李鈺鵬

【摘 要】爵士音樂編配是頗具個性的藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，它能夠在音樂元素的各個方面進行設(shè)計和構(gòu)思，優(yōu)秀的編配能夠使音樂煥發(fā)新的生命力。這個過程不僅需要完善的音樂技術(shù)支持，更需要音樂藝術(shù)靈感的瞬間閃現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】爵士音樂;音樂元素;編配;音樂風格

中圖分類號：J605 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0048-02

爵士編配是音樂個性化的重要標志，是充滿音樂靈感的藝術(shù)創(chuàng)作過程，它能夠讓音樂聽起來更加有趣，使音樂在很大程度上有別于作品的原創(chuàng)，并且深深地打上編配者的烙印。爵士編配常常在音樂的速度、力度、織體、調(diào)式調(diào)性、和聲色彩、節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)以及旋律線條等方面，既與原創(chuàng)音樂元素之間有著密切的聯(lián)系，同時又充滿著新鮮的創(chuàng)意。因此，爵士編配是每一位爵士即興演奏者都應(yīng)該掌握的藝術(shù)。

音樂的旋律是人們對作品最直接最基本的認知，旋律的加花變奏、旋律的擴充和減縮、旋律的分解、旋律音的省略與休止等，都是旋律爵士化的編配手法。而節(jié)奏常常伴隨旋律的變化共同呈現(xiàn)，將旋律進行爵士節(jié)奏化的處理，是爵士音樂編配的特色。搖擺節(jié)奏、切分節(jié)奏、復(fù)合節(jié)奏是常用的爵士節(jié)奏，它們能使旋律強調(diào)弱拍，節(jié)奏之間產(chǎn)生交叉和錯位。爵士音樂的編配中，對原旋律節(jié)奏的變化手法也有很多，如節(jié)奏的呼應(yīng)、節(jié)奏的重復(fù)、節(jié)奏的分解等。比如四分音符上行音階加長音模進的音樂旋律，我們要將其旋律與節(jié)奏爵士化，可以在不同的音階模進中加入帶休止的附點切分節(jié)奏，可以將四分音符變?yōu)榘朔忠舴⒓尤胙b飾音，也可以將下一小節(jié)的旋律音提前，或者將前面的旋律音拉長并拖后到下一小節(jié)。這樣的處理方法使旋律與節(jié)奏在強調(diào)弱拍的同時，具有豐富的變化，充滿爵士的味道。爵士編配中旋律與節(jié)奏的變化是有無限可能性的，充分挖掘其中蘊含的動力，能夠為音樂的發(fā)展提供更加自由的空間。

和聲的設(shè)計在爵士音樂編配中占有重要的地位，是音樂區(qū)別于原創(chuàng)的重要特征。最常用的和聲就是替代和弦與變化和弦。用表現(xiàn)力更強的和弦來替代原有的和弦，不僅可以加強低聲部與旋律聲部，更能夠增強音樂的色彩性。增四度和聲的替代就是常用的技術(shù)手段，又叫三全音替代，通常被直觀地稱作降二代五。也就是用調(diào)式降二級和弦替換掉原來的屬七和弦，而屬和弦前面常常使用二級和弦，這樣的進行使低音形成了半音進行，增強了其聲部的流暢性，同時也加強了和聲進行到一級的傾向性。用減小七和弦或重屬和弦來替代二五一進行中的小七和弦，同樣帶來了新鮮的色彩感。在變化和弦中，調(diào)式重要的五級和弦的變化是非常豐富的，最有特色的就是帶有降九、升十一的屬和弦以及變屬和弦。當降九音成為屬和弦的旋律音，它解決到主和弦時高聲部的半音進行，讓音樂獲得了頗具感染力的音響效果;升十一的屬和弦與變屬和弦使音樂的解決有了豐富的走向;而帶有斜線的復(fù)合和弦，更是讓和聲編配走向復(fù)雜而深遠的層次。在爵士和聲的編配中，有時和弦的選擇具有強烈的主觀性，并不是根據(jù)音樂進行的邏輯性與傾向來設(shè)計的，也許只是編者更喜歡某種和聲的音色，而這樣的和聲編配往往能夠達到出人意料的音樂效果。

爵士音樂作品的織體變化，取決于編配的目的傾向，偏重音樂旋律演奏的編配，常常突出高聲部的連綿起伏;而偏重音樂和聲變化的編配，常常進行織體多聲部、多層次化的處理。當流暢的旋律線條出現(xiàn)在高聲部時，下方聲部可以采用和聲、漫步低音或者綜合性織體來襯托，突出強化旋律聲部。在多聲部織體的構(gòu)建當中，多層次的聲部被均衡分配，這時主旋律聲部可以在任何聲部中建立，其他聲部在陪襯的同時，使用各種裝飾性的手段以及和弦外音，來增強音樂的動力性和流暢性。復(fù)調(diào)性的寫法也常被運用到多聲部的編配中，聲部之間在音區(qū)上形成對比，在節(jié)奏上形成呼應(yīng)。而風格化的爵士音樂更是依靠獨特的織體來實現(xiàn)。如要編配出老爵士風格的音樂，其低聲部可以形成低音與和弦的大跨度進行，在其中常常加入半音變化或旋律性進行;而高聲部在節(jié)拍的強弱變換中常加入頻繁的切分節(jié)奏，整個音樂織體具有強烈的節(jié)奏性和舞蹈感。爵士音樂的曲式結(jié)構(gòu)一般由多個段落構(gòu)成，其組合方式多種多樣，并且它們之間有重復(fù)的關(guān)系，除了主要部分外常常包含前奏、間奏和尾聲等從屬部分。在進行爵士音樂編配時，常常將這些段落進行自由的變化，根據(jù)音樂創(chuàng)作的需要和音樂編配的預(yù)期進行大膽擴充和減縮，甚至是省略其中的某些部分，不必拘泥于原曲的結(jié)構(gòu)。

調(diào)性的變化是爵士音樂編配的高級技術(shù)，許多爵士大師在他們的編配中設(shè)計了五花八門的離調(diào)，讓音樂在調(diào)內(nèi)與調(diào)外不斷變換和游離，產(chǎn)生意想不到的效果。最常用的技術(shù)就是半音離調(diào)，也就是音樂在高半音或低半音上演奏，這能夠使音樂產(chǎn)生強烈的對比和反差，從而達到豐富調(diào)性色彩的作用。通過不同調(diào)性音階的并置來達到離調(diào)的效果，也是爵士樂編配中不錯的選擇。在相同的和弦中，選擇不同調(diào)性的音階，并且讓它們充分結(jié)合在一起，共同創(chuàng)建出多彩的調(diào)性音響。爵士樂編配中鍵盤樂器在離調(diào)方面有獨特的優(yōu)勢，雙手可以演奏不同的調(diào)性來營造離調(diào)的氛圍，其音響更具有立體感和多面性，擁有多層次的對比。爵士樂編配中的離調(diào)技術(shù)也可以完全拋開和聲進行和音樂結(jié)構(gòu)的邏輯性，走向無調(diào)性的范疇，從而使音樂獲得更加奇幻的色彩。

中小型爵士樂隊以及大型樂隊的音樂編配，不僅需要掌握爵士樂各方面的寫作技術(shù)，還要精通各種樂器的性能以及其在不同音域的表現(xiàn)力。比如樂隊中常用的降B調(diào)高音薩克斯管，其低音區(qū)聲音比較刺耳，氣息難以把握;而中音區(qū)聲音清晰，音樂表現(xiàn)力強;高音區(qū)音色明亮。只有合理地安排音區(qū)音色，才能達到理想的編配效果。另外在爵士管弦樂隊的編配中常常也會加入電聲樂器的運用，協(xié)調(diào)與平衡各種樂器的力度與音色，使它們能夠充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，這也是爵士音樂編配的關(guān)鍵。關(guān)于音樂聲部的編配，爵士管弦樂隊一般會以五聲部和六聲部來呈現(xiàn)，其中主旋律聲部會在其他聲部進行重復(fù)，從而使主旋律得到強化。同時主旋律的重復(fù)能夠使整體和聲飽滿有力，增強音樂的層次和縱向空間感，而運用不同樂器來重復(fù)主旋律聲部，能使音樂獲得更加多變的色彩。在聲部的分配上，常常使用落二、三、四聲部等寫作技術(shù)，將和弦音合理地安排在不同的音區(qū)與不同的樂器上。在一些特殊的情況下也可以將重復(fù)主旋律的聲部用擴展音來替代，形成更加豐富的和聲音響。爵士管弦樂隊的編配中，四度和二度結(jié)構(gòu)和聲會經(jīng)常被用到，因為這種結(jié)構(gòu)的和聲是極具現(xiàn)代感的，能夠使音樂獲得更加明亮和多變的效果。但過多地運用四度和二度結(jié)構(gòu)和聲會增加音響的不確定性，因此在編配中適當增加和弦三七音的運用，不僅可以使和聲更加完整和飽滿，也能夠使音樂的走向更加清晰，對于強調(diào)音樂的主題有重要意義。

爵士音樂的出色編配除了要掌握樂器的性能和精通爵士理論，各種各樣的奇思妙想以及對于音樂作品的充分理解也不可或缺。英國著名編配大師雅各布·科勒，創(chuàng)作編配了大量的經(jīng)典音樂作品，獨特的音樂構(gòu)思使其成為當今國際樂壇的佼佼者，爵士化的音樂編配成為其突出的特點?！稁绎w向月球》是經(jīng)典的爵士名曲，許多爵士樂大師都曾編配演奏過此曲，雅各布·科勒以自己的方式進一步將其爵士化。他首先將音樂旋律的節(jié)奏進行了豐富的變化，并使用各種爵士擴展和聲來強化旋律，與原曲的輕巧感相比，增加了寬廣厚重的氣質(zhì)。在音樂的樂句之間加入了快速的經(jīng)過性樂匯，使音樂主題的出現(xiàn)更加緊湊，而其對部分旋律進行的變奏，形成了感人的爵士音樂律動。在音樂的即興部分，作曲家在旋律中運用了別具個性的音階音來與和弦進行搭配，讓音樂充滿了新鮮感。《魔幻圓舞曲》是電影《海上鋼琴師》的插曲，雅各布·科勒對中間部分的音樂作了重點的編配，旋律在三連音的基礎(chǔ)上加入了八分音符的搖擺節(jié)奏律動和密集十六分音符的潤色，低聲部用漫步低音替代了圓舞曲的標準形態(tài)，不僅與前后的音樂形成對比，也使音樂聽起來更加爵士化。西方音樂家對東方音樂很感興趣，爵士鋼琴家塞隆尼斯·蒙克就曾用日本音樂元素寫過作品，雅各布·科勒也是如此，他將日本名曲《櫻花》重新進行了爵士化編曲。在這首作品的主題部分，作曲家將音樂主題中的日本音階和元素保留，用爵士和聲來進行配置，產(chǎn)生了非常美妙的音樂意境。在音樂的即興部分，快速的爵士樂句中隱含著日本音階音，東西音樂在此形成了完美的結(jié)合，令人耳目一新。雅各布·科勒對傳統(tǒng)音樂也很感興趣，他將肖邦的《幻想即興曲》也編配為了爵士風格。當首部的音樂主題第二次呈現(xiàn)時，節(jié)奏織體由肖邦的分解和弦變?yōu)榱藦娪辛Φ那蟹止?jié)奏，這樣的處理使肖邦的音樂形象具有了現(xiàn)代氣息，隨后主旋律也開始引入更復(fù)雜的節(jié)奏并逐漸趨于激烈。音樂舍棄了肖邦樂曲中間的抒情部分，在雙手交錯的節(jié)奏中，開始了即興段落。即興的開始部分，肖邦的快速樂句逐漸被爵士節(jié)奏改變，形成了一種變奏的形式，這種變奏的樂句很快就融合在具有現(xiàn)代感的急速音符之中，但仍然隱約透露出肖邦音樂的氣質(zhì)，最后音樂再現(xiàn)并以肖邦的旋律來收束全曲。

著名的日本動畫音樂也是雅各布·科勒喜歡的類型，他將《名偵探柯南》的主題曲進行了爵士化的深度編配。樂曲的引子采用全新的素材，低聲部簡單而強有力的節(jié)奏體現(xiàn)了他在編配中的慣用手法，這種手法與高聲部短小而密集的樂句相結(jié)合，營造出緊張的氛圍。音樂主題在主旋律之下，變化出豐富的爵士和聲，使音樂形象具有了堅定而宏大的氣質(zhì)。音樂的即興部分在保持低聲部節(jié)奏律動的同時，旋律表現(xiàn)出飄忽不定的跳躍感，在急迫的發(fā)展中將音樂推向高潮。這首作品的爵士編配無論從音樂的難度技巧方面，還是音樂的表現(xiàn)氛圍方面都獲得了極佳的效果。雅各布·科勒的爵士編配與創(chuàng)作幾乎涵蓋了音樂的所有領(lǐng)域和風格，只要是能激發(fā)他創(chuàng)作欲望的音樂，他都會將靈感傾注其中。他的音樂再創(chuàng)作不僅充分發(fā)揮出爵士音樂的全面編配技術(shù)，更重要的是緊緊把握住音樂的情感精髓，將音樂與技巧完美地結(jié)合。

爵士音樂的編配是一門綜合性極強的藝術(shù)，它需要爵士作曲技術(shù)的渲染與鋪墊，更需要音樂創(chuàng)作靈感的迸發(fā)，同時高品質(zhì)的爵士編配作品需要長期的藝術(shù)探索和積累。作為具有強烈即興性和舞臺實踐性的爵士音樂藝術(shù)，其優(yōu)秀的編配必將使音樂獲得第二次生命力，在音樂發(fā)展的漫漫長河中大放異彩。