)例分析

分解和弦：例如樂曲《海燕》第二段中的雙聲部，就旋律而言重要的是清晰和突出，伴奏的首要問題則是節(jié)奏精準(zhǔn)。練習(xí)的過程需要先分手練熟，再雙手慢合。分手練熟需要做到檢查音準(zhǔn)、節(jié)奏，進(jìn)行讀譜，分清樂句，清楚構(gòu)成旋律的線條，伴奏音位走向。雙手慢合是訓(xùn)練過程中非常重要的一個(gè)步驟，在這個(gè)過程中“慢”比“合”更為重要。我們?cè)诰毩?xí)時(shí)經(jīng)常會(huì)遇到非常有趣的情形，在分別完成雙手的單獨(dú)練習(xí)后，左右手仍然無法合作。當(dāng)不同的單線條運(yùn)動(dòng)需要在考慮不同音樂走向的前提下合并到一起時(shí)，對(duì)大腦的支配能力提出了更高的要求，所以用較長(zhǎng)的時(shí)間在單手練習(xí)上是一種相對(duì)低效的訓(xùn)練方法，更高效的練習(xí)是盡可能早地用非常慢的速度來進(jìn)行雙手的合練。慢合時(shí)，身、腦、耳、手各環(huán)節(jié)之間的高度協(xié)作關(guān)系及高度完善能力，是獲得雙聲部技巧的準(zhǔn)確性與熟練性的重要方法。

賦格：揚(yáng)琴樂曲中非常經(jīng)典的片段——《黃土情》中的賦格段落，是一首西北風(fēng)格濃郁的樂曲。這種類型的雙聲部，雙手既要獨(dú)立又要融合，獨(dú)立是指演奏上的獨(dú)立，融合是指音樂感覺的融合。每只手都有其韻律所在，兩手合在一起，形成你簡(jiǎn)我繁、你繁我簡(jiǎn)的音樂語言。就音量平衡來說，左右手發(fā)音的音區(qū)不同，力度也會(huì)有所不同。揚(yáng)琴特有的音位排列，左手在中高音區(qū)，右手在中低音區(qū)。低音比高音容易發(fā)音，因?yàn)橄议L(zhǎng)、振幅大，在擊弦力量相同的情況下，低音更容易達(dá)到較大的音量。演奏這一類雙聲部作品時(shí)，如果左右手用同樣的力度，會(huì)造成伴奏響、旋律輕的狀況，達(dá)不到聽覺上的平衡。所以，這時(shí)左手要適度地用更大的力度來演奏，這樣才能平衡旋律與伴奏的音量，做到旋律突出、伴奏襯托。

和聲性對(duì)位：和聲性對(duì)位中常見的有復(fù)合型節(jié)奏對(duì)位，其中較難掌握的就是二對(duì)三的節(jié)奏型訓(xùn)練。提到此類節(jié)奏型，就不得不提《節(jié)日的天山》中的經(jīng)典片段。在開始練這個(gè)節(jié)奏之前，我們可以通過肢體動(dòng)作先分層次分步驟地進(jìn)行練習(xí)。第一步，先找到三連音的節(jié)奏感，我們可以用左右手分別在不同平面上拍打不同聲部的節(jié)奏的方式，來進(jìn)行預(yù)練習(xí)或輔助練習(xí)。第二步，找到帶空拍的三連音的感覺，也就是找準(zhǔn)對(duì)位，二對(duì)三該如何對(duì)上？三是奇數(shù)，一拍里面沒有辦法平均分配，所以我們要找到二和三的最小公倍數(shù)，二乘以三，分成六份，以數(shù)六拍的方式進(jìn)行訓(xùn)練。三連音在六拍里的位置是一、三、五，另一個(gè)聲部八分音符就是一和四。這種帶有空拍的三連音律動(dòng)，也是我們慢練時(shí)常常聽見的比較機(jī)械化的節(jié)奏對(duì)位感覺。在完成了節(jié)奏對(duì)位準(zhǔn)確的訓(xùn)練后，我們從記譜認(rèn)識(shí)上進(jìn)行轉(zhuǎn)化，將音符和空拍都連起來，找到律動(dòng)進(jìn)行的感覺之后再到琴上訓(xùn)練。這個(gè)時(shí)候，通過肢體的訓(xùn)練和感知后，我們無論在樂感、肢體協(xié)調(diào)、雙手配合方面都會(huì)非常自然。

左右手交替特點(diǎn)和訓(xùn)練方法

左右手交替

左右手交替是指雙聲部中的兩手穿插進(jìn)行演奏。在很多樂曲的慢板中，伴奏聲部演奏超過五連音的節(jié)奏時(shí)，往往速度達(dá)不到要求，此時(shí)便可以通過左右手的交替來完成演奏，這樣的交替更為合理，音樂上的處理亦有更大的空間。另一種是快速交替演奏，兩手均勻地演奏十六分音符或者三十二分音符。但是，從左手先開始，也就是左竹法，在交替的過程中，左手隱伏的旋律音是這種類型的特色。

訓(xùn)練實(shí)例分析

雙手交替配合：例如樂曲《川江韻》慢板的雙聲部，首先要在慢練階段編訂竹法。我們要遵循順手合理的原則，雙手配合時(shí)，演奏音符的多少不能一概而論。但即使不工整、不規(guī)則，我們?nèi)匀灰源_保旋律清晰為主要原則。這種不規(guī)則的左右手交替，在初次完成配合練習(xí)后，特別需要有時(shí)間的連貫性和延續(xù)性，除了腦記憶，肌肉的記憶同等重要。

快速交替演奏：例如樂曲《落花·夜》B段的連續(xù)十六分音符片段。練習(xí)時(shí)，先要分清旋律，在初步練習(xí)階段不要刻意突出旋律，刻意突出有可能會(huì)造成旋律與伴奏脫節(jié)的狀況，會(huì)失去平衡。所以，一開始練的時(shí)候，兩只手的聲音都要很扎實(shí)，走位很清楚，等到練熟后，自然會(huì)區(qū)分出旋律和伴奏，而且有一種找到自然的平衡感?？焖倨瓮瑫r(shí)也很考驗(yàn)演奏者對(duì)速度的敏感程度，越來越快或越來越慢的演奏都不符合音樂的表現(xiàn)。練習(xí)時(shí)可以開著節(jié)拍器，由慢到快，逐層遞增，最后達(dá)到目標(biāo)速度。

為了保證快速演奏時(shí)顆粒清晰，除了可以通過慢練的方法實(shí)現(xiàn)以外，還可以把練習(xí)曲作為基本技法的專項(xiàng)訓(xùn)練，一方面進(jìn)行各種調(diào)式的音階和琶音練習(xí)、快速音的顆粒性練習(xí)等，另一方面選用一些音樂性、技術(shù)性較強(qiáng)而又集中的樂曲片段來練習(xí)。兩者相結(jié)合，在提高了技術(shù)的同時(shí)，也培養(yǎng)了音樂感覺。

左右手輪音特點(diǎn)和訓(xùn)練方法

左右手輪音

雙聲部的輪音分為慢板段落輪音與快板段落輪音。由于揚(yáng)琴顆粒狀的音色特點(diǎn)，在表達(dá)長(zhǎng)音時(shí)，經(jīng)常用輪音來使織體更為綿密。慢板段落輪音正是由這個(gè)特點(diǎn)發(fā)展而來的一種雙聲部技巧，旋律和伴奏聲部全是輪音?？彀宥温漭喴舻碾p聲部織體多用于快板，譜面記譜是左手輪音與右手單音伴奏，如果按照記譜的速度與演奏方法是無法完成的，所以實(shí)際的演奏是左右手交替，產(chǎn)生的效果就是左手長(zhǎng)輪與右手伴奏的有機(jī)結(jié)合。

揚(yáng)琴

由于兩手分布在不同音區(qū)，各自有旋律與伴奏的音位走向，所以更講究聲部的平衡、力度的控制以及速度的均勻。加上余音這一特色，更加凸顯揚(yáng)琴作為彈撥樂器表達(dá)長(zhǎng)音時(shí)的連綿與多聲效果。

訓(xùn)練實(shí)例分析

慢板段落輪音：輪音也常被用于表現(xiàn)揚(yáng)琴作品中優(yōu)美而抒情的段落，增加了旋律的歌唱性。例如樂曲《春》C段，在練習(xí)過程中需要注意的是，我們應(yīng)該先通過單輪進(jìn)行讀譜，這樣既可以提高單輪技術(shù)，又可以分清旋律和伴奏音。然后開始雙手輪音，注意輪音的密度和左右手輪音的均衡。這里所說的均衡包括兩個(gè)方面的意義：力度上，兩手是否均勻；速度上，兩手頻率是否一致。因此，在練習(xí)中，我們要注重聽覺判斷對(duì)演奏的修正作用，還要注意在切換音符時(shí)，中間不要出現(xiàn)痕跡，盡可能確保樂句的流暢、連貫和完整的線條，切忌在演奏時(shí)出現(xiàn)無目的、隨意的漸強(qiáng)和起伏，破壞宏觀的音樂感覺。

快板段落輪音：一般此類樂段是情緒不斷推進(jìn)的，例如樂曲《古道行》5/4拍與4/4拍的段落，要求力量的保持與增長(zhǎng)，所以要先放慢速度進(jìn)行練習(xí)。在整個(gè)過程中，我們除了注重慢速下的穩(wěn)定外，還要注重每個(gè)音符的質(zhì)量，盡可能地把每個(gè)音符彈奏得非常扎實(shí)，培養(yǎng)瞬間的爆發(fā)力。首先，左右手慢練，然后逐步加快，訓(xùn)練左右手的平衡感，以達(dá)到速度的均衡。其次，像這樣織體類型的左手，要有時(shí)間長(zhǎng)度的適應(yīng)，也就是需要耐力。很多人因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間的大力持續(xù)訓(xùn)練不夠，所以彈到后半段就感覺沒有力氣了。耐力的訓(xùn)練，第一要放慢，用最扎實(shí)的力度；第二，要不間斷地用同樣的速度與力度反復(fù)練習(xí)；第三，在加快速度的前提下保證最扎實(shí)的力度。訓(xùn)練左右手的力量，以達(dá)到力度的持續(xù)。

隨著揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加繁榮的趨勢(shì)，作品的風(fēng)格、題材更為多樣化，雙聲部的演奏有了新的發(fā)展，形式變得越來越豐富，技巧也越來越難。但是，有些時(shí)候，我們需要將復(fù)雜的事情簡(jiǎn)單化。有了對(duì)揚(yáng)琴中雙聲部織體類型及訓(xùn)練方法的清晰認(rèn)識(shí)后，一旦碰到樂曲中有雙聲部的部分，就可以有的放矢，提高訓(xùn)練效果：首先，要做到目標(biāo)明確，清楚練什么。第二，要思路清晰，清楚怎么練。第三，要技術(shù)融在音樂中，結(jié)合樂曲的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、樂段速度等因素，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)音樂的內(nèi)涵。在注重技巧訓(xùn)練的同時(shí)，也要注重作品的藝術(shù)內(nèi)涵。