李春燕

摘要：作為借助寫意性來塑造人物，表現(xiàn)作品主題的戲劇表演藝術(shù)，青春版《牡丹亭》在形式上并不拘泥于傳統(tǒng)，而是在不違反寫意性要求的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地使用了現(xiàn)代技術(shù)，最大程度上呈現(xiàn)了傳統(tǒng)審美理想，充分呈現(xiàn)了神形兼?zhèn)?，意境?yōu)美的戲劇舞臺;青春版《牡丹亭》審美價值繞不開傳統(tǒng)戲劇程式化的表演形式，而時空自由穿越的設(shè)定，則使得作品在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更加貼合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣;在技術(shù)飛速發(fā)展的今日，傳統(tǒng)舞臺與科技的結(jié)合，對于這門古老戲劇藝術(shù)的保護、傳承乃至于發(fā)展，都有著值得期待與可能的空間。

關(guān)鍵詞：昆曲;青春版;《牡丹亭》;舞臺表演;寫意性

中圖分類號：1206.2?? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）24-0141-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.101

作為“百戲之祖”，昆曲流傳的歷史已超過600年。作為一門影響深遠且包含民族文化特征的藝術(shù)，它有著非常深厚的文化底蘊，將文學(xué)，舞蹈，唱歌，美術(shù)，雜技集于一身，成為我國傳統(tǒng)文化的代表和象征之一。

昆曲代表名作《牡丹亭》，由湯顯祖創(chuàng)作，迄今已有400多年。2004年，由白先勇帶領(lǐng)創(chuàng)作的昆曲青春版《牡丹亭》如一縷清風(fēng)，使暫處萎靡狀態(tài)下的傳統(tǒng)戲劇呈現(xiàn)出新的氣象和活力。瞄準社會劇院和學(xué)校劇場的雙向市場，齊頭并進，一時間出現(xiàn)爭先恐后，一票難求的狀況。促使人們從現(xiàn)代文化快餐的怪圈中逃脫出來，開始向傳統(tǒng)文化回歸，對于今天傳統(tǒng)戲劇的保護與發(fā)展，有著極大的參考價值。

一、青春版《牡丹亭》的藝術(shù)成就

作為昆曲傳承的知名“義工”，青春版《牡丹亭》的轟動，離不開白先勇的堅持與創(chuàng)新，從某種程度上說，白先勇以一己之力的堅持實現(xiàn)了昆曲的“文藝復(fù)興”。

（一）優(yōu)秀演員的表演

考慮到《牡丹亭》的故事主題與背景，選擇演員時，白先勇首先考慮選擇處在花樣年華的男女主角，“恰好蘇州昆劇院“小花木蘭班”人才輩出，小旦沈豐英、小生俞玖梅脫穎而出，擔(dān)任扮演杜麗娘和柳夢梅的重任?！雹俳?jīng)過昆劇名家汪世瑜老師和張繼青老師親自教授，指導(dǎo)。經(jīng)過一年多的訓(xùn)練，年輕一代演員在表演，唱腔以及文藝修養(yǎng)等方面有了顯著地提升，終于把老一代“傳”字輩南昆正宗的演唱藝術(shù)繼承下來，保持了昆曲表演藝術(shù)“正宗、正統(tǒng)、正派”的風(fēng)格。②

（二）出彩的劇本整合

青春版《牡丹亭》在原劇的基礎(chǔ)上，挑選了27折，保留了原著的曲白，又將27折分為上中下三本各9折：“夢中情”、“人鬼情”和“人間情”，將“情”字貫作為主線穿整部劇中。其中為了突出劇中的時代背景，適當(dāng)?shù)拇┎辶朔从钞?dāng)時宋金對抗局面的戲，拓展出不同角色的表演空間。因演出時間所限，為使最精華的部分保留下來，青春版將部分曲白進行了刪減。如“《硬拷》一折，重點保留了小生的名曲【新水令】、【折桂令】、【燕兒落】三個唱段，其他的八支曲子全都刪減掉?！雹邸竟撩谰啤恳磺瓰槭?，現(xiàn)如今只采用“那時節(jié)，才提破了牡丹亭杜鵑殘夢”④，導(dǎo)演寧可串聯(lián)，裁剪也不愿改編改寫，這樣做不僅讓全局更加通暢，更使得劇本精練入髓。

（三）精美的現(xiàn)代舞臺包裝

演員精湛的表演，劇本臺詞的出彩僅僅只是整個舞臺表演中的重要部分之一，滿足觀眾的期待視野，舞臺造型與設(shè)計同樣重要。如果按照傳統(tǒng)的“一桌二椅”的布置，就會使舞臺顯得過于陳舊簡陋，顯然已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。青春版《牡丹亭》輔以現(xiàn)代舞臺技術(shù)，借助燈光與舞臺設(shè)計，營造頗具浪漫色彩的舞臺場景，觀賞度得到了極大提升。而演員們的服裝造型，在蘇繡這項非遺技藝的加持下，以充滿中式古典意境的風(fēng)格，極好地襯托出劇中的人物性格與情緒。

二、青春版《牡丹亭》表演藝術(shù)的寫意性分析

中國的傳統(tǒng)戲劇崇尚“貴乎像真，而又不必果真”的藝術(shù)境界?！跋裾妗?，是一種對于有限之形進行無限之意的追求過程，而“不必果真”又說明其實實質(zhì)并不是真實的。⑤對意的追求和體驗，使得寫意性的表現(xiàn)方法成為了必然。在昆曲中表現(xiàn)為對“意”的描寫、闡述和表達。

（一）昆曲舞臺表演寫意性的特點

“寫意性”是昆曲表演藝術(shù)十分重要的原則之一，它具體表現(xiàn)在表演的程式化、時空的自由化、砌末的虛擬化以及人物的行當(dāng)化。⑥這體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中“虛和空”的觀念。

1.??? 詞曲演唱的處理

常言道“因景生情”這個景在舞臺上的表現(xiàn)，就要依靠演員來創(chuàng)造，演員憑借強烈的虛擬性和程式化的表演并結(jié)合優(yōu)美的唱詞，逼真的描繪出當(dāng)下的環(huán)境，藉此表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感。昆曲在演唱過程中實唱和虛唱，兩者交替使用，產(chǎn)生虛實的變化，給昆腔帶來抑揚頓挫的婉轉(zhuǎn)美。昆曲劇本的特征之一是文人傾向頗重，用詞典雅、精煉。演員們在虛擬的舞臺上，以演唱或是念白的方式來敘事還原真實景物，利用表演穿越時空的界定，也正是因為在虛擬環(huán)境里的自由轉(zhuǎn)換，演員可以在廣闊的虛擬空間里更自由的表演。

2.??? 動作表演的處理

在昆劇表演藝術(shù)中，除了唱詞可以獲得故事與情感的緊密結(jié)合，使人身臨其境外，富有浪漫色彩的虛擬動作結(jié)合程式化的表達方式來展現(xiàn)生活中的種種動作，既生動形象又能貼近生活同時還能簡化舞臺。例如：上下馬車，開門關(guān)門，搖漿劃船，趕車坐轎等行動的演藝，不需要借助很多的外物，就可以很好地表現(xiàn)并表達意境。昆曲表演中演員的表演為虛空的舞臺注入了更多的生機與活力，也為故事的發(fā)展環(huán)境渲染了氛圍，真正做到了舞臺表演寫意性的虛實相生。

3.??? 舞臺美術(shù)的處理

昆曲的舞臺美術(shù)包括服裝，化妝，道具，布景，燈光等。而臉譜和服裝作為表演程式的基礎(chǔ)，是演員根據(jù)行當(dāng)著裝和臉譜的種類來化妝，同時規(guī)范了演員的社會屬性。由于長期以來昆曲的虛擬性表現(xiàn)手法和昆劇舞臺的隨意性，使得傳統(tǒng)昆曲表演藝術(shù)在舞臺上基本沒有舞臺背景。傳統(tǒng)的昆劇會根據(jù)故事情境需要的不同，有時一桌一椅，有時空空如也。正是這樣簡單的舞臺背景，它可以被假定為表演過程中可能出現(xiàn)的大部分道具，它可以是客廳，也可以是花園，也可以是學(xué)堂，也可以是高山，這種寫意性可以把一切自然的東西變成虛擬的現(xiàn)實來表現(xiàn)。昆曲不需要掩飾舞臺上的“空”，反而需要利用這種“空”來表現(xiàn)想要表現(xiàn)的生活。如果為了追求生活的真實而堆砌不必要的布景，反而會事倍功半。

（二）青春版《牡丹亭》在舞臺表演中寫意性的表現(xiàn)

1.??? 舞臺美術(shù)

青春版《牡丹亭》以符合昆曲特色，如水瀉般流暢俊美的草書為基調(diào)，大到舞臺布局，小至道具擺設(shè)，在現(xiàn)場簡單勾勒出蘇州園林的氛圍，營造出水墨畫般的意境。演員在布景之中演繹，布景又因為角色而具有生命力，演員與布景相輔相成，共同構(gòu)成了舞臺上一幅幅流動著的“畫卷”。使觀眾在舞臺的各個角度都能領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的中和之美，不僅迎合了中國觀眾的審美需求，也讓習(xí)慣了自由之風(fēng)的西方觀眾體驗到中國的和諧之韻。

（1）???? 背景。青春版《牡丹亭》的舞臺布景僅排列六副書畫作品，它們作為流動的藝術(shù)線條，伴隨著折子戲的發(fā)展而變化，時極大豐富了作品的舞臺表現(xiàn)力與藝術(shù)內(nèi)涵。

在《驚夢》一折中，書法作品被重新改換為繪畫。此時的所有寫意性的情景都因具象化的背景而真實，寓情于景，情景交融，使觀眾置身于百年前的浪漫愛情故事中。

青春版《牡丹亭》非常注重細節(jié)的嚴密和整體的邏輯關(guān)系，在柳夢梅第一次出場懷著郁悶情緒，感嘆時運不佳，又不愿放棄，憧憬功名的情境下，將柳宗元的《袁家渴記》搬上舞臺。在此情此景中，突出作者想要表達的自己的凄苦心境和對未來美好自由的追求，抒發(fā)了對丑惡現(xiàn)實的憤懣之情。恰好這種心境正是柳夢梅此時的心境，柳夢梅置身書法之中，細細品味之態(tài)，盡顯書生之氣。

（2）???? 服裝。戲曲服飾常以濃艷為主色調(diào)，而青春版《牡丹亭》中女性角色服裝以暖色調(diào)為主，男性角色著裝大都以冷色調(diào)為主，冷暖色調(diào)在舞臺上交織在一起，更好的表現(xiàn)角色的人物性格特征，增強舞臺表演的活力和生命力。

在《言懷》一折中，柳夢梅以一襲淡綠色出場，一如既往的體現(xiàn)“青春”的主題，通過觀察可以看到，柳夢梅的服裝在淡雅之下略顯高貴，不僅讓觀眾直觀的看到作為書生的柳夢梅意氣風(fēng)發(fā)，鶴立雞群之資，同時委婉的道出柳夢梅對富貴的渴望，對功名的期盼。

而在《冥判》一折中，舞臺布景變暗淡，主要人物的服裝顏色也根據(jù)故事背景加以變化。杜麗娘著以白色衣裝，判官著以大紅色，小鬼身著藍色、黃色、紫色、綠色，護衛(wèi)身穿黑白色，舞臺上多重顏色交相輝映，打破之前平淡的基調(diào)，烘托出陰曹地府那種清寂、陰森、恐懼的氛圍，較之前的舞臺風(fēng)格令觀眾眼前一亮。

《圓駕》一折中，杜麗娘與柳夢梅經(jīng)歷種種的磨難，終于走在一起，舞臺上的喜劇氣氛油然而生，此時以“龍”的主題為背景，整個舞臺襯托出權(quán)威肅穆的氛圍，柳夢梅和杜麗娘身著的深紅色在護衛(wèi)淺紅色衣服的襯托下，既突出舞臺的層次感，也體現(xiàn)主題，而此時舞臺上陷入一片紅色的海洋，又暗示了最后大團圓的喜樂局面，同時符合中國的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。

2.??? 表演藝術(shù)

青春版《牡丹亭》延續(xù)了昆曲的細膩，柔美和夢幻，并將昆曲的高雅放大，它在向觀眾描繪了一個意想的世外桃源，使生活在喧囂里的人們靜下心欣賞這珍貴的藝術(shù)。

舞臺上風(fēng)姿卓越，嬌艷嫵媚，風(fēng)情萬種的杜麗娘，斯文儒雅又英氣逼人，敢愛敢恨而又豐神俊逸的柳夢梅。這兩個形象被優(yōu)秀的年輕演員俞玖林、沈豐英演繹的淋漓盡致，演員這種青春靚麗，充滿朝氣，扮相俊美的形象非常符合當(dāng)代觀眾的視覺需求。

在《折寇》一出戲中，人物動作與配樂節(jié)奏一致，相輔相成，武術(shù)雜技輪番上演，演員的腔調(diào)，眼神，步調(diào)相互照應(yīng)，交接圓潤，戲劇性十足，這些夸張性的表演為的就是變形的刻畫人物性格，烘托現(xiàn)場氣氛，同時也向觀眾表達出人生的智慧和生活的態(tài)度。

青春版《牡丹亭》將不同的表演風(fēng)格雜糅在一起，增強了舞臺的畫面感，使演員的表演在原有的規(guī)則中自由的發(fā)揮創(chuàng)造，可以說青春版《牡丹亭》的表演藝術(shù)已經(jīng)成為時尚的代名詞，是對傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)標新立異的表達。

三、在現(xiàn)當(dāng)下文化語境下昆曲寫意性傳承的思考

20世紀以來，中外眾多導(dǎo)演攜演員演繹不同版本的《牡丹亭》，如上海昆劇院出演的“整本”《牡丹亭》，中國旅美導(dǎo)演陳士曾執(zhí)導(dǎo)的全本《牡丹亭》，美國著名先鋒導(dǎo)演塞勒斯（PeterSel- lars）執(zhí)導(dǎo)的三合一《牡丹亭》等，均在國際舞臺上各領(lǐng)風(fēng)騷。他們不同程度的追求一個立體的劇場環(huán)境，或多或少現(xiàn)代寫實的元素，營造出一個真實的蘇州園林，使整部劇目顯得更為真實，淡化了其整體寫意性的演繹，在跨時代跨國界的時光機中，通過“變型演繹”激發(fā)出更大的力量來吸引現(xiàn)代觀眾⑦。

青春版《牡丹亭》的成功離不開昆曲幾百年積累下來的實戰(zhàn)經(jīng)驗以及與其他藝術(shù)融合碰撞出來的精華。通過寫作，演繹和表達三維立體的互動式審美交流中，追求創(chuàng)新和理解，也許這也是一種在當(dāng)下文化語境中，對昆曲的傳承和發(fā)展最適合的一種解讀方式，同時也是保護和發(fā)掘做出的最好的詮釋，進一步在深化我國傳統(tǒng)文化的保護和發(fā)展中，為昆曲的復(fù)興鋪就燦爛的前景。

注釋：

①吳梅.中國戲劇概論[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004：184.

②徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2001：45-48.

③徐朔方.湯顯祖全集[M].北京：北京古籍出版社，1999：70，71.

④俞為民.昆山腔的產(chǎn)生與流變考論[J].南京大學(xué)學(xué)報，2004，（1）：118-126.

⑤徐渭.南詞敘錄[M].北京：中國戲劇出版社，1959：243.

⑥四百年青春之夢--姹紫嫣紅牡丹亭[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2004：96.

⑦沈?qū)櫧?絃索辨訛[M].北京：中國戲劇出版社，1959：235.